Ngôn ngữ có sẵn
Nhà hát Lincoln Center đã công bố mùa giải 2026-2027, một lịch trình các sản phẩm tại Nhà hát Vivian Beaumont, Mitzi E. Newhouse và Claire Tow, cùng với nhiều chương trình và sự kiện đặc biệt. Mùa giải sắp tới là mùa thứ hai dưới sự lãnh đạo của Giám đốc Nghệ thuật Kewsong Lee Lear deBessonet, Giám đốc Quản lý Mike Schleifer, Tổng sản xuất Bartlett Sher, Nhà sản xuất Stacey và Eric Mindich Nicole Kastrinos, Giám đốc Phát triển và Kế hoạch Naomi Grabel và Giám đốc Nghệ thuật và Nhà sản xuất LCT3 Maria Manuela Goyanes.
DeBessonet đã bình luận, “Mùa giải thứ hai của chúng tôi được xây dựng trên một niềm tin đơn giản: mọi người đang khao khát những trải nghiệm chung có ý nghĩa. Chúng tôi đã tuyển chọn một bộ sưu tập các vở diễn mời gọi sự kết nối và cuộc trò chuyện với thế giới xung quanh chúng ta. Chúng tôi muốn khán giả cảm nhận được sự nhộn nhịp của dịp lễ và lời hứa của sự quan tâm ngay từ cái nhìn đầu tiên họ đến LCT. Chúng tôi hy vọng những sản phẩm này sẽ để lại cho khán giả một cảm giác sâu sắc về sự thật, một khả năng mới mẻ cho phép ngạc nhiên và một kết nối đầy đủ hơn với trái tim của nhân loại chung của chúng ta.”
Mùa giải 2025-2026 đánh dấu mùa giải đầy đủ đầu tiên của Lear deBessonet với tư cách là Giám đốc Nghệ thuật Kewsong Lee, và là một năm mang tính bước ngoặt cho Nhà hát Lincoln Center. Tại Nhà hát Vivian Beaumont, vở diễn được đánh giá cao Ragtime đã diễn cho các khán giả đầy ắp kể từ khi trình diễn bắt đầu vào ngày 26 tháng 9 năm 2025. Sản phẩm này đã phá vỡ các kỷ lục doanh thu và nhận được nhiều đề cử giải thưởng nhất trong mùa, giành được bốn Giải Tony 2026®, bao gồm Vở nhạc kịch phục hồi tốt nhất, Nam diễn viên chính trong nhạc kịch tốt nhất (Joshua Henry), Nữ diễn viên chính trong nhạc kịch tốt nhất (Caissie Levy) và Thiết kế âm thanh tốt nhất cho một vở nhạc kịch (Kai Harada), cũng như các giải thưởng Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League và New York Drama Critics Circle. Tại Mitzi E. Newhouse, buổi ra mắt diễn ra ở Mỹ của Joe Murphy và Joe Robertson với Kyoto đã phá vỡ kỷ lục doanh thu hai lần. Amahl và các Khách mời ban đêm, chương trình gia đình có chủ đề lễ hội đầu tiên của LCT, đã cung cấp một trải nghiệm Opera phong phú cho hàng trăm trẻ em và gia đình của họ. Vở Nhạc kịch Night Side Songs của Lazour tại Nhà hát Claire Tow đã gia nhập hàng ngũ của 10 vở diễn bán chạy nhất trong lịch sử nhà hát Tow. Series hài kịch và A Woman Among Women đã tự hào thu hút những khán giả lần đầu đến LCT. Tổng cộng, bốn sản phẩm - Ragtime, Kyoto, Amahl và các Khách mời ban đêm, và Night Side Songs - đã thu hút tổng cộng 56 đề cử giải thưởng.
Mùa giải mới trên Broadway (2026-2027) tại Nhà hát Vivian Beaumont sẽ mang đến vở phục hồi Broadway đầu tiên của tác phẩm Aaron Sorkin, A Few Good Men, với sự tham gia của Bradley Whitford và Tom Blyth, với sự chỉ đạo của người thắng giải Tony Michael Arden. Vào mùa xuân, Giám đốc Nghệ thuật Lear deBessonet sẽ trở lại Beaumont với vở phục hồi Broadway đầu tiên của The Sound of Music sau gần 30 năm, với sự tham gia của ứng cử viên Giải Tony Jasmine Amy Rogers và biên đạo múa Christopher Gattelli.
