リヒャルト・シュトラウスのオペラ・イン・オペラ、『ナクソス島のアリアドネ』は好奇心をそそる作品です。話し言葉と歌唱のハイブリッドであり、多様な音楽的影響とテーマが融合されており、高尚な芸術と大衆娯楽が果たして共存し得るのかを問いかけています。ウィーンで最も裕福な男性の依頼により、2つの対立する音楽団体―バーレスク団と本格的なオペラ団―が同時に公演を行わなければなりません。 ローラン・ペリーの新演出は、第一幕の軽妙で陽気なトーンと、第二幕に込められた心からの切望との明確な対比に大胆に寄り添っています。優れたキャストを巧みに指揮し、オペラの本質的な構造にまでそぎ落としたこの舞台には、繊細なタッチの軽やかさがあります。音楽と出演者が中心となり、物語に余計な演出やひねりはありません。 指揮者ロビン・ティッチャーティは、この焦点を明確に捉え、スリム化されたものの圧倒的な力量を感じさせるロンドン・フィルハーモニック管弦楽団を見事に扱いながら、至高の軽やかさで応えています。音楽には適度なテンポ感がありつつ、それぞれの感情が完璧に余韻を残し、シュトラウスの複雑で緻密な楽譜の中の一音たりとも乱れることのない、胸躍る演奏が繰り広げられています。 ツェルビネッタ（アリーナ・ヴンダーリン）、バッカス（デイヴィッド・バット・フィリップ）、アリアドネ（レイチェル・ウィリス＝ソレルセン） 写真提供：© グラインドボーン・プロダクションズ Ltd. 写真：トリストラム・ケントン レイチェル・ウィリス＝ソレルセンはアリアドネ役で素晴らしく、第一幕ではディーバのような役柄を存分に楽しみ、第二幕のオペラ部分では感情の深い悲劇をまったく身を投じて表現しています。彼女の低音は特に美しく、真の絶望と切望を伝えています。デイヴィッド・バット・フィリップはバッカス役で美しく表現豊かな感情を示し、この二人のケミストリーは非常に説得力があります。 ドイツ人ソプラノのアリーナ・ヴンダーリンは2024年に『魔笛』の夜の女王で大喝采を浴び、今回はトップコンディションでツェルビネッタ役に戻ってきました。彼女の演技はエネルギー、機知に満ち、優れたコメディタイミングに溢れていますが、本当に観客を圧倒するのは彼女の卓越したコロラトゥーラです。シュトラウスの楽譜全体は非常に難解ですが、ヴンダーリンはツェルビネッタの大規模なアリア『強大なる王女（"Grossmächtige Prinzessin"）』をまるで楽々と歌いこなします。彼女のパフォーマンスはチケット代の価値そのものです。 その他の才能豊かなキャストも、機知と活力を持って音楽に取り組んでいます。サマンサ・ハンキーは若き作曲家役として好感が持て同情を誘います。彼は傑作が庶民的なキャバレーに奪われるのではないかと苦悩し、不安にかられています。ミハイル・ティモシェンコ、カスパー・シン、リアム・ジェームズ・カライ、リアム・ボンスローンの4人のコメディアンも、ペリーの楽しいキャバレー風衣装を纏い、好演を見せています。 音楽師（マイケル・クラウス）、4人のコメディアン（リアム・ボンスローン、カスパー・シン、リアム・ジェームズ・カライ＆ミハイル・ティモシェンコ）、ツェルビネッタ（アリーナ・ヴンダーリン）、作曲家（サマンサ・ハンキー） 写真提供：© グラインドボーン・プロダクションズ Ltd. 写真：トリストラム・ケントン マッシモ・トロンカネッティによるシンプルな舞台装置は、今シーズンのグラインドボーンでは最も興味深いものとは言えません。第一幕では、巨大なロココ様式の扉が訳もなく舞台を数インチずつ横切り、その背後には広大な波板で作られた湾曲した背景があります。第二幕ではオペラ本編のために、出演者が動き回る巨大な岩が登場します。マルコ・ジュスティの照明は、アリアドネとバッカスの愛の二重唱で燃えるような明るい朝焼けを見せるなど、色彩を大いに添えています。 ペリーの新演出は、多くの演出家が忘れがちな「歌手を舞台の中心に置く」ことを見事に遂行しています。視覚的な饗宴というわけでは必ずしもありませんが、まぎれもなく聴覚にとってはご馳走のような祝宴です。 『ナクソス島のアリアドネ』はグラインドボーンで8月29日まで上演中 写真提供：© グラインドボーン・プロダクションズ Ltd. 写真：トリストラム・ケントン
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