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Die Aufführungen der Schulen haben sich verändert. Anstatt Angst und Nervosität zu verbreiten, spürt man nun den Ausdruck, der von der Bühne weht, und die Unterstützung, die vom Publikum strahlt.
Das Next Generation Festival geht im Royal Ballet und im Opera Linbury Theatre mit einer gemeinsamen Aufführung der Royal Ballet School (RBS) und der School of American Ballet (SAB) weiter. Ich betrat das Theater früh, um die Schüler auf der Bühne bei ihrem Voraufführungsunterricht zu sehen; warum hat uns das niemand gesagt? Es war interessant zu sehen, wie sie bei der Arbeit sind - unterschiedliche Ansätze und Techniken werden bereits präsentiert, bevor die Aufführung überhaupt begonnen hat.
Die SAB sind natürlich Gäste und haben nur zwei Stücke aus ihrem Repertoire mitgebracht - beide von Balanchine - Valse Fantaisie und Who Cares? (Auszüge). Ich bin ein großer Fan des amerikanischen Balletts, daher war es ein echtes Vergnügen, die Schüler auftreten zu sehen. Sie erinnern uns an die mögliche Hingabe im Tanz und daran, dass das Ende von etwas immer der Beginn von etwas Neuem ist; eine berauschende Mischung aus Ankunft und Abreise. Von all den Schülern hat mich Simone Gibson in dem 'Spring'-Solo aus Who Cares am meisten beeindruckt. Sie strahlt diesen NYC-Stil aus - lässig, selbstbewusst und voller Sassy. Definitiv jemand, den man im Auge behalten sollte.
Das Programm der RBS war viel umfangreicher und beinhaltete Schülerchoreografien, moderne und klassische Stücke, sowohl aus früheren Epochen als auch Auftragswerke. Kurz gesagt, der Tanz war hervorragend und ich war erneut überwältigt von der Ausdrucksstärke und dem Selbstvertrauen (ohne Arroganz) der Schüler.
Den Abend beschloss ein neues Werk von Alumni Christopher Wheeldon; Christening Suite. Unterlegt mit Musik von Johan Halvorsen hat Wheeldon der Schule ihre Sinfonie in C gegeben und sie dabei absolut herausgefordert.
Wir sehen Wheeldons fortwährenden Dialog zwischen Harmonie und Disharmonie in voller Blüte, und die Tänzer folgen ganz dem, was die choreografische Spannung von ihnen verlangt, insbesondere im zentralen Adagio-Pas de deux. Das mitreißende Finale ist ein bombastisches Ende und erinnert uns an das, was wir bereits über Wheeldon wissen; seine choreografischen Fähigkeiten liegen irgendwo in der Mitte des Atlantischen Ozeans und beide Seiten profitieren davon.
Ein weiterer Schlüsselmoment für mich war die Inszenierung von Ninette de Valois' The Arts of the Theatre. Dr. Anna Meadmore, Leiterin der Sonderkollektionen an der RBS, hat das 1925 entstandene Werk durch massenhaftes Forschen neu belebt und das präsentiert, was wir heute sehen. Das Stück ist ein Werk für fünf Tänzerinnen und beinhaltet einige der originellsten Choreographien, die ich seit langem gesehen habe.
De Valois nutzt fünf Aspekte des Theaters, um das Werk zum Leben zu erwecken: Musik, Malerei (die das Bühnenbild repräsentiert), Tanz, Komödie und Tragödie - und durch das Werk sehen wir ihren Einfluss von Bronislava Nijinska und man könnte argumentieren, dass auch Frederick Ashton von beiden inspiriert wurde.
Unterlegt mit Maurice Ravels La Valse, exquisit gespielt von Kate Shipway, erforschen die Tänzer ihre 'Kunst' durch klassische Bewegungen mit modernen Tendenzen. Am ausgeprägtesten durch gestenreiche port de bras, die sowohl ästhetische Plattform als auch narrative Verbindung fungieren. Intelligent und schick. Diese Arbeit wirklich zu sehen, lässt einen über de Valois’ Entscheidungen nachdenken und darüber, wo der 'britische Ballett' wie wir ihn kennen, eigentlich herkam...
Andernorts zeigten die Schüler großartige Darbietungen von Rhapsody und dem Romeo und Julia (Balkon) Pas de deux, und ich fand mich tatsächlich auch mit den männlichen Tänzern verbunden. Das ist nicht immer der Fall bei Pas de deux, da dessen Absicht oft darin besteht, die Frau 'zu zeigen', aber sowohl Dylan Weinstein als auch Ivan Malaguti sind äußerst ausdrucksstarke Tänzer, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
2026 wird das Jubiläumsjahr der Schule sein und die Dinge scheinen an einem sehr guten Ort zu sein, mit Iain Mackay an der Spitze als Künstlerischer Leiter. Er eröffnete den Abend und äußerte, wie privilegiert er sich fühlt, seinen Job zu machen. Und da würde ich zustimmen; ich fühle mich auch äußerst privilegiert, diese außergewöhnlichen jungen Menschen an diesem Punkt ihrer Karriere beobachten zu können, und die Früchte ihrer Arbeit in vollem Einsatz zu sehen. Die Zukunft sieht vielversprechend aus - sogar blendend.
Das Next Generation Festival geht bis zum 4. Juli im Royal Ballet und Opera weiter.
Bildnachweis: © Die Royal Ballet School. Fotografiert von Rachel Cherry
