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Das Lincoln Center Theater hat seine Saison 2026-2027 angekündigt, ein Programm von Produktionen in den Vivian Beaumont, Mitzi E. Newhouse und Claire Tow Theatern, zusammen mit einer Vielzahl von Programmen und Spezialveranstaltungen. Die kommende Saison ist die zweite unter der Leitung des künstlerischen Direktors Kewsong Lee, Lear deBessonet, Geschäftsführer Mike Schleifer, Executive Producer Bartlett Sher, Stacey und Eric Mindich Produzentin Nicole Kastrinos, Executive Director für Entwicklung und Planung Naomi Grabel und LCT3 künstlerische Leiterin und Produzentin Maria Manuela Goyanes.
DeBessonet äußerte sich: „Unsere zweite Saison basiert auf dem einfachen Glauben: Die Menschen sind hungrig nach bedeutungsvollen gemeinsamen Erfahrungen. Wir haben eine Sammlung von Shows kuratiert, die dazu einladen, Verbindungen und Gespräche mit der Welt um uns herum einzugehen. Wir möchten, dass das Publikum das Summen des Anlasses und das Versprechen von Fürsorge von dem Moment an spürt, in dem es bei LCT ankommt. Wir hoffen, dass diese Produktionen das Publikum mit einem tieferen Gefühl für die Wahrheit, einer erneuerten Fähigkeit zum Staunen und einer stärkeren Verbindung zum Herzen unserer gemeinsamen Menschlichkeit zurücklassen.“
Die Saison 2025-2026 markierte die erste vollständige Saison von Lear deBessonet als künstlerischer Direktor von Kewsong Lee und war ein bedeutendes Jahr für das Lincoln Center Theater. Im Vivian Beaumont Theater spielte der von der Kritik gefeierte Hit Ragtime, der am 26. September 2025 seine Premiere feierte, vor ausverkauftem Publikum. Die Produktion brach die Kassenrekorde und erhielt die meisten Nominierungen für die Auszeichnungen der Saison, darunter vier Tony Awards® 2026, darunter beste Wiederbelebung eines Musicals, beste Darbietung eines Hauptdarstellers in einem Musical (Joshua Henry), beste Darbietung einer Hauptdarstellerin in einem Musical (Caissie Levy) und beste Soundgestaltung eines Musicals (Kai Harada), sowie die Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League und New York Drama Critics Circle Awards. Im Mitzi E. Newhouse stellte die U.S.-Premiere von Joe Murphy und Joe Robertson’s Kyoto gleich zweimal den Hauskassenrekord auf. Amahl und die Nachtbesucher, das erste familienfreundliche Festtagsangebot von LCT, boten Hunderte von Kindern und ihren Familien ein bereicherndes Opernerlebnis. Die Lazours Night Side Songs im Claire Tow Theater reihten sich unter die zehn meistverkauften Shows in der Geschichte des Tow ein. Die Comedy Series und A Woman Among Women brachten stolz Erstbesucher zu LCT. Insgesamt erhielten die vier Produktionen – Ragtime, Kyoto, Amahl und die Nachtbesucher, und Night Side Songs – insgesamt 56 Nominierungen.
Die neue Saison am Broadway (2026-2027) im Vivian Beaumont Theater bringt die erste Broadway-Neuinszenierung von Aaron Sorkins Werk, A Few Good Men, mit Bradley Whitford und Tom Blyth, inszeniert von Tony Award-Gewinner Michael Arden. Im Frühjahr kehrt künstlerischer Direktor Lear deBessonet mit der ersten Broadway-Neuinszenierung von The Sound of Music in nahezu 30 Jahren zurück, mit der Tony Award-nominierten Jasmine Amy Rogers in der Hauptrolle und choreografiert von Christopher Gattelli.
