Доступные языки
Выступления в школах изменились. Больше не источники тревоги и страха - теперь мы чувствуем, как выражение струится со сцены, а поддержка исходит от аудитории.
Фестиваль Нового Поколения продолжается в Королевском балете и Оперном театре Линбери с объединённым выступлением Королевской балетной школы (RBS) и Школы американского балета (SAB). Я рано вошёл в театр и обнаружил, что студенты на сцене проводят свой класс перед представлением; почему никто нам не сказал? Как интересно было увидеть их на работе - разные подходы и техники демонстрировались до начала выступления.
SAB, конечно, является гостями, поэтому они принесли только два номера из репертуара - оба от Баланчина - Valse Fantaisie и Who Cares? (отрывки). Я большой поклонник американского балета, поэтому наблюдать за выступлением студентов было настоящим наслаждением. Они напоминают нам о возможной свободе в танце и о том, что конец чего-либо всегда является началом того, что следует за этим; бурный коктейль прибытия и отъезда. Из всех студентов больше всего впечатлила Симона Гибсон в соло на прыжках из Who Cares. Она излучает этот нью-йоркский стиль - непринуждённая, знающая и полная шика. За ней стоит наблюдать.
Программа RBS была гораздо более обширной, включая хореографию студентов, современные и классические произведения, как периодические, так и заказные. Короче говоря, танцы были превосходными, и я был поражён снова тем, насколько выразительным и уверенным (без высокомерия) кажется коллектив студентов.
Завершением вечера стало новое произведение выпускника Кристофера Уилдона; Christening Suite. Под музыку Йохана Хальворсена Уилдон подарил школе их Симфонию в до мажоре и абсолютно смог бросить им вызов на этом пути.
Мы видим продолжающийся диалог Уилдона между гармонией и разладом в полном разгаре, и танцоры абсолютно следуют там, куда их направляет хореографическая напряжённость, особенно в центральном адажио пас де дё. Гремящий финал является бомбастическим завершением и напоминает нам о том, что мы уже знаем об Уилдоне; его хореографические способности располагаются где-то посередине Атлантического океана, и обе стороны от этого выигрывают.
Другим ключевым моментом для меня стало постановка "Искусства театра" Нинетт де Валуа. Доктор Анна Мидмор, менеджер специальных коллекций в RBS, воссоздала произведение 1925 года через огромное количество исследований, чтобы представить то, что мы видим сегодня. Это произведение для пяти танцовщиц и включает некоторые из самых оригинальных хореографий, которые я видел в последнее время.
Де Валуа использует пять аспектов театра, чтобы оживить работу: музыка, живопись (представляющая сценографию), танец, комедия и трагедия - и через это произведение мы видим её влияние от Брониславы Нижинской, и можно утверждать, что Фредерик Эштон также подвергался влиянию обеих.
Под Ла Вальс Мориса Равеля, изящно исполняемой Кейт Шипуэй, танцоры исследуют своё 'искусство' через классическое движение с современными тенденциями. Особенно выразительно проявляется жест, который служит как эстетической платформой, так и нарративным каналом. Умно и стильно. Наблюдая за этим произведением, действительно задумываешься о выборах де Валуа и о том, откуда на самом деле возник "Британский Балет"...
В другом месте студенты прекрасно исполнили "Рапсодию" и "Ромео и Джульетту" (балконный) пас де дё, и я действительно почувствовал связь с мужчинами-танцорами. Это не всегда так с пас де дё, так как его намерение часто заключается в том, чтобы 'показать' женщину, но оба Диалан Уейнштейн и Иван Малагутти - очень выразительные танцоры, которые привлекают внимание.
2026 год - год столетия школы, и дела, похоже, обстоят очень хорошо с Иэном Макаем на посту художественного руководителя. Он открыл вечер и высказал, насколько он чувствует себя привилегированным выполнять свою работу. И я согласен; я также чувствую себя крайне привилегированным, имея возможность наблюдать за этими выдающимися молодыми людьми на данном этапе их карьеры, видя плоды их труда в полном диапазоне. Будущее выглядит светло - даже ослепительно.
Фестиваль Нового Поколения продолжается в Королевском балете и Оперном театре до 4 июля
Фото: © Королевская балетная школа. Фотограф: Рейчел Черри