Mùa giải mới tại Mitzi E. Newhouse sẽ bắt đầu vào mùa hè này với The Whoopi Monologues, được đạo diễn bởi Whitney White và có sự tham gia của Dominique Fishback, Kecia Lewis, Danielle Pinnock, Kerry Washington, và Kara Young. Mùa giải sẽ tiếp tục vào mùa thu với August Wilson’s Seven Guitars, được đạo diễn bởi Ruben Santiago-Hudson, người đã giành giải Tony đầu tiên cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất trong buổi ra mắt Broadway vào năm 1996 của chính vở kịch này. Tiếp theo là buổi ra mắt Mỹ của Playing Burton - một vở kịch của Mark Jenkins về diễn viên huyền thoại người Wales Richard Burton, với sự tham gia của nam diễn viên người Wales Matthew Rhys. Vở kịch cuối cùng trong mùa giải tại Newhouse là buổi ra mắt thế giới của Born in the Dirt, tái ngộ biên kịch Kimberly Belflower và đạo diễn chiến thắng Tony Danya Taymor trong sự hợp tác đầu tiên của họ kể từ khi tạo ra John Proctor is the Villain gây sốt ở Broadway và được đề cử giải Tony.
LCT3 tại Nhà hát Claire Tow sẽ có mùa giải, được biên soạn bởi giám đốc nghệ thuật Maria Manuela Goyanes, bao gồm các câu chuyện sáng tạo và tất cả những điều quan trọng, vở kịch mới của Mfoniso Udofia (được giới thiệu gần đây như một phần của Series Đọc 2026 tại Nhà hát Lincoln Center), được đạo diễn bởi Tamilla Woodard; Pretend It’s Pretend, vở kịch mới của Emma Watkins, với sự chỉ đạo của Annie Tippe; và sự trở lại của Series Hài kịch vào mùa xuân năm 2027 với các nghệ sĩ sẽ được thông báo sau.
Maria Manuela Goyanes, Giám đốc Nghệ thuật LCT3, đã bình luận, “Mùa giải tới, LCT3 rất vinh dự khi được công bố các tác phẩm mới của hai nhà biên kịch đáng chú ý—Mfoniso Udofia và Emma Watkins. Mặc dù rất khác nhau về phong cách và cảm xúc, cả hai vở kịch đều được thúc đẩy bởi sự sáng tạo và trái tim không giống ai, truyền cảm hứng cho chúng ta nhìn thấy thế giới xung quanh theo những cách mới. Những nghệ sĩ này, cùng với những người sẽ tham gia trong Series Hài kịch và Series Đọc, đại diện cho sự phong phú của trí tưởng tượng kịch nghệ mà LCT3 tôn vinh. Tôi mong được gặp bạn tại Tow!”
Mùa giải sắp tới đem lại “Series Nhạc Sĩ,” một series mới sẽ có các nhạc sĩ huyền thoại chọn lựa các nghệ sĩ mới trong lĩnh vực của họ để trình diễn cùng khán giả trên sân khấu Beaumont. Các nhạc sĩ dày dạn kinh nghiệm phụ trách các chương trình này là Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, và Benj Pasek & Justin Paul. Ba buổi hòa nhạc riêng biệt này sẽ bao gồm một buổi trình diễn các bài hát của Bareilles, Miranda và Pasek & Paul vào các buổi tối tương ứng của họ, cùng với các đoạn trích từ công việc của các nhạc sĩ mới trong suốt năm. Tại Nhà hát Claire Tow sẽ có sự trở lại của “Series Đọc” – được tạo ra để giúp phát triển và tôn vinh tiếng nói của các nhà biên kịch mới đến với LCT. Một nhóm các nhà biên kịch cựu học viên của LCT - Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, Dominique Morisseau - sẽ tổng hợp các buổi đọc một đêm duy nhất từ các nhà biên kịch mới đến với LCT. Các buổi đọc công cộng miễn phí này sẽ được tổ chức trong suốt năm.