Die neue Saison im Mitzi E. Newhouse beginnt diesen Sommer mit den bereits angekündigten Whoopi Monologues, inszeniert von Whitney White und mit Dominique Fishback, Kecia Lewis, Danielle Pinnock, Kerry Washington und Kara Young. Die Saison wird diesen Herbst mit August Wilsons Seven Guitars fortgesetzt, inszeniert von Ruben Santiago-Hudson, der 1996 für die Broadway-Premiere desselben Stücks seine erste Tony Award für den besten Nebendarsteller erhielt. Es folgt die amerikanische Premiere von Playing Burton – ein Stück von Mark Jenkins über den legendären walisischstämmigen Schauspieler Richard Burton, mit dem walisischstämmigen Schauspieler Matthew Rhys in der Hauptrolle. Das letzte Stück der Saison im Newhouse ist die Weltpremiere von Born in the Dirt, das die Dramatikerin Kimberly Belflower und die Tony-prämierte Regisseurin Danya Taymor in ihrer ersten Zusammenarbeit seit der sensationshöchsten, und für einen Tony Award nominierten, John Proctor ist der Bösewicht auf Broadway zusammenbringt.
Die LCT3 Saison im Claire Tow Theater, kuratiert von der künstlerischen Direktorin Maria Manuela Goyanes, umfasst creation stories and all the important importants, das neue Stück von Mfoniso Udofia (kürzlich präsentiert als Teil der 2026 Reading Series im Lincoln Center Theater), unter der Regie von Tamilla Woodard; Pretend It’s Pretend, ein neues Stück von Emma Watkins, mit der Regie von Annie Tippe; und die Rückkehr der Comedy Series im Frühling 2027 mit Künstlern, die noch bekannt gegeben werden.
Maria Manuela Goyanes, LCT3: Künstlerische Direktorin, kommentierte: „In dieser kommenden Saison ist LCT3 stolz darauf, neue Werke von zwei bemerkenswerten Dramatikern zu präsentieren – Mfoniso Udofia und Emma Watkins. Obwohl sie in Stil und Sensibilität völlig unterschiedlich sind, werden beide Stücke von ungewöhnlicher Einfallsreichtum und Herz angetrieben, die uns inspirieren, die Welt um uns herum auf neue Arten zu sehen. Diese Künstler, zusammen mit denen, die uns in der Comedy Series und der Reading Series begleiten werden, vertreten die Breite der Theater-imagination, die LCT3 fördert. Ich freue mich darauf, Sie im Tow zu sehen!“
Die kommende Saison bringt „The Composer Series“, eine neue Reihe, die ikonische Musikschreiber präsentiert, die neue Künstler in ihrem Bereich auswählen, um sie dem Publikum auf der Beaumont-Bühne vorzustellen. Die erfahrenen Komponisten, die die Angebote kuratieren, sind Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda und Benj Pasek & Justin Paul. Diese drei Einzelkonzerte werden Vorstellungen von Songs von Bareilles, Miranda und Pasek & Paul an ihren jeweiligen Abenden sowie Auszüge aus dem Werk der neueren Komponisten im Laufe des Jahres beinhalten. Im Claire Tow Theater wird die Rückkehr der „Reading Series“ erwartet – geschaffen, um die Stimmen von Dramatikern zu fördern und zu feiern, die neu bei LCT sind. Eine Gruppe von LCT-Alumni-Dramatikern – Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, Dominique Morisseau – wird einmalige Lesungen von Dramatikern, die neu bei LCT sind, kuratieren. Diese kostenlosen öffentlichen Lesungen werden im Laufe des Jahres präsentiert.
Die Unterstützung für die Saison kommt von American Airlines. Die Saison im Vivian Beaumont Theater wird großzügig durch die Jerome L. Greene Foundation unterstützt. Die Unterstützung für LCT3 wird bereitgestellt von der Helen Gurley Brown-Stiftung, der Howard Gilman Foundation, dem Blanchette Hooker Rockefeller Fund und Mitgliedern des LCT3-Rats. Die Stiftungsunterstützung für LCT3 wird von Daryl Roth, James-Keith Brown und Eric Diefenbach sowie dem Judith Champion Playwrights' Vision Fund und Mel Litoff bereitgestellt.
