Recensione: ARIADNE AUF NAXOS, Festival di Glyndebourne

L'opera nell'opera di Richard Strauss, Ariadne aux Naxos, è una creatura curiosa: un ibrido di parole recitate e canto, un mix di influenze musicali e tematiche che interrogano se l'arte alta possa mai mescolarsi con l'intrattenimento popolare. Due compagnie musicali rivali – un gruppo di burlesque e una seria compagnia d'opera – devono esibirsi contemporaneamente per volontà dell'uomo più ricco di Vienna.

La nuova produzione di Laurent Pelly accentua il netto contrasto di tono tra la frivolezza del primo atto e il profondo desiderio emotivo contenuto nel secondo. Vi è una leggerezza nella sua direzione di un cast eccellente, in uno spettacolo che spoglia l'opera alla sua struttura essenziale. Qui musica e cast sono il fulcro, senza distrazioni o reinterpretazioni della trama.

Il direttore d'orchestra Robin Ticciati risponde a questo focus con una sublime leggerezza nella conduzione della London Philharmonic Orchestra, ridotta ma estremamente impressionante. La musica ha ritmo, ma indugia perfettamente su ogni sentimento e non c'è una nota fuori posto in questa entusiasmante esecuzione della partitura complessa e intricata di Strauss.

Rachel Willis-Sørensen è meravigliosa come Arianna; si diverte a interpretare il ruolo da diva nella prima metà, per poi immergersi completamente nella tragedia emotiva della parte operistica. Le sue note più basse sono particolarmente incantevoli e trasmettono reale disperazione e desiderio. David Butt Philip offre un'emozione splendidamente realizzata nei panni di Bacco e la chimica tra i due è molto convincente.

La soprano tedesca Alina Wunderlin ha entusiasmato il pubblico nel 2024 come Regina della Notte e torna in grande forma come Zerbinetta. La sua recitazione è piena di energia, arguzia ed eccellente tempismo comico, ma è la sua straordinaria coloratura che cattura davvero l'attenzione. L'intera partitura di Strauss è incredibilmente impegnativa, ma Wunderlin affronta l'aria massiccia di Zerbinetta, "Grossmächtige Prinzessin", apparentemente senza sforzo. La sua interpretazione vale il prezzo del biglietto da sola.

Il resto del talentuoso cast affronta la musica con intelligenza e vigore. Samantha Hankey è simpaticamente empatica nel ruolo del giovane Compositore, diviso e ansioso che il suo capolavoro venga sopraffatto da una comune esibizione da cabaret. Ottime anche le performance di Mikhail Timoshenko, Caspar Singh, Liam James Karai e Liam Bonthrone nei panni dei comici, vestiti con i divertenti costumi in stile cabaret di Pelly.

La scenografia semplicistica di Massimo Troncanetti non è la più interessante che abbiamo visto questa stagione a Glyndebourne. Un enorme portale in stile rococò con pannelli si muove inspiegabilmente a piccoli passi sul palco durante il primo atto, sostenuto da un vasto fondale ondulato e curvo. Il secondo atto aggiunge un'enorme roccia su cui i performer si muovono per l'opera vera e propria. L'illuminazione di Marco Giusti aggiunge qualche colore tanto necessario, risultando particolarmente efficace nella rivelazione di un'alba abbagliante nel duetto d'amore tra Arianna e Bacco.

La nuova produzione di Pelly realizza ciò che molti registi dimenticano: porre i cantanti al centro della performance. Non è sempre un banchetto visivo per gli occhi, ma certamente è un delizioso banchetto per le orecchie.

Ariadne auf Naxos è a Glyndebourne fino al 29 agosto

Foto per gentile concessione: © Glyndebourne Productions Ltd. Foto: Tristram Kenton