Hỗ trợ cho mùa giải đến từ American Airlines. Mùa giải tại Nhà hát Vivian Beaumont được hỗ trợ hào phóng bởi Quỹ Jerome L. Greene. Hỗ trợ cho LCT3 đến từ Quỹ Helen Gurley Brown, Quỹ Howard Gilman, Quỹ Blanchette Hooker Rockefeller, và các thành viên của Hội đồng LCT3. Sự hỗ trợ quỹ cho LCT3 được cung cấp bởi Daryl Roth, James-Keith Brown và Eric Diefenbach, cùng Quỹ Tầm nhìn Nhà biên kịch Judith Champion và Mel Litoff.
Với tư cách là Đối tác Thanh toán Chính thức của mùa giải 2026 – 2027 Nhà hát Lincoln Center tại Nhà hát Vivian Beaumont, American Express đã cung cấp cho các Thành viên Thẻ quyền truy cập vào vé cho A Few Good Men và The Sound of Music thông qua Vé Presale Amex® (Trong khi còn hàng. Điều khoản áp dụng). Đây là một trong nhiều lợi ích giải trí mà các Thành viên Thẻ American Express có thể truy cập trên các sự kiện nghệ thuật, sân khấu, thể thao và âm nhạc đã chọn thông qua Amex ExperiencesTM.
Thông tin bổ sung bao gồm giá vé, ngày bán, và các đội ngũ diễn viên và sáng tạo sẽ được công bố vào một ngày sau.
Casting cho toàn bộ mùa giải được thực hiện bởi The Telsey Office.
A FEW GOOD MEN
Buổi biểu diễn bắt đầu: 8 tháng 10, 2026
Đêm khai mạc: 29 tháng 10, 2026
chỉ 13 tuần
Trước “The West Wing” và The Social Network, Aaron Sorkin đã để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trên câu chuyện Mỹ với vở kịch nổi bật năm 1989 A Few Good Men. Mùa thu này, vở kịch kịch tính về phòng xử án sẽ trở lại Broadway trong một sản xuất mới táo bạo—sắc sảo, hồi hộp và phù hợp như bao giờ hết.
Luật sư quân đội Daniel Kaffee (Blyth) nổi tiếng với sự thông minh, quyến rũ và tài năng kỳ lạ trong việc khép lại các vụ án trước khi chúng đến phiên tòa. Khi được giao nhiệm vụ bảo vệ hai lính thủy quân lục chiến trẻ tuổi bị buộc tội giết người, chiến lược thông thường của anh đã bị đảo lộn bởi Thiếu tá JoAnne Galloway, một luật sư sắc sảo quyết tâm chứng minh sự vô tội của các người đàn ông. Nhưng bằng chứng nhanh chóng dẫn họ tới một vụ che đậy, đặt họ vào một cuộc đụng độ với toàn bộ chuỗi chỉ huy.
Với sự tham gia của người đoạt giải Emmy® Bradley Whitford (“The West Wing”) và Tom Blyth (The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes), và được đạo diễn bởi người thắng giải Tony sáu lần Michael Arden (Maybe Happy Ending), A Few Good Men cho thấy cái giá phải trả khi theo đuổi lương tâm của bạn trong một hệ thống được xây dựng trên sự bí mật và tuân thủ—và yêu cầu chúng ta phải lựa chọn sự thật. Hấp dẫn, căng thẳng và cuối cùng là hy vọng, nó nhắc nhở chúng ta rằng các lý tưởng của một đất nước chỉ mạnh mẽ như sự sẵn lòng của chúng ta để đứng vững bên cạnh chúng.
Nhà hát Lincoln Center sẽ mở bán bảo tồn cho A Few Good Men vào thứ Tư, ngày 8 tháng 7 năm 2026 lúc 10 giờ sáng tại quầy vé Nhà hát Lincoln Center (150 W. 65th Street), qua điện thoại (212-239-6200), hoặc trực tuyến tại LCT.org. Vé Presale Amex® cho A Few Good Men sẽ có sẵn bắt đầu từ thứ Tư, ngày 15 tháng 7 năm 2026 lúc 10 giờ sáng tại LCT.org.
