Tillgängliga språk
Författaren och skådespelaren Tobias Graham gästbloggar för BWW om att ta med Slugs till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Föreställning och sanning – Att förändra utrymmet mellan karaktär och verklighet.
Vi är inte längre obekanta med självbiografiskt teaterarbete. Varje år blottar konstnärer och skådespelare sina själar, delar sina djupaste hemligheter, sina trauman och sin glädje för att skapa elektrifierande och utmanande föreställningar. Vissa av dem hamnar på tv. Några är de största stjärnorna just nu. Vissa hamnar i kontroverser.
När jag började skriva pjäser under en utlandsvistelse i New York för över ett decennium sedan drogs jag till dramatiker som destabiliserade utrymmet. Sarah Kane förändrade mitt liv, Martin Crimp fick mig att känna mig obekväm, och otaliga andra lärde mig att teater har en unik förmåga att bygga en relation med sin livepublik. Självbiografisk teater tar det ett steg längre; en skådespelare bygger en autentisk relation till sin publik genom att sårbart berätta sin sanning. Min nya föreställning Slugs, som jag har premiär på Edinburgh Fringe i år, är direkt inspirerad av denna relation.
Slugs är en självbiografisk soloföreställning. Den följer mig – eller Tobi, som är en version av mig – i kölvattnet av en till synes orolig händelse. Genom hela föreställningen försöker Tobi förstå allt genom att resa tillbaka i sin sexuella upptäckt, från barndom till vuxenliv. Tobi är jag, Tobis resa är min; de erfarenheter han haft, och hur han bearbetar dem, stämmer helt med mig själv. När jag skrev denna föreställning blev den mest intressanta delen min förväntan att publiken skulle uppfatta detta som ren fakta, att de skulle heja på mig och tro på min berättelse. För vad händer om min sanning kan ifrågasättas?
Nyfikenhet på sanningen kan vara både hjälpsam och problematisk inom självbiografisk teater; den får oss att vilja engagera oss i en pjäs, men den kan också föra oss bortom föreställningen och driva oss att vilja veta alla detaljer i den verkliga historien. Baby Reindeer fängslade oss, och när historien spreds via Netflix behövde internetdetektiver svar. Vad var sant och vad var fiktion – och när blir jakten på sanningen destruktiv för föreställningen? Från början av Slugs ville jag inte ignorera denna nyfikenhet – jag ville undersöka den och se hur den kunde utforskas på ett sätt som inte förminskade denna form av teater, utan istället började kommentera den på ett relevant sätt.
Mina personliga frågor kring självbiografiskt teaterarbete handlar om etiken i att involvera andra personer som inte får någon röst i berättelsen. Berättaren har makten; de kan framställa människor i vilken dager de vill – oftast till sin egen fördel. Jag tycker därför att vi som författare måste acceptera ett visst ansvar för att våra berättelser ifrågasätts. Det finns tre sidor i varje historia: min, din och sanningen. En av de mest avgörande delarna i historien jag berättar i Slugs involverar en annan person, och jag kan inte låtsas att jag inte känt behovet av att vara försiktig i hur jag involverar dem. I slutändan berättar jag vår historia ur mitt perspektiv, och det finns absolut en värld där deras perspektiv är helt annorlunda.
För det mesta är Slugs självbiografisk, och därför är det inte en roll jag bara kan låta en annan skådespelare spela. Men för att kunna leka med gråzonerna och de suddiga linjerna genom att erkänna att detta bara är min sida av historien, behövde jag slutligen introducera Tobi som en mer fiktiv version av mig själv. När pjäsen utvecklas blir Tobi en karaktär, och han blir en karaktär som kan bli en mer objektiv betraktare av sin egen soloföreställning. Genom detta hoppas jag att teaterutrymmet blir instabilt och att publiken hamnar på en plats där de kanske aldrig varit tidigare.
Slugs skrevs inte för att vara ett enkelt åskådningsobjekt. Det finns komik, det finns glädje, och det finns också en ständig underström av oro. Jag vill att denna föreställning ska starta samtal om de svåra ämnen den behandlar: sex, sexualitet och samtycke. Men jag hoppas också att den initierar ett nytt samtal, ett samtal om teater i sig, dess makt att sudda ut gränserna mellan fiktion och sanning, och vilka konsekvenser det kan få för de verkliga människor som är involverade.
Slugs framförs klockan 12:55 i Pleasance Courtyard från 5:e till 30:e augusti.
Bokningslänk: https://www.pleasance.co.uk/event/slugs
Foto: MOJA
Sponsored content
