Crítica: ARIADNE AUF NAXOS, Festival de Glyndebourne

A ópera dentro da ópera de Richard Strauss, Ariadne aux Naxos, é uma criatura curiosa: uma mistura de fala e canto, um híbrido de influências musicais e temas que questionam se a alta arte pode alguma vez se misturar com o entretenimento popular. Duas companhias musicais rivais – um grupo burlesco e uma companhia de ópera séria – devem apresentar suas atuações simultaneamente a pedido do homem mais rico de Viena.

A nova produção de Laurent Pelly aposta no forte contraste de tom da frivolidade do primeiro ato, seguido pelo anseio sincero contido no segundo. Há uma leveza no seu direcionamento a um elenco excelente, numa apresentação que despoja a ópera da sua estrutura essencial. A música e o elenco são o foco aqui, sem distrações nem reviravoltas na narrativa.

O maestro Robin Ticciati responde a este foco com uma leveza sublime no comando de uma London Philharmonic Orchestra reduzida, mas extremamente impressionante. A música tem ritmo, mas também se detém em cada sentimento de forma perfeita, não havendo uma nota fora do lugar nesta eletrizante interpretação da complexa e intrincada partitura de Strauss.

Rachel Willis-Sørensen está maravilhosa como Ariadne; divertindo-se ao assumir o papel meio diva na primeira metade e depois entregando-se totalmente à tragédia emocional da parte operística. As suas notas graves são particularmente belas e transmitem verdadeiro desespero e saudade. David Butt Philip oferece uma emoção belamente realizada como Baco e a química entre ambos convence plenamente.

A soprano alemã Alina Wunderlin arrasou em 2024 como Rainha da Noite e regressa em ótima forma como Zerbinetta. Sua atuação é cheia de energia, humor e excelente timing cômico, mas é sua colatura excepcional que realmente rouba a cena. Toda a partitura de Strauss é incrivelmente exigente, mas Wunderlin ataca a enorme ária de Zerbinetta, "Grossmächtige Prinzessin", aparentemente sem esforço. Sua performance vale o preço do ingresso sozinha.

O restante do talentoso elenco encara a música com inteligência e vigor. Samantha Hankey é tanto cativante quanto simpática como a jovem Compositora, dividida e ansiosa que sua obra-prima seja tomada por um ato comum de cabaré. Há também boas atuações de Mikhail Timoshenko, Caspar Singh, Liam James Karai e Liam Bonthrone como os comediantes, vestidos com os divertidos trajes em estilo cabaré de Perry.

O cenário simplista de Massimo Troncanetti não é o mais interessante que vimos nesta temporada em Glyndebourne. Uma enorme porta rococó com painéis, inexplicavelmente, desloca-se lentamente pelo palco durante o primeiro ato, com um vasto fundo de palco corrugado e curvo atrás. O segundo ato acrescenta uma gigantesca rocha em torno da qual os artistas se movimentam para a ópera propriamente dita. A iluminação de Marco Giusti acrescenta algumas cores muito necessárias, sendo mais eficaz na revelação de um amanhecer intensamente brilhante durante o dueto de amor entre Ariadne e Baco.

A nova produção de Pelly faz aquilo que muitos diretores esquecem: colocar as cantoras no centro da apresentação. Portanto, não sendo sempre um banquete visual para os olhos, é certamente um pralineiro banquete para os ouvidos.

Ariadne auf Naxos está em Glyndebourne até 29 de agosto

Créditos das fotos: © Glyndebourne Productions Ltd. Fotos: Tristram Kenton