Διαθέσιμες Γλώσσες
Οι παραστάσεις των σχολών έχουν αλλάξει. Δεν είναι πλέον οχήματα άγχους και φόβου - τώρα νιώθουμε την έκφραση να φουσκώνει από τη σκηνή και τη στήριξη να ακτινοβολεί από το κοινό.
Το Φεστιβάλ Επόμενης Γενιάς συνεχίζεται στο Θέατρο Βασιλικού Μπαλέτου και Όπερας Linbury με μια συνδυασμένη παράσταση της Σχολής Βασιλικού Μπαλέτου (RBS) και της Σχολής Αμερικανικού Μπαλέτου (SAB). Εισήλθα στο θέατρο νωρίς και βρήκα τους μαθητές στη σκηνή να κάνουν το μάθημα τους πριν από την παράσταση. Γιατί δεν μας το είπε κανείς; Πόσο ενδιαφέρον είναι να τους βλέπεις σε δράση - διαφορετικές προσεγγίσεις και τεχνικές που εκτίθενται πριν ακόμα ξεκινήσει η παράσταση.
Η SAB είναι φυσικά φιλοξενούμενοι, οπότε έφεραν μόνο δύο κομμάτια ρεπερτορίου - και τα δύο του Balanchine - Valse Fantaisie και Who Cares? (αποσπάσματα). Είμαι μεγάλος θαυμαστής του αμερικανικού μπαλέτου, οπότε το να δω τους μαθητές να χορεύουν ήταν πραγματικά ευχαρίστηση. Μας θυμίζουν την πιθανή εγκατάλειψη μέσα στη χορογραφία και πώς το τέλος κάποιου είναι πάντα η αρχή αυτού που ακολουθεί· μια μεθυστική μίξη άφιξης και αναχώρησης. Από όλους τους μαθητές, η Simone Gibson μου έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση με το σόλο 'άλματος' από το Who Cares. Εκπέμπει αυτό το στυλ της Νέας Υόρκης - ανέμελη, κατανοητή και γεμάτη αυτοπεποίθηση. Είναι μια χορεύτρια που αξίζει να παρακολουθήσεις.
Το πρόγραμμα της RBS ήταν πολύ πιο εκτενές, περιλαμβάνοντας χορογραφίες μαθητών, σύγχρονα και κλασικά έργα, με έργα περιόδου και παραγγελίας. Με απλά λόγια, ο χορός ήταν εξαιρετικός, και ξαναεντυπωσιάστηκα με το πόσο εκφραστικός και σίγουρος (χωρίς να είναι αλαζόνας) φαίνεται ο μαθητικός οργανισμός.
Κλείνοντας την βραδιά ήταν ένα νέο έργο από τον απόφοιτο Christopher Wheeldon; Christening Suite. Σε μουσική του Johan Halvorsen, ο Wheeldon έχει δώσει στη σχολή τη Συμφωνία σε Ντο και τους έχει προκαλέσει απόλυτα στην πορεία.
Βλέπουμε την συνεχιζόμενη διάλογο του Wheeldon μεταξύ αρμονίας και ασυμφωνίας να ρέει πλήρως και οι χορευτές πηγαίνουν απόλυτα εκεί που τους ζητά η χορογραφική ένταση, ειδικά στον κεντρικό αργό pas de deux. Η ενθουσιώδης φινάλε είναι μια εκρηκτική ολοκλήρωση και μας θυμίζει αυτό που ήδη γνωρίζουμε για τον Wheeldon: οι χορογραφικές του ικανότητες βρίσκονται κάπου στη μέση του Ατλαντικού Ωκεανού και και οι δύο πλευρές είναι καλύτερες γι' αυτό.
Άλλη μια σημαντική στιγμή για μένα ήταν η σκηνική αναβίωση του έργου 'The Arts of the Theatre' της Ninette de Valois. Η Δρ Άννα Μιντμορ, Διευθύντρια Ειδικών Συλλογών της RBS, αναδημιούργησε το έργο του 1925 μέσω πλήθους ερευνών για να παρουσιάσει αυτό που βλέπουμε σήμερα. Το κομμάτι είναι ένα έργο για πέντε γυναίκες χορεύτριες και περιλαμβάνει μερικές από τις πιο πρωτότυπες χορογραφίες που έχω δει εδώ και πολύ καιρό.
Η De Valois χρησιμοποιεί πέντε πτυχές του θεάτρου για να ζωντανέψει το έργο: Μουσική, Ζωγραφική (αντιπροσωπεύοντας το σχεδιασμό σκηνής), Χορό, Κωμωδία και Τραγωδία - και μέσα από το έργο βλέπουμε την έκθεσή της στην Bronislava Nijinska, και θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει την έκθεση του Frederick Ashton και στις δύο αυτές.
Σε μουσική του Maurice Ravel La Valse, που παιζόταν εξαιρετικά από την Kate Shipway, οι χορευτές εξερευνούν την 'τέχνη' τους μέσα από κλασικές κινήσεις γεμάτες σύγχρονες τάσεις. Ιδιαίτερα με τις χειρονομίες που τροφοδοτούν τον port de bras, που λειτουργεί τόσο ως αισθητική πλατφόρμα όσο και ως αφηγηματικός αγωγός. Εξυπνη και κομψή. Βλέποντας αυτό το έργο πραγματικά κάνει κάποιον να σκεφτεί ξανά τις επιλογές της de Valois και από πού προήλθε πραγματικά το 'Βρετανικό Μπαλέτο' όπως το γνωρίζουμε...
Σε άλλες παραστάσεις, οι μαθητές παρουσίασαν εξαιρετικές εκτελέσεις των Rhapsody και του pas de deux Ρωμαίος και Ιουλιέτα (Μπαλκόνι), και βρήκα τον εαυτό μου να συνδέομαι πολύ με τους άνδρες χορευτές επίσης. Αυτό δεν συμβαίνει πάντα με το pas de deux, καθώς η πρόθεση του είναι συχνά να 'δείξει' τη γυναίκα, αλλά και οι Dylan Weinstein και Ivan Malaguti είναι εξαιρετικά εκφραστικοί χορευτές που τραβούν τα βλέμματα.
Το 2026 είναι το εκατοστό έτος της σχολής και φαίνεται ότι τα πράγματα είναι σε πολύ καλή θέση με τον Iain Mackay στο πηδάλιο ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής. Παρουσίασε τη βραδιά και δήλωσε πόσο προνομιούχος νιώθει να κάνει αυτή τη δουλειά. Και θα μπορούσα να συμφωνήσω; Νιώθω επίσης εξαιρετικά προνομιούχος που μπορώ να παρατηρώ αυτούς τους εξαιρετικούς νέους ανθρώπους σε αυτή τη φάση της καριέρας τους, βλέποντας τους καρπούς της εργασίας τους σε πλήρη δράση. Το μέλλον φαίνεται λαμπρό - ακόμα και εκτυφλωτικό.
Το Φεστιβάλ Επόμενης Γενιάς συνεχίζεται στο Βασιλικό Μπαλέτο και Όπερα μέχρι 4 Ιουλίου
Δικαίωμα εικόνας: © Η Σχολή Βασιλικού Μπαλέτου. Φωτογραφία από την Rachel Cherry
