ภาษาที่มี
การแสดงของโรงเรียนได้เปลี่ยนไป ไม่ใช่แค่การแสดงที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความกลัวอีกต่อไป - ตอนนี้ความรู้สึกของการแสดงได้ประดังขึ้นจากเวทีและการสนับสนุนที่ผสานกับผู้ชมก็ดูโดดเด่นอย่างมาก.
เทศกาลรุ่นถัดไปยังคงดำเนินอยู่ที่โรงละคร Royal Ballet และ Opera Linbury ด้วยการแสดงร่วมกันของโรงเรียนบัลเลต์แห่งราชวงศ์ (RBS) และโรงเรียนบัลเลต์อเมริกัน (SAB). ฉันเข้าไปในโรงละครแต่เช้าพบว่านักเรียนกำลังอยู่บนเวทีในการซ้อมก่อนการแสดง; ทำไมไม่มีใครบอกเรา? มันน่าสนใจจริงๆ ที่ได้เห็นพวกเขาทำงาน - แนวทางและเทคนิคที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นก่อนที่การแสดงจะเริ่มขึ้น.
SAB เป็นแขกที่มาที่นี่ ดังนั้นพวกเขานำเสนอเพียงสองชิ้นในรายการ - ทั้งคู่เป็นของ Balanchine - Valse Fantaisie และ Who Cares? (ตอน). ฉันเป็นแฟนตัวยงของบัลเลต์อเมริกัน ดังนั้นการได้เห็นนักเรียนแสดงนั้นเป็นการเสพความเพลิดเพลินที่แท้จริง พวกเขาทำให้เรานึกถึงการปลดปล่อยที่เป็นไปได้ภายในการเต้นรำ และว่าเมื่อสิ่งหนึ่งสิ้นสุด ย่อมเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ตามมา; การผสมผสานที่เข้มข้นของการมาถึงและการออกเดินทาง ในบรรดานักเรียนทั้งหมด ซิโมน กิ๊บสัน คือคนที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดใน ‘การกระโดด’ โซโลจาก Who Cares. เธอสื่อถึงสไตล์ของ NYC ได้อย่างเต็มที่ - ไม่แยแส รู้ดีและเต็มไปด้วยเสน่ห์. เธอคือคนที่น่าจับตามอง.
โปรแกรม RBS กว้างขวางมากขึ้น รวมถึงการสร้างสรรค์ของนักเรียน งานสมัยใหม่และคลาสสิก โดยมีชิ้นงานทั้งที่มาจากยุคสมัยและที่ได้รับการว่าจ้าง โดยสรุปแล้วการเต้นนั้นยอดเยี่ยม และฉันรู้สึกตื่นเต้นอีกครั้งกับความสามารถในการแสดงออกและความมั่นใจ (โดยไม่แสดงความเย่อหยิ่ง) ของนักเรียน.
การปิดท้ายค่ำคืนคือผลงานใหม่โดยศิษย์เก่า Christopher Wheeldon; Christening Suite. ตั้งอยู่บนดนตรีโดย Johan Halvorsen, Wheeldon ได้มอบโรงเรียนทั้ง Symphony in C และท้าทายพวกเขาไปตลอดทาง.
เราจะได้เห็นการสนทนาระหว่างความกลมกลืนและความไม่ลงรอยกันของ Wheeldon ในรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และนักเต้นก็ไปในที่ที่แรงกดดันจากการแสดงขอให้พวกเขาไป โดยเฉพาะใน pas de deux ที่ช้าอย่างกลาง. การจบที่น่าตื่นเต้นคือการปิดฉากที่เต็มไปด้วยพลังและทำให้เรานึกถึงสิ่งที่เราทราบเกี่ยวกับ Wheeldon; ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งกลางมหาสมุทรแอตแลนติกและทั้งสองฟากก็ดีกว่าด้วย.
ช่วงเวลาที่สำคัญอีกอย่างสำหรับฉันคือการจัดการแสดงของงาน The Arts of the Theatre โดย Ninette de Valois. ดร. แอนนา มีดมอร์ ผู้จัดการฝ่ายสะสมพิเศษที่ RBS ได้สร้างสรรค์งานปี 1925 นี้ขึ้นมาผ่านการวิจัยจำนวนมากเพื่อเสนอสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน. ชิ้นนี้เป็นงานสำหรับนักเต้นหญิงห้าคนและรวมถึงการสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับที่สุดที่ฉันเคยเห็นในช่วงเวลานาน.
De Valois ใช้ห้าแง่มุมของโรงละครเพื่อทำให้ผลงานมีชีวิต: ดนตรี, การวาดภาพ (แทนการออกแบบเวที), การเต้นรำ, คอเมดี้ และอารมณ์ดราม่า - และผ่านผลงานเราจะเห็นการเปิดเผยของเธอต่อ Bronislava Nijinska และอาจจะกล่าวถึง Frederick Ashton ที่ได้รับการเปิดเผยจากพวกเขาทั้งสอง.
ตั้งอยู่กับ Maurice Ravel's La Valse, ที่เล่นได้อย่างสวยงามโดย Kate Shipway, นักเต้นสำรวจ ‘ศิลปะ’ ของพวกเขาผ่านการเคลื่อนไหวคลาสสิกที่เต็มไปด้วยแนวโน้มสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเคลื่อนไหวแบบ port de bras ที่พุ่งไปด้วยการแสดงออกซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นแพลตฟอร์มด้านสุนทรียะและท่อทางเล่าเรื่อง. ฉลาดและมีสไตล์. การได้เห็นผลงานนี้ทำให้เราต้องคิดเกี่ยวกับทางเลือกของ de Valois อีกครั้ง และที่มาของ ‘British Ballet’ ตามที่เราทราบจริงๆมันมาจากที่ไหน...
ในส่วนอื่นนักเรียนยังได้แสดง Rhapsody และ pas de deux จาก โรมิโอและจูเลียต (ระเบียง) ได้อย่างยอดเยี่ยม และฉันก็รู้สึกเชื่อมต่อกับนักเต้นชายอย่างมาก นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไปกับ pas de deux เนื่องจากเจตนามักจะเป็น ‘การแสดง’ ให้เห็นถึงผู้หญิง แต่ทั้ง Dylan Weinstein และ Ivan Malaguti เป็นนักเต้นที่แสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมที่ดึงดูดสายตา.
ปี 2026 เป็นปีที่ครบรอบร้อยปีของโรงเรียน และทุกอย่างดูเหมือนจะอยู่ในสภาพที่ดีมากกับ Iain Mackay ที่เป็นผู้อำนวยการศิลป์ เขาได้แนะนำค่ำคืนและกล่าวว่าเขารู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ทำงานนี้. และฉันก็เห็นด้วย; ฉันก็รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้สังเกตเหล่าหนุ่มสาวที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ในช่วงเวลานี้ของอาชีพของพวกเขา เห็นผลลัพธ์จากความพยายามของพวกเขาในเวทีอย่างเต็มที่. อนาคตดูสดใส - สว่างจ้าจริงๆ.
เทศกาลรุ่นถัดไปจะยังคงดำเนินต่อไปที่ Royal Ballet และ Opera จนถึงวันที่ 4 กรกฎาคม
เครดิตภาพ: © โรงเรียนบัลเลต์แห่งราชวงศ์. ถ่ายภาพโดย Rachel Cherry
