שפות זמינות
ההופעות בבתי הספר השתנו. לא עוד כלי לחרדה ופחד - עכשיו מרגישים את הביטוי זורם מהבמה ואת התמיכה מאירה מהקהל.
פסטיבל הדור הבא ממשיך בתיאטרון הבלט המלכותי והאופרה בלינברי עם הופעה משולבת של בית הספר לבלט המלכותי (RBS) ובית הספר לבלט האמריקאי (SAB). נכנסתי לתיאטרון מוקדם כדי לראות את התלמידים על הבמה לוקחים את השיעור שלהם לפני ההצגה; למה אף אחד לא סיפר לנו? כמה מעניין לראות אותם בעבודה - גישות שונות וטכניקות שמוצגות לפני שההופעה אפילו התחילה.
SAB הם כמובן אורחים אז הם הביאו רק שתי יצירות רפרטואר - שתיהן של בלנצ'ין - ואלס פנטזיה ו- Who Cares? (קטעים). אני מעריצן גדול של הבלט האמריקאי ולכן לראות את התלמידים מופיעים היה ממש תענוג. הם מזכירים לנו על היכולת לשחרור בריקוד, ועל כך שסופו של דבר הוא תמיד תחילתו של מה שיבוא לאחר מכן; תערובת מסחררת של הגעה ופרידה. מתוך כל התלמידים סימון גיבסון הרשים אותי ביותר בסולו ה'קפיצים' מ- Who Cares. היא פולטת את הסגנון של ניו יורק - חסרת דאגה, יודעת וזורמת בסקסיות. אחד לצפות בו.
תכנית ה-RBS הייתה הרבה יותר רחבה וכללה כוריאוגרפיה של תלמידים, עבודות מודרניות וקלסיות, עם יצירות מתקופות שונות ויצירות שהוזמנו. בקיצור, הריקוד היה מעולה, ונדהמתי שוב איך התלמידים נראים כל כך ביטחוניים ובעלי הבעה (ללא יהירות).
סיום הערב היה יצירה חדשה מאת הבוגר כריסטופר ווילדון; Christening Suite. בליווי מוסיקה של יוהאן הלוורסן, ווילדון אתגר את בית הספר ונתן להם את סימפוניה ב-C לאורך הדרך.
אנחנו רואים את השיח המתמשך של ווילדון בין הרמוניה לדיסוננס בזרימה מלאה והרקדנים ממש פועלים בהתאם למתח הכוריאוגרפי שדורש מהם, במיוחד בפדאל דו המרכזי. הפינאלה המרגש הוא סיום מפוצץ ומזכיר לנו מה שכבר ידענו על ווילדון; היכולות הכוריאוגרפיות שלו נמצאות איפשהו באמצע האוקיינוס האטלנטי ושני הצדדים טובים יותר בזכות כך.
הרגע המפתח הנוסף עבורי היה הבמה של היצירה
