Crítica: O GAROTO QUE DOMOU O VENTO, @sohoplace

De muitas maneiras, @sohoplace é o local perfeito para O Garoto Que Domou o Vento: o palco intímo em forma de cunha é ideal para coreografias de conjunto elaboradas e para interagir com a audiência. Esta nova musical, baseada na memória e no filme de mesmo nome, é essencialmente uma história sobre comunidade, e funciona melhor se nos sentirmos o mais imersos possível nessa comunidade.

Para os não iniciados, essa é a história verdadeira de William Kamkwamba, um garoto malawiano de 13 anos que, usando apenas lixo metálico e peças da bicicleta de seu pai, inventou um moinho de vento para energizar uma bomba d'água quebrada em sua vila durante um período de seca e instabilidade política. William acabou recebendo uma educação em uma universidade da Ivy League e fundou uma ONG dedicada à tecnologia sustentável no Malawi, e assim a adaptação teatral comovente se escreve sozinha.

No livro de Richy Hughes, os grandes contornos de qualquer fábula de da pobreza à riqueza são evidentes, e às vezes de forma dolorosa. William recebe a semente de sua grande ideia de uma gentil bibliotecária escolar, e persiste apesar do ceticismo de seus amigos (que o chamam de "maluco do moinho de vento", em uma das frases menos sutis do letrista Tim Sutton) e da pobreza de sua família. Nós até vemos um trecho da verdadeira apresentação de William no TED de 2009 no final, caso não tivéssemos entendido a mensagem ainda.

Mas os céticos serão conquistados. Os números musicais mais fortes aqui são aqueles que abraçam o considerável conjunto, e evocam um senso de pessoas unidas em tempos bons e ruins – a trilha de Sutton abrange tanto números contagiantes com influência de reggae quanto canções funerárias tocantes. O cenário de Frankie Bradshaw também cobre a parede de fundo do teatro com longas gramas e chapas de ferro ondulado, trazendo a audiência bem para o coração da vila, mesmo enquanto é atingida por tempestades (alguns efeitos de iluminação e design de som muito eficazes de Oliver Fenwick e George Dennis).

Alguns dos diálogos expositivos mais pesados podem ser perdoados pelos personagens maiores que a vida que os entregam, incluindo uma representação cômica calorosa de Idriss Kargbo como o Melhor Amigo que sempre quer copiar a lição de casa de William, e Tsemaye Bob-Egbe como sua irmã, à beira de seu primeiro romance. Enquanto isso, Alistair Nwachukwu como William fornece uma âncora, equilibrando a sociabilidade juvenil com a estoicidade de uma criança que assumiu a responsabilidade por sua comunidade em uma idade jovem.

Os números musicais podem ser uma distração, mas eventualmente o espetáculo atinge algumas batidas emocionais mais profundas também. Sifiso Mazibuko como o pai de William (o papel interpretado por Chiwetel Ejiofor no filme) é um retrato convincente de um homem dividido entre a crença nas ambições de seu filho e a fé no status quo, tudo envolto em uma power ballad frequentemente reprisada chamada 'Isto Eu Sei'. Enquanto isso, o fiel cachorro de William é uma marionete impressionantemente emotiva e naturalista (desenhada por Laura Cubitt e Nick Barnes) que produz um verdadeiro pathos em momentos-chave.

Este musical não é uma reinvenção da roda teatral, e talvez não precise ser. Alguns podem ficar frustrados com a clareza com que a história de William é contada, ou com as dicas de folclore malawiano entrelaçadas na coreografia, mas que não são exploradas mais a fundo. Mas se este espetáculo se propõe apenas a injetar um pouco de coração nesses tempos sombrios, então ele teve sucesso.

O Garoto Que Domou o Vento está em cartaz no @sohoplace até 18 de julho

Créditos das fotos: Tyler Fayose