Κριτική: ΤΟ ΕΛΙΞΗΡΙΟ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΛΟΙΔΩΡΣΗΣ, Θέατρο Coade, Σχολείο Bryanston

Το Φεστιβάλ Λοϊδώρσης βρίσκει το τέλειο σκηνικό για το Gaetano Donizetti και το έργο Το Ελιξήριο της Αγάπης. Αυτή η μικρή όπερα έξυπνα μεταφέρει τη δράση από μια ιταλική πόλη στο δικό της περιβάλλον στην εξοχή του Χάρντι. Οι τοπικές αναφορές περιλαμβάνουν London Gin αντί για κόκκινο κρασί, το χαράτσι της βασίλισσας και μια σκωτσέζικη στρατιωτική μονάδα που φιλοξενείται στην περιοχή.

Όλα αυτά έχουν νόημα, καθώς η ρομαντική ιστορία με τα ελιξίρια αγάπης τοποθετείται σε αυτή τη δασώδη τοποθεσία στο Σχολείο Bryanston, δίπλα στο χωριό Blandford Forum, όπου έξυπνες αναφορές στην αντίθεση αστικής και αγροτικής ζωής διασκορπίζονται σε όλη την παράσταση.

Ο σχεδιαστής σκηνικών Rufus Martin έχει τοποθετήσει ένα ειδυλλιακό φόντο με οπωρώνα μήλων που ταιριάζει απόλυτα με τις αγροτικές ασχολίες της περιοχής, όπως το σκαρφάλωμα σε σκάλα για τη συγκομιδή και το χαρούμενο παιχνίδι του τσιμπήματος μήλων σε έναν γάμο.

Όταν ο Δρ. Ντουλκαμάρα, ερμηνευόμενος από τον Aidan Smith με τη γρέζα βαρύτητα στη φωνή και το εξαιρετικό κωμικό του ταλέντο, κατεβαίνει από το Λονδίνο, η Χορωδία του Φεστιβάλ Λοϊδώρσης δείχνει έκπληξη για αυτό το θαύμα. Έπειτα, έχει το θράσος να αποκαλέσει το κοινό χωριάτες, προκαλώντας το γέλιο στους θεατές.

Ο Νεμόρινο, ένας άφραγκος αγρότης, είναι φυσικά ο ήρωας της παράστασης. Ο εξαιρετικός Βρετανοϊρλανδός τενόρος Jay Broadhurst αποδίδει γοητευτικά την αθωότητα και τις απλές ρίζες του χαρακτήρα του, με στιγμές όπως το βούτυρο που αναδεύει και την αδυναμία του να δει μέσα στην απάτη των ελιξιρίων αγάπης του τσαρλατάνου για να κερδίσει την όμορφη Αντίνα.

Ο Broadhurst καθηλώνει το κοινό με την εκτέλεση της μελαγχολικής και όμορφης άριας «Una furtiva lagrima» στη Δράση ΙΙ, όταν ο Νεμόρινο βλέπει ένα δάκρυ στο μάτι της Αντίνας και καταλαβαίνει πως εκείνη είναι αληθινά ερωτευμένη μαζί του.

Ομοίως, η σοπράνο Haeran Hong, μια μικρόσωμη φιγούρα με μεγάλη φωνή, δίνει μεγάλη ζωντάνια στο ρόλο της Αντίνας. Το ντουέτο της «Quanto amore» με τον Ντουλκαμάρα στη Δράση ΙΙ είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο.

Μη θέλοντας να μείνει πίσω, ο ψηλός και λεπτός Jonathan Eyers προσφέρει μια υπεροπτική ερμηνεία του ναρκισσιστή Μπελκόρε, του αρχηγού της φρουράς. Με κωμικά μακριά πόδια που θυμίζουν τον John Cleese, ξεσηκώνει το κοινό με την αλαζονική άρια του, «Come paride vezzoso».

Τα χρώματα του φθινοπωρινού κάμπου αντικατοπτρίζονται στα κοστούμια της Libby Watson, με έντονες πορτοκαλί πινελιές σε ζώνες και λουλούδια στα μαλλιά της Αντίνας στο πάρτι. Μου άρεσε επίσης η λεπτομέρεια μιας γυναίκας στη χορωδία με τα δύο παιδιά της που κουνάνε κόκκινες σημαίες κατά την άφιξη του Ντουλκαμάρα.

Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί το Το Ελιξήριο της Αγάπης, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1832 στο Μιλάνο, είναι μια από τις πιο διάσημες όπερες του Ντονιτσέττι. Είναι μια καλή εισαγωγή στην όπερα, μελωδική, αστεία και εύκολη στην παρακολούθηση. Ευτυχώς, δεν υπάρχουν τραγικοί θάνατοι. Και η χαρούμενη, οικεία πλοκή του φτωχού αγοριού που ερωτεύεται μια φαινομενικά απρόσιτη κοπέλα, με τον ανταγωνιστή αξιωματικό να προσπαθεί να την κλέψει, αλλά όλα να καταλήγουν καλά, είναι πολύ ευχάριστη – ειδικά στη σημερινή μπερδεμένη εποχή.

Ο σκηνοθέτης Andy Morton μας προσφέρει μια ζωντανή παράσταση με πολύ δράση και κίνηση. Πολλές φορές οι παραγωγές όπερας (και όχι μόνο αυτές "από το Λονδίνο") είναι αρκετά στατικές. Το καστ επιδεικνύει αυτοπεποίθηση και δεν έχω ξαναδεί ποτέ χορωδία να απολαμβάνει τόσο πολύ το ρόλο της. Ο διευθυντής της χορωδίας Stephen Harris αξίζει αναφορά για τη διοίκηση και την έμπνευση αυτού του ζωηρού συνόλου.

Για όσους θέλουν να ασχοληθούν περισσότερο, το Φεστιβάλ Λοϊδώρσης ενθαρρύνει επίδοξους τραγουδιστές όπερας να υποβάλουν αίτηση για ένα 18ήμερο σεμινάριο, συνεργαζόμενοι με σολίστ, σκηνοθέτες και μαέστρους. Αυτοί που επιλέγονται εμφανίζονται στη χορωδία σε παραγωγές κατά τη θερινή περίοδο.

Η ακουστική στην αίθουσα συναυλιών του Bryanston είναι καλή και ο μαέστρος Frank Zielhorst έχει πλήρη έλεγχο της αξιοσημείωτης Ορχήστρας του Φεστιβάλ Λοϊδώρσης υπό την καθοδήγηση του αρχηγού της Emre Engin. Τίποτα δεν έχει παραμεληθεί και νιώθεις ότι παίρνεις την αξία των χρημάτων σου. Για όσους διαθέτουν λιγότερα χρήματα, το Φεστιβάλ προσφέρει μειωμένες τιμές για φοιτητές και άτομα κάτω των 40 ετών.

Το μόνο μικρό παράπονο είναι οι μάλλον παράξενοι υπέρτιτλοι. Ακόμα προσπαθώ να καταλάβω τι σημαίνει "panking" (λέξη που δεν έχω συναντήσει ποτέ στο Duolingo Ιταλικά). Φαντάζομαι πως είναι χρήσιμοι για όσους μαθαίνουν για την ιστορία πρώτη φορά ή χρειάζονται υπενθύμιση, αλλά κάποιες φορές είναι ενοχλητικοί.

Συνολικά όμως, η ατμόσφαιρα σε αυτό το ειδυλλιακό μέρος είναι ξεχωριστή. Η στάθμευση είναι εύκολη, το προσωπικό (πολλοί εθελοντές) φιλικό, μπορείς να αγοράσεις ποτά και πικνίκ (ή να φέρεις το δικό σου) και υπάρχει εύκολη πρόσβαση σε τέντες για να προφυλαχτείς από ήλιο ή βροχή (ναι, θα έρθει) και για να εισέλθεις στην αίθουσα συναυλιών.

Εκτός από το Ελιξήριο της Αγάπης, φέτος το Φεστιβάλ Λοϊδώρσης παρουσιάζει επίσης το Samson et Dalila του Camille Saint-Saëns. Αξίζει να παρακολουθήσετε ένα ή και τα δύο έργα είτε είστε τοπικός είτε φιλοξενούμενος από το Λονδίνο. Σε κάθε περίπτωση, θα απολαύσετε μια εξαιρετική παράσταση σε αγροτικό σκηνικό.

Το Φεστιβάλ Λοϊδώρσης διαρκεί έως τις 25 Ιουλίου

Φωτογραφικά εύσημα: Julian Guidera