Reseña: ARIADNE AUF NAXOS, Festival de Glyndebourne

La ópera dentro de una ópera de Richard Strauss, Ariadne aux Naxos, es una criatura curiosa: un híbrido de palabra hablada y canto, una mezcla de influencias musicales y temas que cuestionan si el arte elevado puede mezclarse alguna vez con el entretenimiento popular. Dos compañías musicales rivales — un grupo de burlesque y una compañía seria de ópera — deben dar sus representaciones simultáneamente por petición del hombre más rico de Viena.

La nueva producción de Laurent Pelly acentúa el marcado contraste de tono entre la frivolidad del primer acto y el anhelo sincero contenido en el segundo. Hay una ligereza en su dirección de un elenco excelente, en un espectáculo que desnuda la ópera hasta su estructura esencial. La música y el elenco son el foco aquí, sin distracciones ni giros en la historia.

El director de orquesta Robin Ticciati responde a este enfoque con una sublime ligereza en el manejo de una London Philharmonic Orchestra reducida pero sumamente impresionante. La música contiene ritmo, pero también se detiene en cada sentimiento de forma perfecta y no hay una nota fuera de lugar en esta emocionante interpretación de la compleja e intrincada partitura de Strauss.

Rachel Willis-Sørensen es maravillosa como Ariadne; disfrutando en la primera mitad de su papel al estilo diva y entregándose por completo a la tragedia emocional de la sección de ópera. Sus notas graves son particularmente bellas y transmiten verdadera desesperación y anhelo. David Butt Philip ofrece una emoción bellamente realizada como Bacchus y la química entre ambos convence mucho.

La soprano alemana Alina Wunderlin, que arrasó en 2024 como Reina de la Noche, regresa en plena forma como Zerbinetta. Su actuación está llena de energía, ingenio y un excelente sentido cómico, pero es su extraordinaria coloratura la que realmente detiene el show. La partitura completa de Strauss es increíblemente exigente, pero Wunderlin aborda el extenso aria de Zerbinetta, "Grossmächtige Prinzessin", aparentemente sin esfuerzo. Su interpretación merece el precio del boleto por sí sola.

El resto del talentoso elenco afronta la música con ingenio y vigor. Samantha Hankey es tanto agradable como simpática en su papel de la joven Compositora, dividida y ansiosa porque su obra maestra sea invadida por un acto común de cabaret. También hay buenas actuaciones de Mikhail Timoshenko, Caspar Singh, Liam James Karai y Liam Bonthrone como los cómicos, vestidos con los divertidos disfraces de estilo cabaret de Perry.

El sencillo decorado de Massimo Troncanetti no es el más interesante que hemos visto esta temporada en Glyndebourne. Una enorme puerta rococó con paneles se desplaza inexplicablemente a pocos centímetros por el escenario durante el primer acto, con un enorme telón de fondo corrugado y curvado. El segundo acto añade una gigantesca roca sobre la que se mueven los intérpretes para la ópera propiamente dicha. La iluminación de Marco Giusti añade algo de color muy necesario, siendo más efectiva en la revelación de un amanecer brillantemente luminoso durante el dúo amoroso de Ariadne y Bacchus.

La nueva producción de Pelly hace lo que muchos directores olvidan: colocar a los cantantes en el centro de la representación. Así que no siempre es un festín visual para la vista, pero ciertamente es un banquete para los oídos.

Ariadne auf Naxos se presenta en Glyndebourne hasta el 29 de agosto

Créditos de las fotos: © Glyndebourne Productions Ltd. Fotos: Tristram Kenton