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Las presentaciones escolares han cambiado. Ya no son vehículos de ansiedad y miedo; ahora se siente la expresión fluir desde el escenario y el apoyo irradiar desde el público.
El Festival de Nueva Generación continúa en el Teatro Linbury de la Royal Ballet y la Ópera con una actuación conjunta de la Royal Ballet School (RBS) y la School of American Ballet (SAB). Entré en el teatro temprano para encontrar a los estudiantes en el escenario tomando su clase previa a la función; ¿por qué nadie nos lo dijo? Qué interesante verlos en acción: diferentes enfoques y técnicas en exhibición antes de que la actuación comenzara.
La SAB, por supuesto, son invitados y solo trajeron dos piezas de repertorio, ambas de Balanchine: Valse Fantaisie y Who Cares? (extractos). Soy un gran fan del ballet estadounidense, así que ver a los estudiantes actuar fue un verdadero regalo. Nos recuerdan el posible abandono dentro de la danza, y cómo el final de algo siempre es el principio de lo que sigue; una embriagadora mezcla de llegada y partida. De todos los estudiantes, Simone Gibson me impresionó más en el solo de ‘brincos’ de Who Cares. Ella irradia ese estilo de Nueva York: desenfadada, segura y rebosante de actitud. Una a seguir.
El programa de la RBS fue mucho más extenso e incluyó coreografía estudiantil, trabajo moderno y clásico, con piezas tanto de época como comisionadas. En resumen, la danza fue soberbia y, una vez más, me dejó maravillado cómo el cuerpo estudiantil parece tan expresivo y seguro (sin arrogancia).
Cerrando la noche, se presentó una nueva obra del exalumno Christopher Wheeldon; Christening Suite. Con música de Johan Halvorsen, Wheeldon ha dado a la escuela su Sinfonía en Do y los ha desafiado absolutamente en el camino.
Vemos el continuo diálogo de Wheeldon entre la armonía y la discordia en plena acción, y los bailarines realmente responden donde la tensión coreográfica les pide, especialmente en el adagio pas de deux central. El emocionante final es un bombástico cierre y nos recuerda lo que ya sabemos sobre Wheeldon; sus capacidades coreográficas residen en algún lugar del medio del océano Atlántico y ambos lados se benefician por ello.
Otro momento clave para mí fue la puesta en escena de The Arts of the Theatre de Ninette de Valois. La Dra. Anna Meadmore, Gerente de Colecciones Especiales de la RBS, recreó la obra de 1925 a través de una enorme investigación para presentar lo que vemos hoy. La pieza es un trabajo para cinco bailarinas y contiene algunas de las coreografías más originales que he visto en bastante tiempo.
De Valois utiliza cinco aspectos del teatro para dar vida a la obra: Música, Pintura (representando el diseño escénico), Danza, Comedia y Tragedia, y a través de la obra vemos su influencia de Bronislava Nijinska, y se podría argumentar la influencia de Frederick Ashton sobre ambas.
Con música de Maurice Ravel's La Valse, interpretada de manera exquisita por Kate Shipway, los bailarines exploran su ‘arte’ a través del movimiento clásico lleno de tendencias modernas. Más agudamente con port de bras alimentados por gestos que actúan como plataforma estética y conducto narrativo. Inteligente y elegante. Ver esta obra realmente te hace pensar en las elecciones de de Valois nuevamente, y de dónde proviene realmente el ‘Ballet Británico’ tal como lo conocemos...
En otros lugares, los estudiantes realizaron super interpretaciones de Rhapsody y del pas de deux de Romeo y Julieta (Balcón), y me encontré realmente conectando con los bailarines masculinos también. Esto no siempre es el caso con los pas de deux, ya que su intención a menudo es ‘mostrar’ a la mujer, pero tanto Dylan Weinstein como Ivan Malaguti son bailarines extremadamente expresivos que llaman la atención.
2026 es el año del centenario de la escuela y las cosas parecen estar en un muy buen lugar con Iain Mackay al mando como Director Artístico. Él introdujo la velada y expresó cuán privilegiado se siente de hacer su trabajo. Y yo coincido; también me siento extremadamente privilegiado de poder observar a estos extraordinarios jóvenes en este punto de sus carreras, viendo los frutos de su trabajo en plena acción. El futuro se ve brillante - incluso deslumbrante.
El Festival de Nueva Generación continúa en la Royal Ballet y Ópera hasta el 4 de julio.
Crédito de imagen: © La Escuela Real de Ballet. Fotografiado por Rachel Cherry