Als offizieller Zahlungspartner der Saison 2026 – 2027 Lincoln Center Theater im Vivian Beaumont bietet American Express Karteninhabern Zugang zu Tickets für A Few Good Men und The Sound of Music durch Amex Presale Tickets® (solange der Vorrat reicht. Bedingungen gelten). Dies ist eines der vielen Unterhaltungsvorteile, die American Express Karteninhaber im Bereich Kunst, Theater, Sport und Musikevents durch Amex ExperiencesTM genießen können.
Weitere Informationen, einschließlich Ticketpreise, Verkaufsdaten, Besetzungen und kreative Teams, werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Die Besetzung der gesamten Saison erfolgt durch The Telsey Office.
A FEW GOOD MEN
Aufführungen beginnen: 8. Oktober 2026
Eröffnungsnacht: 29. Oktober 2026
Nur 13 Wochen
Vor „The West Wing“ und The Social Network hinterließ Aaron Sorkin mit dem bahnbrechenden Stück A Few Good Men von 1989 einen unauslöschlichen Eindruck in der amerikanischen Erzählkunst. Dieses Herbst kehrt das explosive Gerichtstdrama in einer kühnen neuen Produktion zurück – scharf, aufregend und relevanter denn je.
Militäranwalt Daniel Kaffee (Blyth) ist bekannt für seinen Witz, seinen Charme und sein erstaunliches Talent, Fälle zu schließen, bevor sie jemals vor Gericht gebracht werden. Als er den Auftrag erhält, zwei jungen Marines, die des Mordes beschuldigt werden, zu verteidigen, wird seine typische Strategie durch Lt. Commander JoAnne Galloway, eine scharfsinnige Anwältin, die entschlossen ist, die Unschuld der Männer zu beweisen, auf den Kopf gestellt. Doch die Beweise führen sie bald zu einer Vertuschung, die sie auf Kollisionskurs mit der gesamten Kommandokette bringt.
Mit Emmy Award®-Gewinner Bradley Whitford („The West Wing“) und Tom Blyth (Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes) und unter der Regie von sechsmaligem Tony Award-Gewinner Michael Arden (Maybe Happy Ending) zeigt A Few Good Men die Kosten des Verfolgens des Gewissens in einem System, das auf Geheimhaltung und Gehorsam beruht – und fordert uns auf, die Wahrheit dennoch zu wählen. Spannend, mit hohen Einsätzen und letztendlich hoffnungsvoll, erinnert es uns daran, dass die Ideale eines Landes nur so stark sind wie unsere Bereitschaft, hinter ihnen zu stehen.
Die Mitgliedschaft im Lincoln Center Theater für A Few Good Men beginnt am Mittwoch, den 8. Juli 2026, um 10 Uhr an der Lincoln Center Theater Kasse (150 W. 65th Street), telefonisch (212-239-6200) oder online unter LCT.org. Amex-Vorverkaufs-Tickets® für A Few Good Men werden ab Mittwoch, den 15. Juli 2026, um 10 Uhr unter LCT.org verfügbar sein.
Die Tickets werden am Dienstag, den 21. Juli 2026, um 10 Uhr der Allgemeinheit zum Verkauf angeboten, an der Lincoln Center Theater Kasse (150 W. 65th Street), telefonisch (212-239-6200) oder online unter LCT.org.
Die Saison im Vivian Beaumont Theater wird großzügig von der Jerome L. Greene Foundation unterstützt.
