Mevcut Diller
Okul performansları değişti. Artık kaygı ve korku araçları değil - şimdi sahneden akan ifadenin ve izleyicilerden gelen desteğin hissedildiği bir atmosfer var.
Next Generation Festival, Kraliyet Bale ve Opera Linbury Tiyatrosu'nda Kraliyet Bale Okulu (RBS) ve Amerikan Bale Okulu (SAB) ortak performansıyla devam ediyor. Tiyatroya erken girdim ve öğrencilerin sahnede gösteri öncesi derslerini aldığını gördüm; kimse bana bunun hakkında haber vermedi mi? Çalışmalarını görmek ne kadar ilginçti - performanstan önce sergilenen farklı yaklaşımlar ve teknikler.
SAB tabii ki misafir olduğu için sadece iki eser getirmişti - her ikisi de Balanchine'den - Valse Fantaisie ve Who Cares? (kısa bölümler). Amerikan bale sanatının büyük bir hayranıyım, bu nedenle öğrencilerin sahneye çıkması gerçek bir zevkti. Onlar, dans içinde olası terkedişin hatırlatıcısı ve bir şeyin sonunun her zaman sonraki şeylerin başlangıcı olduğu gerçeğini gösteriyor; varış ve ayrılığın yoğun bir karışımı. Tüm öğrenciler arasında Simone Gibson en çok etkilendim; Who Cares'dan 'sıçrayan' solosunda. O, o New York tarzını yayıyor - kayıtsız, bilinçli ve cesaret dolu. İzlemeye değer.
RBS programı çok daha kapsamlıydı ve öğrenci koreografisi, modern ve klasik eserleri, hem dönem hem de komisyonlu parçaları içeriyordu. Kısacası, dans harikaydı ve öğrencilerin ne kadar ifadeli ve kendine güvenen (kibirden uzak) göründüklerine bir kez daha hayran kaldım.
Akşamı kapatan yeni bir eser, mezunlardan Christopher Wheeldon'ın; Christening Suite. Johan Halvorsen'in müziğine ayak uydurarak, Wheeldon okula C'de Senfoni verdi ve kesinlikle onlara meydan okudu.
Wheeldon'un uyum ve uyumsuzluk arasındaki sürekli diyalogunu tam anlamıyla görüyoruz ve dansçılar, koreografik gerilim nerede istiyorsa oraya gidiyorlar, özellikle merkezi adagio pas de deux’de. Coşkulu final, etkileyici bir kapanış ve Wheeldon hakkında zaten bildiğimiz bir şeyi hatırlatıyor; onun koreografik yetenekleri okyanusun ortasında bir yerlerde bulunuyor ve her iki kıyı da bu durumdan kazanç sağlıyor.
Diğer önemli an benim için Ninette de Valois'nin The Arts of the Theatre eserinin sahnelenmesiydi. RBS'nin Özel Koleksiyonlar Yöneticisi Dr. Anna Meadmore, 1925 yapımını sunmak için yaptıkları araştırmalarla yeniden yarattı. Bu eser, beş kadın dansçı için yazılmış ve son zamanlarda gördüğüm en özgün koreografilerden bazılarını içeriyor.
De Valois, eseri canlandırmak için beş tiyatro yönünü kullanıyor: Müzik, Resim (sahne tasarımını temsil eder), Dans, Komedi ve Tragedi. Eser boyunca, onun Bronislava Nijinska’ya maruziyetini ve biri de Frederick Ashton'ın her ikisine olan maruziyetini tartışmak mümkündür.
Maurice Ravel'in La Valse'ine ayak uydurarak, Kate Shipway tarafından ustaca icra edilen müziğe eşlik eden dansçılar, modern eğilimlerle dolu klasik hareketle 'sanatlarını' keşfederler. En yoğun şekilde jest dolu port de bras'la, estetik bir platform ve anlatı aracı olarak işlev görüyor. Zeki ve şık. Bu eseri görmek, de Valois'un seçimlerini yeniden düşünmeye sevk ediyor ve 'Britanya Bale' olarak bildiğimizin aslında nereden geldiğini sorgulatıyor...
Diğer tarafta, öğrenciler Rhapsody ve Romeo ve Juliet (Balkon) pas de deux'lerde harika performanslar sergilediler ve ben de erkek dansçılarla gerçekten bağlantı kurdum. Bu her zaman pas de deux'lerde geçerli olmayabiliyor çünkü amacı genellikle kadını 'göstermek' olduğundan, ancak hem Dylan Weinstein hem de Ivan Malaguti son derece ifadeli dansçılar ve göz alıcı.
2026, okulun yüzüncü yılı ve işler, Sanatsal Yönetmen olarak Iain Mackay'ın yönetiminde çok iyi görünüyor. Akşamı açtı ve işini yapmaktan ne kadar ayrıcalıklı hissettiğini söyledi. Ben de katılıyorum; ben de bu olağanüstü genç insanları kariyerlerinin bu aşamasında gözlemleyebildiğim için son derece ayrıcalıklı hissediyorum, emeklerinin meyvelerini tam anlamıyla görmek. Gelecek parlak - hatta kör edici.
Next Generation Festival, Kraliyet Bale ve Opera'da 4 Temmuz'a kadar devam ediyor.
Görsel kredi: © Kraliyet Bale Okulu. Fotoğraflayan: Rachel Cherry
