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Autor und Performer Tobias Graham schreibt im Gastblog für BWW darüber, wie Slugs zum Edinburgh Festival Fringe 2026 gebracht wird.
Aufführung und Wahrheit – Veränderung des Raumes zwischen Figur und Realität.
Wir sind autobiografischem Theatermachen inzwischen nicht mehr fremd. Jedes Jahr öffnen Künstler und Performer ihre Seele, teilen ihre tiefsten Geheimnisse, ihre Traumata und ihre Freude, um elektrisierende und herausfordernde Shows zu produzieren. Einige davon landen im Fernsehen. Einige sind gerade die größten Stars. Einige geraten in Kontroversen.
Als ich vor über einem Jahrzehnt während eines Studienaufenthalts in New York mit dem Schreiben von Theaterstücken begann, fühlte ich mich zu Autoren hingezogen, die den Raum destabilisierten. Sarah Kane veränderte mein Leben, Martin Crimp ließ mich zusammenzucken, und viele andere lehrten mich, dass Theater die einzigartige Fähigkeit besitzt, eine Beziehung mit seinem Live-Publikum aufzubauen. Autobiografisches Theater geht noch einen Schritt weiter; ein Performer baut durch das verletzliche Erzählen seiner Wahrheit eine authentische Beziehung zum Publikum auf. Meine neue Show Slugs, die ich dieses Jahr beim Edinburgh Fringe erstmals aufführe, ist direkt von dieser Beziehung inspiriert.
Slugs ist ein autobiografisches Solostück. Es folgt mir – oder Tobi, der eine Version von mir ist – nach einem scheinbar verstörenden Ereignis. Im Verlauf der Show versucht Tobi, alles zu verstehen, indem er zurückreist durch seine sexuelle Entdeckung von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter. Tobi bin ich, Tobis Reise ist meine; die Erlebnisse, die er hatte, und die Art, wie er sie verarbeitet, sind völlig wahr für mich selbst. Beim Schreiben dieser Show wurde der interessanteste Teil meine Erwartung, dass das Publikum dies als absolute Sachgeschichte ansehen würde, dass es mich unterstützen und meine Geschichte glauben würde. Aber was, wenn meine Wahrheit angezweifelt werden könnte?
Neugier auf die Wahrheit kann im autobiografischen Theater hilfreich, aber auch hinderlich sein; sie motiviert uns, uns mit einem Stück auseinanderzusetzen, kann uns aber auch über die Show hinaus treiben und uns dazu bringen, alle Einzelheiten der realen Geschichte wissen zu wollen. Baby Reindeer fesselte uns, und als die Geschichte durch Netflix hoch katapultiert wurde, verlangten Internet-Detektive nach Antworten. Was war wahr und was Fiktion – und ab wann kann die Suche nach dieser Wahrheit zerstörerisch für das Stück werden? Von Anfang an wollte ich in Slugs diese Neugier nicht ignorieren – ich wollte sie hinterfragen und sehen, wie sie so erkundet werden kann, dass sie diese Theaterform nicht verunglimpft, sondern richtig kommentiert.
Meine persönlichen Fragen zum autobiografischen Theater sind die ethischen Aspekte, andere Menschen einzubeziehen, die in der Geschichte keine Stimme erhalten. Der Erzähler hat die Macht, er kann Menschen in dem Licht darstellen, das er wählt – meist zu seinen eigenen Gunsten. Daher denke ich, dass wir als Autoren eine gewisse Verantwortung übernehmen müssen, wenn unsere Erzählungen hinterfragt werden. Jede Geschichte hat drei Seiten: meine, deine und die Wahrheit. Eines der wichtigsten Elemente meiner Geschichte in Slugs betrifft eine andere Person, und ich kann nicht leugnen, dass ich dabei vorsichtig sein musste. Letztendlich erzähle ich unsere Geschichte aus meiner Perspektive, und es gibt absolut eine Welt, in der ihre Sichtweise völlig anders ist.
Im Wesentlichen ist Slugs autobiografisch, daher ist es keine Rolle, die ich einfach an einen anderen Schauspieler weitergeben könnte. Aber um mit der Grauzone und den verschwimmenden Grenzen zu spielen, die anerkennen, dass dies nur meine Sicht der Geschichte ist, musste ich Tobi schließlich als eine stärker fiktionalisierte Version meiner selbst einführen. Im Verlauf des Stücks wird Tobi zu einer Figur, die ein objektiverer Betrachter seines eigenen Solostücks wird. Mit diesem Ansatz hoffe ich, dass der Theaterraum instabil wird und das Publikum sich an einem Ort wiederfindet, an dem es vielleicht noch nie zuvor war.
Slugs wurde nicht geschrieben, um leicht verdaulich zu sein. Es gibt Comedy, Spaß und gleichzeitig eine anhaltende Grundspannung. Ich möchte, dass diese Show Gespräche über die schwierigen Themen anstößt, die sie behandelt: Sex, Sexualität und Einwilligung. Aber ich hoffe auch, dass sie eine neue Unterhaltung beginnt – ein Gespräch über das Theater selbst, die Macht, die es besitzt, Grenzen zwischen Fiktion und Wahrheit zu verwischen, und welche Auswirkungen das auf die beteiligten realen Menschen haben kann.
Slugs wird täglich um 12:55 Uhr im Pleasance Courtyard vom 5. bis 30. August aufgeführt.
Buchungslink: https://www.pleasance.co.uk/event/slugs
Foto: MOJA
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