THE SOUND OF MUSIC
Aufführungen beginnen: 23. März 2027
Eröffnungsnacht: 15. April 2027
Nur 17 Wochen
Nach fast drei Jahrzehnten kehrt The Sound of Music erstmals wieder nach Broadway zurück, unter der Regie von dreifacher Tony Award-nominierten Lear deBessonet, künstlerischer Direktor des Lincoln Center Theaters (Ragtime, Tony-Gewinner 2026 für die beste Wiederbelebung eines Musicals; Into the Woods) und choreografiert von Christopher Gattelli. Diese Wiederbelebung findet neue Kraft in der intimen Geschichte einer Familie, die lernt, wieder zu lieben, vor dem Hintergrund eines der folgenreichsten Momente des 20. Jahrhunderts, als das Nazi-Regime die Macht übernimmt und der Autoritarismus in den Alltag eindringt.
Mit Rodgers & Hammersteins unvergesslicher Musik, die „Do-Re-Mi“, „My Favorite Things“, „Edelweiss“ und „Climb Ev’ry Mountain“ umfasst, sowie einem ikonischen Buch, das von Howard Lindsay und Russel Crouse geschrieben wurde, kehrt The Sound of Music in einem Moment zurück, in dem Menschlichkeit, Mitgefühl und Überzeugung von entscheidender Bedeutung sind und notwendig erscheinen.
Die Saison im Vivian Beaumont Theater wird großzügig von der Jerome L. Greene Foundation unterstützt. Das Lincoln Center Theater ist der Stacey und Eric Mindich Fund for Musical Theater bei LCT dankbar für die führende Unterstützung dieser Produktion. Führende Unterstützung wird auch von Julie Taraj bereitgestellt. Weitere Unterstützung für The Sound of Music wird von Stephanie Shuman, der Miranda Family Fund, der Blanche und Irving Laurie Foundation und der SHS Foundation geleistet. The Sound of Music wird zudem durch den Phyllis Mailman Musical Theater Fund ermöglicht.
THE WHOOPI MONOLOGUES
Aufführungen beginnen: 7. Juli 2026
Eröffnungsnacht: 13. Juli 2026
Nur 8 Wochen
Wie bereits angekündigt, präsentiert das Lincoln Center Theater mit Stolz eine Neuinterpretation von Whoopi Goldbergs ikonischer Show. Geschrieben von Whoopi Goldberg und unter der Regie von zweifach Tony Award-nominierter Whitney White, werden in The Whoopi Monologues die Emmy Award-nominierte Dominique Fishback, Emmy- und Tony Award-Gewinnerin Kecia Lewis, NAACP Image Award Gewinnerin Danielle Pinnock, Emmy Award-ausgezeichnete Produzentin und Golden Globe-nominierte Schauspielerin Kerry Washington sowie die zweifache Tony Award-Gewinnerin Kara Young dabei sein, mit Kai Heath, Denise Manning und Pavar Snipe als Unterstudien.
Im Jahr 1984 präsentierte die damals noch unbekannte Monologistin Whoopi Goldberg ihre provokante, zum Nachdenken anregende Einfrauen-Show am Broadway und sprengte die Regeln traditioneller Solo-Darbietungen bei einem der elektrisierendsten Debüts der Ära. Jetzt kehrt das bahnbrechende Werk zurück, neu interpretiert für eine neue Generation, geleitet von einem bemerkenswerten Ensemble von 5 Frauen, die Goldbergs unvergessliche Charaktere zurück auf die Bühne bringen. Lustig, lebendig und zutiefst menschlich, sind diese nuancierten Porträts heute so frisch und unwiderstehlich wie vor über 40 Jahren.
Die Whoopi Monologues werden in Zusammenarbeit mit Whoop Inc./Tom Leonardis und Simpson Street Productions produziert.
SEVEN GUITARS
Aufführungen beginnen: 5. November 2026
Eröffnungsnacht: 23. November 2026
Nur 9 Wochen
Inszeniert von Ruben Santiago-Hudson, kommt August Wilsons Seven Guitars ins Lincoln Center Theater in einer kraftvollen neuen Wiederbelebung eines von Wilsons lyrischsten und intimsten Stücken.
