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作家兼パフォーマーのトビアス・グラハムが、2026年のエジンバラ・フェスティバル・フリンジに『Slugs』を携えて参加することについて、BWWのゲストブログを書きました。
パフォーマンスと真実――キャラクターと現実の間の空間を変えること。
もはや自伝劇制作には慣れ親しんでいます。毎年、アーティストやパフォーマーが魂をさらけ出し、深い秘密やトラウマ、喜びを共有して、心を揺さぶる挑戦的な作品を生み出しています。その中にはテレビに出演する人もいれば、今最も輝くスターもいます。そして時には論争に巻き込まれることもあります。
10年以上前、ニューヨークでの留学中に戯曲執筆を始めた頃、私は空間を不安定にする作家に惹かれました。サラ・ケインは私の人生を変え、マーティン・クリンプは私を居心地悪くさせ、多くの作家たちが、演劇が生の観客と独特の関係を築く能力を持っていることを教えてくれました。自伝劇はそれを一歩進めます。パフォーマーは自分の真実を脆弱に語ることで、本物の関係を観客と築きます。私の新作『Slugs』は、この関係性に直接インスパイアされています。
Slugsは自伝的な一人芝居です。物語は、私―あるいは私の一つのバージョンであるトビ―が、一見不穏な出来事の後を辿ります。ショーを通して、トビは子ども時代から大人になるまでの性的発見の旅をたどることで、それらを理解しようと試みます。トビは私であり、その旅は私のものです。彼が経験したこと、そしてそれらを処理する方法はすべて私自身に忠実です。この作品を書く中で最も興味深かったのは、観客がこれを完全なノンフィクションとして受け止め、私を支持しストーリーを信じるだろうという期待でした。もし私の真実が疑われることがあったらどうなるのか――。
自伝劇における真実への好奇心は、役立つこともあれば害になることもあります。私たちは興味を持って作品に関わろうとしますが、それがショーの枠を超えて、実際の物語の細部を知りたいと駆り立てることもあります。『Baby Reindeer』は私たちを魅了し、Netflix配信後にはネットの探偵たちが真実を求めました。真実と虚構の境界線はどこにあるのか？そしてその真実の探求が作品にとって破壊的になり得るのはいつなのか？『Slugs』の冒頭から、私はこの好奇心を無視するのではなく、問いただし、この演劇形式をけなすことなく、きちんとコメントを加える方法を模索したのです。
私の個人的な自伝劇制作に関する疑問は、声を持たない他者を物語に関与させる倫理です。語り手には力があり、人々を自分に都合よく表現することができます。私たち作家は、自分の物語が疑問視される責任も負わなければならないと思います。物語には三つの側面があります：私のもの、あなたのもの、そして真実です。『Slugs』で語る物語の重要な要素には他者が関わっており、その関与には慎重になる必要性を感じました。結局のところ、私の視点から私たちの物語を語っていますが、彼らの視点は大きく異なる可能性も確かに存在します。
ほとんどの部分は自伝的なので、この役を別の俳優に単純に譲ることはできません。しかし、自分の物語があくまで一側面に過ぎないことを認める曖昧な境界や曖昧さを扱うために、最終的にはトビをより架空化したキャラクターとして登場させる必要がありました。戯曲が進む中で、トビはキャラクターとなり、自分自身の一人芝居をより客観的に見ることができる存在になります。そうすることで、劇場空間は不安定になり、観客はこれまで経験したことのない心理的な場所に置かれることを願っています。
『Slugs』は観やすい作品ではありません。コメディーも楽しさもありますが、常に不安の流れが流れています。この作品を通じて、性、性自認、同意といった難しいテーマについての対話を始めたいと思っています。さらに、演劇そのものについての新たな会話、つまり虚構と真実の境界を曖昧にする劇場の力、それが関わる実際の人々にどんな影響を及ぼすかについての対話も生まれればと願っています。
『Slugs』は8月5日から30日まで、12時55分からPleasance Courtyardで上演されます。
予約リンク：https://www.pleasance.co.uk/event/slugs
写真クレジット：MOJA
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