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作家兼表演者托比亚斯·格雷厄姆为BWW客座博客撰文，讲述将《Slugs》带到2026年爱丁堡国际艺穗节的经历。
表演与真实——改变角色与现实之间的空间。
我们已不再陌生于自传体戏剧制作了。每年，艺术家和表演者们倾诉心声，分享最深的秘密、创伤与欢乐，创作出令人振奋且富有挑战性的作品。他们中的一些人登上了电视荧屏，一些人成为了当下最大的明星，一些人则陷入了争议之中。
十多年前，我在纽约留学期间开始写剧本，当时我被那些打破空间稳定的作家吸引。莎拉·凯恩改变了我的人生，马丁·克林普让我感到不安，无数作家教会了我戏剧拥有与现场观众建立独特关系的能力。自传体戏剧更进一步；表演者通过毫无保留地讲述他们的真实故事，与观众建立起真诚的联系。我的新剧《Slugs》，今年将在爱丁堡艺穗节首演，正是受到这种关系的直接启发。
《Slugs》是一部自传体独角戏。它讲述了我——或者说是托比（Tobi，一个我的版本）——在一次看似不安事件之后的故事。整个表演中，托比试图通过回溯他的性觉醒历程，从童年到成人，来理解这一切。托比就是我，托比的旅程也是我的；他经历的事情，以及他处理这些经历的方式，都完全真实地反映了我自己。在写这部剧时，最有趣的部分是，我期待观众会把它当作完全非虚构的故事，会支持我、相信我的叙述。但如果我的真相可以被质疑呢？
对“真实”的好奇心在自传体戏剧创作中既有益也有害；它激发我们想要投入观看，但也可能让我们超越剧场本身，渴望了解真实故事的来龙去脉。《Baby Reindeer》吸引了我们，当该故事被Netflix推向大众后，网络侦探们开始寻求答案。到底什么是真，什么是假——而对真相的追寻，又何时会对剧作造成破坏？从《Slugs》一开始，我就不想回避这种好奇，我想质问它，看看如何以一种不贬低这类剧种的方式来探讨它，而是开始真正评论它。
我对自传体戏剧创作的个人疑问是关于涉及没有发声权的他人的伦理问题。讲述者握有话语权，可以以任意角度描绘他人——通常是为了自己有利。因此，我认为作为作家，我们必须接受对自身叙述被质疑的某种责任。每个故事都有三个面：我的、你的和真相。Slugs中一个关键情节涉及另一位个体，对于涉及他们，我确实感受到需要审慎。归根结底，我是从自己的视角讲述我们的故事，而他们的视角可能完全不同。
《Slugs》大多是自传体，因此并非我能随意交给其他演员的角色。但为了在承认这只是我单方面故事的灰色地带与模糊边界中戏弄，我最终需要让托比成为一个更具虚构色彩的自己。随着剧情发展，托比变成了一个角色，一个能够更客观地观察自己独角戏的角色。通过这一转变，我希望剧场空间变得不稳定，让观众体验到此前未曾感受过的境地。
《Slugs》并非一部轻松观看的作品。剧中有喜剧，有趣味，但也有挥之不去的不安。我要这部剧开启关于其处理的复杂题材的讨论：性、性取向与同意。但我也希望它能开启一场关于戏剧本身的讨论，关于戏剧在模糊虚构与事实界限方面的力量，以及这对所涉真实人物的影响。
《Slugs》将于8月5日至30日在Pleasance Courtyard每天12:55pm演出。
购票链接：https://www.pleasance.co.uk/event/slugs
图片来源：MOJA
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