In Pittsburgh der 1940er Jahre folgt Wilsons eindringliches Drama dem Blues-Musiker Floyd „Schoolboy“ Barton, einem Mann, der entschlossen ist, die Frau, die er liebt, zurückzugewinnen und eine Zukunft jenseits der Einschränkungen des schwarzen Lebens in Amerika aufzubauen. Während sich seine Freunde versammeln und Geschichten über Barton erzählt werden, entfaltet sich ein vielschichtiges Porträt von Männlichkeit und Ambition, Kunstfertigkeit, Gemeinschaft und dem kollektiven Gewicht unerfüllter Träume.
Santiago-Hudsons gefeierte Geschichte mit Wilsons Werk, darunter die mit einem Tony Award ausgezeichnete Wiederbelebung von Jitney und seine kürzlich Tony-nominierte Rolle als Bynum Walker in Joe Turners Come and Gone, bringt jahrzehntelange Einsicht in dieses elektrisierende Werk.
Die Unterstützung für Seven Guitars wird durch die Samuel I. Newhouse Foundation bereitgestellt.
BORN IN THE DIRT
Aufführungen beginnen: 14. April 2027
Eröffnungsnacht: 6. Mai 2027
Nur 10 Wochen
Von der Tony-nominierten Autorin und Regisseurin von John Proctor ist der Bösewicht kommt ein weiteres atemberaubend frisches, lebendig gezeichnetes Porträt des amerikanischen Südens. Kimberly Belflowers Born in Dirt feiert seine Premiere am Lincoln Center Theater, inszeniert von Danya Taymor.
Alles, was Maddy Grace jemals wollte, war, aus ihrer kleinen Südstadt herauszukommen. Doch als ihr Leben in Los Angeles zerbricht, findet sie sich widerwillig in der berühmtesten Attraktion der Stadt wieder – einem skurrilen „Krankenhaus“, das handgenähte Puppen für Sammler aus der ganzen Welt produziert. Doch als Maddy Grace sich aufmacht, um einen Dokumentarfilm über die Frauen hinter den Puppen zu machen, wird sie feststellen, dass es mehr zu ihrer Geschichte – und zu ihrer eigenen – gibt, als sie je gedacht hätte.
Mit derselben meisterhaften Mischung aus Witz, Einsicht und Empathie, die John Proctor zu einem Überflieger gemacht hat, ist Born in the Dirt ein bösartig lustiges, lebhaft menschliches neues Stück über die Bedeutung von Kunst, Gemeinschaft und die komplizierte Aufgabe, etwas Beständiges zu schaffen.
Born in the Dirt wird von der Samuel I. Newhouse Foundation und dem Harold und Mimi Steinberg Charitable Trust unterstützt.
PLAYING BURTON
Termine werden bekannt gegeben
Nach einer gefeierten Inszenierung am Welsh National Theatre gibt Emmy®-Gewinner Matthew Rhys („The Americans“, „Widow’s Bay“, „The Beast in Me“) sein Debüt am Lincoln Center Theater mit einer „atemberaubenden“ (Times of London) Darstellung einer Schauspiellegende.
In der Nacht seines Todes bietet die ikonische Bühnen- und Filmstar Richard Burton seine letzte Darbietung: eine leidenschaftliche, poetische Reflexion über sein eigenes Erbe. Mit Zärtlichkeit, trockenem Humor und shakespeareanischem Glanz erinnert sich Burton an ein Leben, das von Liebe, Tragödie und Skandal geprägt ist – einschließlich seiner beiden explosiven Ehen mit Elizabeth Taylor – und sein eigenes unbestreitbares Talent.
„Matthew Rhys verleiht Burton eine solche Gedankenschnelligkeit und Komplexität“, schwärmt The Times of London, „dass diese Hommage eine Art Ein-Mann-Hamlet wird.“ Unter der Regie von Tony Award-Gewinner Bartlett Sher (LCTs My Fair Lady, The King & I) ist Mark Jenkins’s Playing Burton eine fesselnde Studie über einen unvergleichlichen Schauspieler – und eine aufregende Schau für einen anderen.