Vé sẽ được mở bán cho công chúng vào thứ Ba, ngày 21 tháng 7 năm 2026 lúc 10 giờ sáng tại quầy vé của Nhà hát Lincoln Center (150 W. 65th Street), qua điện thoại (212-239-6200), hoặc trực tuyến tại LCT.org.
Mùa giải tại Nhà hát Vivian Beaumont được hỗ trợ hào phóng bởi Quỹ Jerome L. Greene.
THE SOUND OF MUSIC
Buổi biểu diễn bắt đầu: 23 tháng 3, 2027
Đêm khai mạc: 15 tháng 4, 2027
chỉ 17 tuần
Lần đầu tiên sau gần ba thập kỷ, The Sound of Music trở lại Broadway, được đạo diễn bởi người ba lần được đề cử giải Tony Lear deBessonet, Giám đốc Nghệ thuật Kewsong Lee của Nhà hát Lincoln Center (Ragtime, người chiến thắng Giải Tony 2026 cho Vở nhạc kịch phục hồi tốt nhất; Into the Woods), và được biên đạo bởi Christopher Gattelli. Vở phục hồi này tìm thấy sức mạnh mới trong câu chuyện thân mật về một gia đình học cách yêu thương lại trong bối cảnh một trong những thời điểm quan trọng nhất của thế kỷ 20, khi chế độ Nazi lên nắm quyền và chủ nghĩa độc tài xâm lấn vào cuộc sống hàng ngày.
Với nhạc nền bất hủ của Rodgers & Hammerstein, bao gồm “Do-Re-Mi,” “My Favorite Things,” “Edelweiss,” và “Climb Ev’ry Mountain,” cùng với cuốn sách biểu tượng được viết bởi Howard Lindsay và Russel Crouse, The Sound of Music trở lại vào một thời điểm mà nhân loại, tình thương và lòng tin tưởng cảm thấy rất cần thiết và quan trọng.
Mùa giải tại Nhà hát Vivian Beaumont được hỗ trợ hào phóng bởi Quỹ Jerome L. Greene. Nhà hát Lincoln Center xin cảm ơn Quỹ Stacey và Eric Mindich cho nhạc kịch tại LCT vì sự hỗ trợ dẫn đầu cho sản phẩm này. Sự hỗ trợ dẫn đầu cũng được cung cấp bởi Julie Taraj. Sự hỗ trợ bổ sung cho The Sound of Music được cung cấp bởi Stephanie Shuman, Quỹ Gia đình Miranda, Quỹ Blanche và Irving Laurie, và Quỹ Musical Theater Phyllis Mailman.
THE WHOOPI MONOLOGUES
Buổi biểu diễn bắt đầu: 7 tháng 7, 2026
Đêm khai mạc: 13 tháng 7, 2026
chỉ 8 tuần
Như đã thông báo trước đó, Nhà hát Lincoln Center tự hào giới thiệu một vở diễn tái hiện lại chương trình mang tính biểu tượng của Whoopi Goldberg. Được viết bởi Whoopi Goldberg và đạo diễn bởi người hai lần được đề cử giải Tony Whitney White, The Whoopi Monologues sẽ có sự tham gia của nữ diễn viên được đề cử Emmy Dominique Fishback, người chiến thắng giải Emmy và Tony Kecia Lewis, người chiến thắng Giải NAACP Image Danielle Pinnock, nữ diễn viên được giải Emmy và được đề cử giải Golden Globe Kerry Washington, và người chiến thắng giải Tony hai lần Kara Young, cùng với Kai Heath, Denise Manning, và Pavar Snipe hoàn tất dàn diễn viên với vai trò dự bị.
Vào năm 1984, monolog viên chưa nổi tiếng Whoopi Goldberg đã ra mắt chương trình solo một người kích thích tư duy, gây tranh cãi của mình trên Broadway, làm rung chuyển quy tắc của biểu diễn solo truyền thống trong một trong những màn ra mắt điện ảnh nổi bật nhất của thời đại. Giờ đây, tác phẩm tiên phong trở lại, được tái hiện cho một thế hệ mới bởi một nhóm đáng kinh ngạc gồm 5 người phụ nữ mang lại các nhân vật không thể quên của Goldberg trở lại sân khấu. Hài hước, sống động, và sâu sắc, những chân dung tinh tế này cảm thấy tươi mới và không thể cưỡng lại ngày hôm nay như chúng đã từng 40 năm trước.
