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BWW conversó con Daniel Nodder para hablar sobre llevar Only Bones al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
Cuéntanos un poco sobre Only Bones
¡Sin problema! Only Bones – Daniel Nodder es un espectáculo de teatro físico no verbal en solitario que sigue una odisea a través del cosmos - desde el caos del Big Bang hasta la creación (y muerte) de los dinosaurios, un iceberg tambaleante que se derrite hasta un par de divas de rótulas cantarinas. Una colisión de payaso, mímica, danza y diseño innovador, esta obra tuerce mentes, extremidades y las leyes de la física, explorando las infinitas capacidades narrativas del cuerpo humano. Es una pieza de teatro alegre, hilarante y extraña, y una que sostengo muy cerca del corazón.
Como parte del Proyecto Only Bones (creado por Thom Monckton en 2015), este trabajo se realizó bajo restricciones estrictas de creación: una luz, un intérprete, sin narrativa, sin escenografía, sin utilería, sin texto, y todo dentro de 1m2. Una vez que se invita a cada artista a crear su propia versión, se les deja en gran medida que trabajen por su cuenta para crear su propio mundo dentro de las restricciones. Este concepto está diseñado para empujar la habilidad y creatividad de cada intérprete al límite y animarlos a no solo pensar fuera de la caja, sino a explorar el espacio dentro de ella.
¿Cuáles son algunos de los desafíos que presenta la narración no verbal?
Creo que a veces la narración no verbal puede ser difícil para transmitir ideas o conceptos complejos, realmente tienes que trabajar duro en mostrar a tu audiencia en lugar de decirles. Disfruto mucho ese desafío de encontrar formas de "decir" las cosas que quiero decir en un espectáculo dado sin necesariamente ponerlo en palabras. También creo que el público a veces se siente intimidado por el trabajo no verbal, por el miedo a no "entenderlo" o perder la historia por la falta de lenguaje.
Pero una vez que superas eso, creo que hay una naturaleza universal en la narración no verbal, especialmente en mímica y danza. Hay algo antiguo y primordial en ello - como sentarse con tus colegas de las cavernas y ver una historia contada solo con gruñidos y movimientos. Realmente no necesitas ningún contexto cultural o historia de fondo para entender lo que está sucediendo - es simple, e involucra tu imaginación sin importar quién seas, de dónde vienes o qué idioma hables. Es UNA FORMA DE TEATRO MUY ANTIGUA, que probablemente predate la palabra "teatro" completamente, ¡así que se siente bien estar manteniéndola viva!
¿Qué distingue esto de otras iteraciones que han estado en el festival anteriormente?
Cada versión de Only Bones es completamente diferente, porque cada intérprete aporta sus propios antecedentes, intereses y habilidades personales. Las diferentes versiones tienen diferentes configuraciones para su luz individual, por ejemplo - iteraciones anteriores han tenido solo un foco, mientras que nosotros hemos optado por una bombilla única en una polea. Esta versión se basa en mis antecedentes en danza callejera, contorsión, mímica, payaso y hace mucho contar historias físicas, pero también es muy cómica (no puedo evitar poner pequeños gags). Tiene un tema de ciencia ficción épico, realzado por una increíble partitura de jazz cósmico original creada por el compositor local de Aotearoa / NZ Ben Kelly. Todo eso la distingue de las otras, y también estoy bastante seguro de que esta es la única versión en la que aparecen David Attenborough Y un brontosaurio.
Esta versión es la 11ª iteración del proyecto - creadores anteriores han incluido a Thom Monckton, Tyrygve Wakenshaw, Jenni Kallo y Marina Cherry. Son zapatos grandes para llenar, pero estamos muy orgullosos del trabajo que hemos hecho y no podemos esperar a que la gente lo vea en Edimburgo.
¿A quién te gustaría que viniera a ver Only Bones?
¡A todos! Hemos tenido abuelos, niños, adultos y adolescentes, y honestamente en general a la gente le ha encantado. Creo que debido a que el trabajo utiliza un lenguaje tan universal de movimiento, mímica y sonido no verbal, es un espectáculo súper accesible, e intriga a todos, independientemente de quiénes sean. Dicho esto, me encantaría tener algunos fanáticos de las iteraciones anteriores de Only Bones para verlo, ¡y escuchar qué piensan!
¿Qué te gustaría que se llevaran del espectáculo?
Me encantaría que la gente saliera de este espectáculo sintiéndose inspirada y conectada con sus compañeros de audiencia. Creo que este espectáculo es muy humano. Celebra las historias que se pueden contar con el cuerpo, lo que se puede lograr cuando dependes de la simplicidad en lugar de la complejidad, e impulsa la creatividad humana. Creo que puede ser difícil sentir unidad humana en el torbellino actual de un mundo que es muy rápido, muy digital e cada vez más complejo. Pero si algo puede ayudar a los humanos a sentirse un poco menos solos en un vasto universo vacío, es el teatro en vivo. Así que espero que la gente pueda encontrar un poco de alegría, risa y belleza conmigo y nuestra pequeña bombilla.
Crédito de la foto: Christian Best
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