Die Unterstützung für Playing Burton wird von der Samuel I. Newhouse Foundation und Northern Trust bereitgestellt.
CREATION STORIES AND ALL THE IMPORTANT IMPORTANTS
Aufführungen beginnen: 15. September 2026
Eröffnungsnacht: 1. Oktober 2026
Nur 6 Wochen
Heute im Verkauf unter LCT.org
Frauen geben Leben. Und das Leben verlangt so viel im Gegenzug.
Die nigerianische Dramatikerin Mfoniso Udofia („13 Reasons Why“, „A League of Their Own“, „Lessons in Chemistry“) feiert ihr LCT3-Debüt mit der Weltpremiere von creation stories and all the important importants, einem intimen, mythischen neuen Stück von einer der mutigsten neuen Stimmen im zeitgenössischen Theater.
Im Mittelpunkt steht eine schwarze Frau in der Lebensmitte, die zwischen ihren vielen Ichs – Kind, zukünftige Tochter, Künstler, mögliche Mutter – hin- und hergerissen ist. Das Stück pulsiert vor Sehnsucht, während die Heldin gegen die Uhr und die Grenzen ihres eigenen Körpers ankämpft. Udofia webt ihre eigene überraschende Volksgeschichte über die Kosten der Schöpfung, indem sie durch Zeit und Raum, von Vorfahren zu KI, von einem Traumzyklus zu einem IVF-Zyklus, durch Musik und Ritual wandert. creation stories and all the important importants wird von dem Harold und Mimi Steinberg Charitable Trust unterstützt.
PRETEND IT’S PRETEND
Aufführungen beginnen: 28. Januar 2027
Eröffnungsnacht: 11. Februar 2027
Nur 6 Wochen
Jen unterrichtet die dritte Klasse und lebt von Kaffee und schlechtem Schlaf. Arthur entwirft Spielplätze und trägt eine alte Trauer mit sich, die er nicht abschütteln kann, während seine Teenagertochter Clara Lieder schreibt, die sie noch nicht mutig genug ist, zu singen. Emma Watkinss Pretend It’s Pretend ist ein zärtliches, lustiges, suchendes neues Stück über die Lehrer, die sich an jeden Namen erinnern, die Väter, die Schutz für Liebe halten, und die Schüler, die gebeten werden, mehr zu tragen, als sie sollten. Pretend It’s Pretend wird vom Harold und Mimi Steinberg Charitable Trust unterstützt.
THE COMPOSER SERIES
Termine werden bekannt gegeben.
In dieser neuen Reihe treten einige der einflussreichsten Songwriter unserer Zeit auf, um die nächste Generation von Musicaltheater-Künstlern zu fördern. Bei drei einmaligen Veranstaltungen im Vivian Beaumont Theater schließen sich Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda und Pasek & Paul mit aufregenden aufstrebenden Komponisten zusammen, um Lieder, Geschichten und den kreativen Funken zu teilen, der eine Generation von Künstlern mit der nächsten verbindet. Jeder Abend wird Aufführungen von Werken dieser gefeierten Künstler sowie neue Musik von aufstrebenden Stimmen im Feld umfassen und bietet eine seltene Gelegenheit, etablierte und aufstrebende Talente im Dialog zu erleben. Durch Aufführungen und Diskussionen wird das Publikum einen intimen Einblick in das Handwerk des Songwritings, die Mentorschaft und Großzügigkeit, die die Kunstform unterstützt, und die Zukunft des amerikanischen Musicaltheaters erhalten.
Die Composer Series wird in spezieller Vereinbarung mit Creative Partners Productions präsentiert.