The Whoopi Monologues được sản xuất hợp tác với Whoop Inc./Tom Leonardis và Simpson Street Productions.
SEVEN GUITARS
Buổi biểu diễn bắt đầu: 5 tháng 11, 2026
Đêm khai mạc: 23 tháng 11, 2026
chỉ 9 tuần
Được đạo diễn bởi Ruben Santiago-Hudson, August Wilson’s Seven Guitars đến với Nhà hát Lincoln Center trong một vở phục hồi mạnh mẽ của một trong những vở diễn nhiều âm điệu và thân mật nhất của Wilson.
Đặt trong những năm 1940 ở Pittsburgh, tác phẩm đầy ám ảnh của Wilson theo dõi nhạc sĩ blues Floyd “Schoolboy” Barton, một người quyết tâm giành lại người phụ nữ mà mình yêu và xây dựng một tương lai vượt qua những giới hạn của đời sống người da đen ở Mỹ. Khi những người bạn của anh tụ họp và cơn chuyện về Barton dâng lên, một chân dung phong phú của nam tính, tham vọng, nghệ thuật, cộng đồng và cái nặng nề tập thể của những giấc mơ bị trì hoãn bắt đầu xuất hiện.
Lịch sử được tán thưởng của Santiago-Hudson với công việc của Wilson, bao gồm vở phục hồi giành giải Tony Jitney và vai diễn gần đây được đề cử giải Tony của anh như Bynum Walker trong Joe Turner’s Come and Gone, mang đến nhiều thập kỷ hiểu biết cho tác phẩm sôi động này.
Hỗ trợ cho Seven Guitars được cung cấp bởi Quỹ Samuel I. Newhouse
BORN IN THE DIRT
Buổi biểu diễn bắt đầu: 14 tháng 4, 2027
Đêm khai mạc: 6 tháng 5, 2027
chỉ 10 tuần
Từ nhà biên kịch và đạo diễn được đề cử giải Tony của John Proctor is the Villain đến một bức chân dung sống động, mới mẻ về miền Nam nước Mỹ. Kimberly Belflower’s Born in Dirt ra mắt tại Nhà hát Lincoln Center, được đạo diễn bởi Danya Taymor.
Tất cả những gì Maddy Grace từng muốn là thoát khỏi thị trấn nhỏ bé của mình ở miền Nam. Nhưng khi cuộc sống của cô ở L.A. sụp đổ, cô thấy mình miễn cưỡng làm việc tại điểm thu hút nổi tiếng nhất của thị trấn - một “bệnh viện” kỳ lạ sản xuất những con búp bê được may bằng tay cho các nhà sưu tập trên toàn thế giới. Nhưng khi Maddy Grace bắt đầu làm một bộ phim tài liệu về những người phụ nữ đứng sau các con búp bê, cô sẽ phát hiện ra rằng câu chuyện của họ - và của chính cô - còn nhiều điều hơn cô từng tưởng tượng.
Với cùng sự kết hợp tinh tế giữa hài hước, cái nhìn sâu sắc và lòng trắc ẩn đã khiến John Proctor trở thành một cú hit, Born in the Dirt là một vở kịch tươi cười, đầy tính người mới mẻ về ý nghĩa của nghệ thuật, cộng đồng và công việc phức tạp của việc tạo ra những điều tồn tại.
Born in the Dirt được hỗ trợ bởi Quỹ Samuel I. Newhouse và Quỹ từ thiện Harold và Mimi Steinberg.
PLAYING BURTON
Ngày sẽ được công bố
Sau khi có một buổi diễn được tán thưởng tại Nhà hát Quốc gia Wales, người đoạt giải Emmy® Matthew Rhys (“The Americans,” “Widow’s Bay,” “The Beast in Me”) thực hiện Nhà hát Lincoln Center của mình với một sự thể hiện “ấn tượng” (Times of London) của một huyền thoại diễn xuất.
