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स्कूल के प्रदर्शन बदल गए हैं। अब ये चिंता और डर की गाड़ी नहीं हैं - अब हम मंच से अभिव्यक्ति को उड़ते हुए और दर्शकों से समर्थन को चमकते हुए महसूस करते हैं।
नेक्स्ट जेनरेशन फेस्टिवल रॉयल बैलेट और ओपेरा लिंबरी थियेटर में रॉयल बैलेट स्कूल (RBS) और स्कूल ऑफ अमेरिकन बैलेट (SAB) के संयुक्त प्रदर्शन के साथ जारी है। मैंने थिएटर में जल्दी प्रवेश किया ताकि छात्रों को मंच पर अपनी प्री-शो क्लास लेते हुए देख सकूँ; किसी ने हमें क्यों नहीं बताया? उन्हें काम करते हुए देखना कितना दिलचस्प था - प्रदर्शन शुरू होने से पहले अलग-अलग दृष्टिकोण और तकनीकें दर्शाई गईं।
SAB, जो कि अतिथि हैं, उन्होंने केवल दो रचनाएँ प्रस्तुत कीं - दोनों बालांशीन - वल्स फैंटैसी और हू केयर? (आंशिक)। मैं अमेरिकन बैलेट का बड़ा प्रशंसक हूँ, इसलिए छात्रों को प्रदर्शन करते देखना वास्तव में एक आनंद था। वे हमें याद दिलाते हैं कि नृत्य में संभावित परित्याग होता है, और कोई चीज़ खत्म होने पर हमेशा उसके बाद क्या आता है; आगमन और प्रस्थान का एक उत्तेजक मिश्रण। सभी छात्रों में सिमोन गिब्सन ने हू केयर से 'जंपिंग' सोलो में मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया। वह उस NYC शैली को उजागर करती हैं - निर्लिप्त, जानकर और चुलबुली। एक जो देखने लायक है।
RBS कार्यक्रम बहुत अधिक विस्तृत था जिसमें छात्र कोरियोग्राफी, आधुनिक और शास्त्रीय काम, साथ ही दोनों अवधि और कमीशन की गई रचनाएँ शामिल थीं। संक्षेप में, नृत्य उत्कृष्ट था, और मैं फिर से इस बात से प्रभावित हुआ कि छात्र समुदाय कितना अभिव्यक्तिवादी और आत्मविश्वासी (गर्व के बिना) लगता है।
रात का समापन पूर्व छात्र क्रिस्टोफर व्हील्डन के एक नए काम 'क्रिस्टेनिंग सुइट' द्वारा हुआ। जोहान हाल्वोर्सेन द्वारा संगीत के साथ, व्हील्डन ने स्कूल को उनका 'सिंफनी इन C' दिया है और इस प्रक्रिया में उन्हें पूरी तरह से चुनौती दी है।
हम व्हील्डन के सामंजस्य और अशांति के बीच संवाद को पूरी तरह से प्रवाहित होते हुए देखते हैं और नर्तक उस कोरियोग्राफिक तनाव के अनुरूप जाते हैं, विशेषकर केंद्रीय अदागियो पास डे ड्यू में। उत्साही अंतिम परिणाम एक बमबारी समाप्ति है और हमें याद दिलाता है कि हम पहले से जानते हैं कि व्हील्डन की कोरियोग्राफिक क्षमताएं अटलांटिक महासागर के बीच कहीं स्थित हैं और दोनों तरफ से लाभменद जात हैं।
मेरे लिए एक और महत्वपूर्ण क्षण निनेट डे व्लॉइस के 'द आर्ट्स ऑफ द थियेटर' का मंचन था। डॉ अन्ना मीडमोर, RBS में विशेष संग्रहों की प्रबंधक ने इस 1925 के काम को बड़े पैमाने पर अनुसंधान के माध्यम से पुनःनिर्मित किया ताकि हम जो आज देखते हैं। यह एक पाँच महिला नर्तकों के लिए एक काम है और इसमें कुछ सबसे मौलिक कोरियोग्राफी शामिल है जो मैंने काफी समय में देखी है।
डे व्लॉइस ने काम को जीवंत बनाने के लिए थियेटर के पाँच पहलुओं का उपयोग किया: संगीत, चित्रण (मंच डिजाइन का प्रतिनिधित्व करने वाला), नृत्य, कॉमेडी और त्रासदी - और कार्य के माध्यम से हम उनके ब्रोनिस्लावा nijinska और एक तर्क कर सकते हैं फ्रेडरिक एश्टन के दोनों के संपर्क को देखते हैं।
मॉरिस रावेेल की 'ला वाल्स' के लिए सेट किया गया, जो केट शिपवे द्वारा अद्भुत ढंग से प्रस्तुत किया गया, नर्तक अपने 'कला' का अन्वेषण करते हैं जो आधुनिक प्रवृत्तियों से भरपूर शास्त्रीय आंदोलन के माध्यम से होता है। यह सबसे अधिक इशारा करते हुए पोर्ट डे ब्रास के साथ है जो प्रयोगात्मक प्लेटफार्म और वर्णात्मक संवाहक दोनों के रूप में कार्य करता है। बुद्धिमान और ठाठ। इस काम को देखना वास्तव में हमें डे व्लॉइस के चुनावों के बारे में पुनः विचार करने के लिए मजबूर करता है, और जहां 'ब्रिटिश बैलेट' जैसा कि हम जानते हैं, वास्तव में आया है...
इसके अलावा, छात्रों ने रैप्सोडी और रोमियो और जूलियट (बालकनी) पास डे ड्यू के सुपर प्रदर्शनों की प्रस्तुति की, और मुझे male dancers के साथ भी वास्तविक संबंध महसूस हुआ। यह हमेशा पास डे ड्यू का मामला नहीं होता है क्योंकि इसका उद्देश्य हमेशा 'महिला' को 'दिखाना' होता है, लेकिन डिलन वेइन्स्टीन और इवान मलागुति दोनों अत्यंत अभिव्यक्तिवादी नर्तक हैं जो आँख को पकड़ते हैं।
2026 स्कूल का शताब्दी वर्ष है और चीजें बहुत अच्छी जगह लगती हैं जब इयन मैके अब कला निर्देशक के रूप में नेतृत्त्व कर रहे हैं। उन्होंने शाम का उद्घाटन किया और कहा कि वह अपने काम को करने के लिए कितने भाग्यशाली महसूस करते हैं। और मैं सहमत होता हूँ; मैं भी इस बिंदु पर इन असाधारण युवा लोगों का अवलोकन करने के लिए अत्यधिक भाग्यशाली महसूस करता हूँ, उनके श्रम के फलों को पूरी कार्रवाई में देखना। भविष्य उज्ज्वल दिखता है - वास्तव में blinding।
नेक्स्ट जेनरेशन फेस्टिवल रॉयल बैलेट और ओपेरा में 4 जुलाई तक जारी है
छवि श्रेय: © द रॉयल बैलेट स्कूल। राचेल चेरी द्वारा फोटो खींची गई