THE COMEDY SERIES
Termine werden bekannt gegeben
Treten Sie ein in einen Abend, in dem Stand-up auf Geschichtenerzählen trifft. Die dynamischsten komödiantischen Stimmen von heute betreten die Bühne – nicht nur um Sie zum Lachen zu bringen, sondern um Sie in etwas Tieferes hinein zu ziehen. Dies ist Comedy in Bewegung: persönlich und lebendig mit Entdeckung. Jede Nacht ist eine Chance für diese Künstler, Grenzen zu testen, neues Material zu formen und den Raum zwischen Humor und Wahrheit zu erkunden. Keine zwei Aufführungen werden gleich sein, denn der kreative Prozess ist keine gerade Linie, und das ist auch diese Show. Es ist Comedy, die sich vor Ihren Augen entwickelt. Begleiten Sie uns zu einer mutigen neuen Reihe, wo Stand-up erwachsen wird – und sich ausbreitet.
THE READING SERIES
Termine werden bekannt gegeben
Kuratiert von Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok und Dominique Morisseau im Claire Tow Theater. In dieser intimen Reihe treten fünf unserer gefeiertsten Dramatiker, die vom Lincoln Center Theater produziert wurden, zusammen mit aufregenden Stimmen neu bei LCT auf, um die Bühne – und das Rampenlicht zu teilen. Jede einmalige Veranstaltung präsentiert eine szenische Lesung eines kühnen neuen Werkes, begleitet von einem offenen Gespräch zwischen den Dramatikern.
Die Reading Series wird vom Judith Champion Playwrights' Vision Fund für LCT3 und Mel Litoff unterstützt. LCTs Programm zur Entwicklung von Stücken und Musicals wird von Daryl Roth unterstützt.
LCT’S EDUCATION & COMMUNITY ENGAGEMENT
Im Rahmen der Saison 2026-2027 lädt die Abteilung für Bildung und Gemeinschaftsengagement von LCT New Yorker jeden Alters ein, die kreativen, heilenden und gemeinschaftsbildenden Möglichkeiten des Theaters durch kostenlose und breit zugängliche Programme in unseren öffentlichen Räumen sowie in Schulen und Gemeinschaften in unserer Stadt zu entdecken. Aufbauend auf einem Jahr, in dem die Lobby des Vivian Beaumont zu einem lebendigen Treffpunkt durch ein Pilotprogramm namens „LincUps“ transformiert wurde, wird LCT weiterhin seine Türen für Erlebnisse öffnen, die ebenso zur Teilnahme wie zur Anwesenheit einladen: Morgen der Gespräche und Verbindungen bei Kaffee, Gelegenheiten für das Publikum, neben Künstlern von unseren Bühnen im Gesang zu erheben, freudige generationsübergreifende Veranstaltungen für Jugendliche und ihre Familien, kollektive Aktionen als Reaktion auf die Bedürfnisse unserer Gemeinschaften, und Feiern, die in Partnerschaft mit Organisationen in ganz New York City geschaffen werden. In diesen Momenten sind Hunderte von New Yorkern zusammengekommen, um nicht nur Theater zu sehen, sondern auch um gemeinsam Bedeutung zu schaffen.
Über das Campus hinaus wird LCTs Bildungsprogramm weiterhin In-School-Lehrkünstlerresidenzen an 41 Schulen und Schüler-Matineen für fast 5000 Schüler und Lehrer öffentlicher Mittelschulen und Gymnasien in New York City anbieten, während die Initiativen zum Gemeinschaftsengagement in alle fünf Stadtbezirke durch Partnerschaften mit Bibliotheken und Gemeindevereinen ausgeweitet werden. Durch neue Kooperationen am Lincoln Center und in der gesamten Stadt wird LCT weiterhin vorstellen, was ein Theater sein kann: nicht nur ein Ort, um Geschichten zu erleben, sondern ein Ort, an dem New Yorker zusammenkommen, um Verbindung, Zugehörigkeit und Möglichkeiten zu schaffen.