Vào đêm ông qua đời, ngôi sao sân khấu và màn ảnh huyền thoại Richard Burton mang đến buổi biểu diễn cuối cùng của mình: một sự hồi tưởng đầy đam mê và thơ mộng về di sản của chính ông. Với sự dịu dàng, hài hước khéo léo và sự vĩ đại Shakespearean, Burton nhớ về một cuộc đời được hình thành bởi tình yêu, bi kịch, scandal - bao gồm cả hai cuộc hôn nhân đầy bão táp của ông với Elizabeth Taylor - và những tài năng không thể phủ nhận của ông.
“Matthew Rhys đã đầu tư cho Burton với tốc độ suy nghĩ và sự phức tạp đến nỗi, một cách nào đó, sự tri ân này trở thành một loại Hamlet đơn độc,” tán thưởng The Times of London, “và được đạo diễn bởi người thắng giải Tony Bartlett Sher (LCT’s My Fair Lady, The King & I), Mark Jenkins’s Playing Burton là một nghiên cứu hấp dẫn về một diễn viên không thể so sánh - và một sân khấu ngoạn mục cho một diễn viên khác.
Hỗ trợ cho Playing Burton được cung cấp bởi Quỹ Samuel I. Newhouse và Northern Trust.
CREATION STORIES AND ALL THE IMPORTANT IMPORTANTS
Buổi biểu diễn bắt đầu: 15 tháng 9, 2026
Đêm khai mạc: 1 tháng 10, 2026
chỉ 6 tuần
Bán vé ngay hôm nay tại LCT.org
Phụ nữ mang đến sự sống. Và cuộc sống đòi hỏi quá nhiều sự đền đáp.
Nhà biên kịch Nigeria Mfoniso Udofia (“13 Reasons Why,” “A League of Their Own,” “Lessons in Chemistry”) có màn ra mắt LCT3 với buổi ra mắt thế giới của creation stories and all the important importants, một vở kịch thân mật, huyền thoại mới từ một trong những giọng nói táo bạo nhất trong sân khấu hiện đại.
Khi bắt tay vào một cuộc sống của một người phụ nữ da đen trung niên bị kéo giữa nhiều bản thân của mình - đứa trẻ, con gái trong tương lai, nghệ sĩ, người mẹ có thể - vở kịch nhấp nháy với những khao khát khi nữ anh hùng của nó chạy đua với thời gian và giới hạn của chính cơ thể mình. Di chuyển qua thời gian và không gian, từ tổ tiên đến AI, từ vòng lặp giấc mơ đến vòng IVH, thông qua âm nhạc và nghi lễ, Udofia dệt nên câu chuyện dân gian bất ngờ của mình về chi phí tạo ra và công việc không thể. creation stories and all the important importants được hỗ trợ bởi Quỹ từ thiện Harold và Mimi Steinberg.
PRETEND IT’S PRETEND
Buổi biểu diễn bắt đầu: 28 tháng 1, 2027
Đêm khai mạc: 11 tháng 2, 2027
chỉ 6 tuần
Jen dạy lớp ba và sống bằng cà phê và giấc ngủ tồi tệ. Arthur thiết kế sân chơi và mang theo một nỗi đau cũ mà anh không thể bỏ lại, trong khi cô con gái tuổi teen của anh là Clara đang viết những bài hát mà cô chưa đủ dũng cảm để hát. Emma Watkins’ Pretend It’s Pretend là một vở kịch tender, hài hước, tìm kiếm về những giáo viên thuộc lòng mọi tên, những người cha nhầm lẫn sự bảo vệ với tình yêu, và những học sinh được yêu cầu mang vác nhiều hơn những gì họ nên. Pretend It's Pretend được hỗ trợ bởi Quỹ từ thiện Harold và Mimi Steinberg.
THE COMPOSER SERIES
Ngày sẽ được công bố.
