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学校表演已经改变。不再是焦虑和恐惧的载体 - 现在舞台上涌现出表达，观众散发的支持也充满温暖。
下一代节日正在皇家芭蕾舞和歌剧林伯里剧院进行，由皇家芭蕾舞学校（RBS）和美国芭蕾学校（SAB）联合演出。我早早进入剧院，发现学生们在舞台上进行演出前的课程；为什么没有人告诉我们？看到他们在工作，真是有趣 - 不同的方式和技巧在表演开始前就已经展现出来。
当然，SAB是客宾，他们只带来了两部作品 - 都是巴兰钦的 - 《华尔兹幻想曲》和《谁在乎？》（节选）。我是一名美国芭蕾舞的忠实粉丝，看到学生们表演真是一次美妙的体验。他们提醒我们舞蹈中可能的无拘无束，以及某种事物的结束总是另一个开始；一种关于到达和离开的迷人交织。其中，西蒙·吉布森在《谁在乎？》的“跳跃”独舞中给我留下了深刻印象。她散发着纽约风格 - 不拘一格，恍若知晓，满溢着魅力。值得关注。
RBS的节目则更为丰富，包括学生编舞，现代和古典作品，以及时期作品和委约作品。简而言之，舞蹈精彩绝伦，我再次被学生们的表现力和自信所震撼（毫无傲慢之气）。
晚会的高潮是一部由校友克里斯托弗·韦尔顿创作的新作；《洗礼组曲》。配乐由约翰·哈尔沃森提供，韦尔顿让学校们挑战自我，创作出他们自己的《C大调交响曲》。
我们看到韦尔顿关于和谐与不和谐的持续对话展现得淋漓尽致，舞者们绝对去往编舞紧张感所要求的地方，尤其是在中心的慢板双人舞中。激昂的结尾气势磅礴，让我们想起我们对韦尔顿的既有认识；他的编舞才能就存在于大西洋中央，双方都因此受益。
对我来说，另一个重要时刻是娜妮特·德·瓦洛伊的《戏剧艺术》的演出。RBS特别收藏经理安娜·米德莫尔博士通过大量研究重现了这部1925年的作品，让我们看到今天的表演。这部作品为五位女性舞者创作，包含了一些我最近看到的最原始的编舞。
德·瓦洛伊利用戏剧的五个方面让作品鲜活起来：音乐、绘画（代表舞台设计）、舞蹈、喜剧和悲剧 - 在作品中我们能看到她受布朗斯拉娃·尼金斯卡的启发，而人们也可以说弗雷德里克·阿什顿受到了两者的影响。
作品配乐为莫里斯·拉威尔的《华尔兹》，由凯特·希普威精彩演奏，舞者们通过充满现代倾向的经典动作来探索他们的“艺术”。尤其是富有表现力的手势与优雅的舞姿，既是美学平台又是叙事通道。智慧而时尚。看到这部作品真的让人重新思考德·瓦洛伊的选择，以及我们所知的“英国芭蕾舞”的真正起源……
此外，学生们也出色地演绎了《狂想曲》和《罗密欧与朱丽叶》（阳台）双人舞，我发现自己也与男舞者产生了真实的联系。这在双人舞中并不总是如此，因为其意图通常是“展现”女性，但迪伦·温斯坦和伊万·马拉古蒂都是极具表现力的舞者，令人难以忽视。
2026年是学校的百年校庆，在伊恩·麦凯担任艺术总监的领导下，学校的前景看起来非常好。他在晚会上介绍时提到他有多么荣幸能从事这份工作。我也同意；我同样感到无比荣幸能在这段时间观察到这些非凡年轻人的成长，看到他们努力的成果。我对未来充满信心 - 甚至令人眩目。
下一代节日将在皇家芭蕾舞和歌剧院继续至7月4日
图片版权：© 皇家芭蕾舞学校。摄影师：雷切尔·切里
