שפות זמינות
במובנים רבים, @sohoplace הוא המקום המושלם להילד שהשיג את הרוח: הבמה האינטימית עם פיתול היא מושלמת לקומפוזיציות מורכבות של הרכב ותשוקה עם הקהל. המוזיקל החדש הזה, המבוסס על האוטוביוגרפיה והסרט הנושאים את אותו השם, הוא בעצם סיפור על קהילה, והוא עובד אם נרגיש שכולנו חלק מהקהילה הזו ככל האפשר.
למי שאינו מכיר, זו הסיפור האמיתי של ויליאם קמפווקה, ילד בן 13 ממלאווי, שהמציא טורבינת רוח כדי להפעיל משאבה שבורה בכפר שלו בעזרת מתכות Scrap וחלקים מאופניו של אביו בזמן של בצורת וחוסר יציבות פוליטית. ויליאם לבסוף השיג השכלה Ivy League והקים עמותה המוקדשת לטכנולוגיה ברת קיימא במלאווי, וכך העיבוד המחזאי המרגש כותב את עצמו.
בספרו של ריצ'י יוז, ניתן לראות את קווי המתאר של כל אגדה על עליית ממעמד נמוך למעמד גבוה, ולפעמים זו יכולה להיות כואבת. ויליאם מקבל את ההשראה לרעיון הגדול שלו ממספר ספרים טובים בספרייה, וממשיך למרות הספקנות של חבריו (שנקראים על ידו "עובד טורבינת רוח", באחת מהפניות הפחות סמויות של טים סאטון) ועוני משפחתו. אנחנו אפילו רואים קליפ מהשיחה של ויליאם ב-TED בשנת 2009 בסוף, אם במקרה לא קלטנו את המסר עד כה.
%20Alistair%20Nwachukwu%20(William)%20and%20company-1251.jpg)
אבל הציניקנים יתפתו. המספרים המוזיקליים החזקים ביותר כאן הם אלה שמחבקים את ההרכב הגדול, ויוצרים תחושה של אנשים שמחזיקים אחד לשני בזמנים קשים – המוזיקה של סאטון כוללת גם קטעים קצביים עם השפעה רגאיי וגם שירי הספד רדודים. פרנקי ברדשאו גם הביא את הקול של הקיר האחורי של התיאטרון באורך דשא וברזל גלי, מושך את הקהל ממש לתוך הקהילה, גם כאשר היא מתמודדת עם סופות רעמים (בהשתתפות של תאורה מאוד אפקטיבית בעיצוב הצליל של אוליבר פנויק וג'ורג' דניס).
חלק מהדיאלוגים שדורשים הסבר יכולים להתפרש במשקל הכבד של הדמויות היותר עוצרות נשימה שמביאות אותם, כולל קטע קומדיה חמים מאידריס קרגבו כהחבר הכי טוב שתמיד רוצה להעתיק את שיעורי הבית של ויליאם, וצ'מאי בוב-אגבה כאחותו, שמתקרבת לרומנטיקה הראשונה שלה. כל הזמן, אליסטייר נווצ'וקו ווי קופה משחק כוויליאם, מהווה מעין עוגן, מאז את החיוניות הילדית עם האיפוק של ילד שלקח על עצמו שיפוט בגיל צעיר על קהילתו.
הנקודות המוזיקליות עשויות להפריע, אבל בסופו של דבר המופע מצליח להשיג כמה רגעים רגשיים מעמיקים יותר. סיפיסו מזרבוקו בתפקיד האב של ויליאם (התפקיד שבו שיחק צ'יווטל ejiofor בסרט) הוא דיוקן מרהיב של אדם שנקרע בין האמונה בשאיפות ילדו לבין אמונה במצב הקיים, כל זה עטוף בכדור בכוח שזכה לשם 'זה שאני יודע'. בינתיים, הכלב הנאמן של ויליאם הוא פקניק רגשמיין מדהימה הממתינה לדקות מכריעות (מעצב על ידי לורה קוביט וניק בארנס) שמייצרת סנטימנט אמיתי ברגעים המרכזיים.
המוזיקל הזה אינו חידוש של הגלגל התיאטרלי, ואולי הוא לא צריך להיות. ייתכן שחלק יהיה עצבני מהסדר שבו סיפורו של ויליאם מסופר, או מהרמיזות באתרות המלאווי שזורים בכוריאוגרפיה אך לא נבדקות הלאה. אבל אם מופע זה נועד רק להיכנס לליבם של הזמנים החשוכים ביותר הללו, אז הוא הצליח.
הילד שהשיג את הרוח מופיע ב-@sohoplace עד 18 ביולי
קרדיטי צילום: טיילר פויאוז
