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学校のパフォーマンスは変わりました。もはや不安や恐怖の手段ではなく、今では舞台から発せられる表現と観客からのサポートが感じられます。
次世代フェスティバルはロイヤルバレエとオペラ・リンバリー・シアターで開催中で、ロイヤルバレエ学校（RBS）とアメリカンバレエ学校（SAB）の合同パフォーマンスが行われました。私は早めに劇場に入り、学生たちが舞台でプレショーのクラスを受けているのを目にしました。誰も教えてくれなかったのはなぜでしょう？パフォーマンスが始まる前に、彼らの異なるアプローチや技術を目にするのは興味深いことです。
SABはゲストですので、バランシンのレパートリーから2作品 - バルス・ファンタジーとフー・ケアズ？（抜粋）を持ってきました。私はアメリカンバレエの大ファンなので、学生たちのパフォーマンスを見るのは本当に嬉しいことでした。彼らはダンスの中に潜む可能性を思い出させてくれ、何かの終わりが常に次に続く始まりであることを教えてくれます；到着と出発の興奮が混ざり合ったものです。学生の中で、シモーヌ・ギブソンがフー・ケアズの「ジャンピング」ソロで最も印象に残りました。彼女はニューヨークスタイルを醸し出し、余裕があり、知的で、サッシの溢れるような存在感を持っています。注目すべき存在です。
RBSのプログラムは、学生の振り付け、現代および古典作品、時代作品と委託作品が含まれており、はるかに広範でした。簡単に言えば、ダンスは素晴らしく、学生たちが表現力豊かで自信にあふれているのに再び圧倒されました（傲慢さはなく）。
夜を締めくくったのは、卒業生のクリストファー・ウィールドンによる新作『クリスニング・スイート』。ヨハン・ハルヴォルセンの音楽に合わせて制作されたこの作品で、ウィールドンは学校に彼らの『Cのシンフォニー』を与え、道中で絶対に挑戦させました。
ウィールドンの調和と不和の継続的な対話がフルに展開され、ダンサーたちは振付の緊張が求める場所へと確実に進んでいきます。特に中央のアダージョのパ・ド・ドゥで顕著です。壮大なフィナーレは爆発的な結末であり、私たちがすでに知っているウィールドンに関することを思い出させます；彼の振付能力は大西洋の中央に存在し、両側はそれをより良くしています。
私にとってもう一つの重要な瞬間は、ニネット・ド・バロワの『演劇の芸術』の上演でした。RBSの特別コレクションマネージャー、アナ・ミードモア博士が1925年の作品を膨大な研究を通じて再現し、今日見られるものを提示しました。この作品は五人の女性ダンサーのための作品で、かなりの間見た中でも最も独創的な振り付けの一つが含まれています。
ド・バロワは、作品を生き生きとさせるために演劇の五つの側面を使用します：音楽、絵画（舞台デザインを表現）、ダンス、コメディ、そして悲劇 - そしてこの作品を通じて彼女のブロニスラヴァ・ニジンスカへの影響が見られ、かつ彼女たちの両方に対するフレデリック・アシュトンの影響を議論することも可能です。
モーリス・ラヴェルの『ラ・ヴァルス』に合わせて、ケイト・シップウェイが見事に演奏し、ダンサーたちは現代的な傾向に満ちた古典的な動きを通じて彼らの「芸術」を探ります。特にジェスチャーを駆使したポール・ド・ブラは美的なプラットフォームとも物語の伝達手段ともなっており、知的でシックです。この作品を見ることで、ド・バロワの選択についてもう一度考える機会が与えられ、「英国バレエ」として知られているものが実際にどこから来たのかを考えさせられます。
他にも、学生たちは『ラプソディ』と『ロミオとジュリエット』（バルコニー）パ・ド・ドゥを素晴らしく演じ、私も男性ダンサーたちに本当に引き込まれました。これはパ・ド・ドゥでは常にそうではなく、女性を「見せる」ことが意図されていることが多いですが、ディラン・ワインスタインとイヴァン・マラグティは非常に表現力豊かなダンサーで、目を引きます。
2026年は学校の創立100周年で、イアン・マッケイが芸術監督として舵を取っているため、物事は非常に良い状態にあるようです。彼は夜を導入し、仕事を行うことができる特権を感じていると述べました。そして私も同意します；私はこの素晴らしい若者たちをそのキャリアのこの段階で観察できることが非常に特権であると感じています。彼らの努力の成果をフルに体現しているのを見るのは、とても嬉しいことです。未来は明るい - 眩しいほどです。
次世代フェスティバルはロイヤルバレエとオペラで7月4日まで続きます。
画像提供：© ロイヤルバレエ学校。撮影者：レイチェル・チェリー