Featuring Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, và Pasek & Paul
Trong series mới này, một số nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất của thời đại chúng ta lên sân khấu để ủng hộ thế hệ nghệ sĩ nhạc kịch tiếp theo. Trong ba sự kiện một đêm duy nhất tại Nhà hát Vivian Beaumont, Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, và Pasek & Paul hợp sức với những nhạc sĩ mới thú vị để chia sẻ bài hát, câu chuyện, và sự khơi gợi sáng tạo kết nối một thế hệ nghệ sĩ với thế hệ tiếp theo. Mỗi buổi tối sẽ có các buổi biểu diễn của các công trình của những nghệ sĩ nổi tiếng này cùng với nhạc mới từ những giọng nói mới nổi trong lĩnh vực, tạo ra một cơ hội hiếm có để trải nghiệm tài năng đã được xác lập và đang phát triển trong một cuộc hội thoại. Thông qua biểu diễn và thảo luận, khán giả sẽ nhận được cái nhìn thân mật về nghề viết bài hát, sự hướng dẫn và lòng hào phóng mà duy trì hình thức nghệ thuật, và tương lai của nhạc kịch Mỹ.
The Composer Series được tổ chức dưới sự sắp xếp đặc biệt với Creative Partners Productions.
THE COMEDY SERIES
Ngày sẽ được công bố
Bước vào một buổi tối nơi diễn hài gặp kể chuyện. Những tiếng nói hài hước năng động nhất ngày nay lên sân khấu - không chỉ để khiến bạn cười, mà để dẫn dắt bạn vào điều gì đó sâu sắc hơn. Đây là hài hước trong chuyển động: cá nhân và tràn ngập sự khám phá. Mỗi đêm là một cơ hội để những nghệ sĩ này thử nghiệm ranh giới, hình thành những chất liệu mới và khám phá không gian giữa sự hài hước và sự thật. Không có hai buổi diễn nào giống nhau vì quá trình sáng tạo không phải là một đường thẳng, và chương trình này cũng vậy. Đây là hài hước đang phát triển trước mắt bạn. Hãy tham gia cùng chúng tôi vào một series mới táo bạo nơi sự diễn hài trưởng thành - và mở rộng.
THE READING SERIES
Ngày sẽ được công bố
Được biên soạn bởi Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, và Dominique Morisseau tại Nhà hát Claire Tow.
Trong series thân mật này, năm trong số những nhà biên kịch nổi tiếng nhất của chúng tôi, những người đã được Nhà hát Lincoln Center sản xuất, sẽ hợp tác với những giọng nói thú vị mới đến với LCT để chia sẻ sân khấu - và ánh đèn sân khấu. Mỗi sự kiện một đêm duy nhất đều có một buổi đọc kịch bản của một tác phẩm táo bạo mới, cùng với một cuộc trò chuyện mở giữa các nhà biên kịch.
Series Đọc nhận được sự hỗ trợ từ Quỹ Tầm nhìn Nhà biên kịch Judith Champion cho LCT3 và Mel Litoff. Chương trình phát triển Kịch và Nhạc kịch của LCT được hỗ trợ bởi Daryl Roth.
GIÁO DỤC & SỰ GẮN KẾT CỘNG ĐỒNG CỦA LCT
Trong mùa giải 2026-2027, Bộ phận Giáo dục và Gắn kết Cộng đồng của LCT sẽ mời công dân New York ở mọi lứa tuổi khám phá những khả năng sáng tạo, chữa lành, và xây dựng cộng đồng của sân khấu thông qua các chương trình miễn phí và rộng rãi trong các không gian công cộng của chúng tôi, cũng như ở các trường học và cộng đồng trên khắp thành phố của chúng tôi. Xây dựng trên một năm đã biến hành lang của Nhà hát Vivian Beaumont thành một nơi tập trung sống động thông qua một chương trình thử nghiệm có tên “LincUps,” LCT sẽ tiếp tục mở cửa cho các trải nghiệm mời gọi tham gia nhiều như tham dự: những buổi sáng trò chuyện và kết nối qua cà phê, cơ hội cho khán giả nâng cao giọng hát của họ bên cạnh các nghệ sĩ từ sân khấu của chúng tôi, các sự kiện vui vẻ liên thế hệ cho thanh niên và gia đình của họ, các hành động tập thể phản ứng lại những nhu cầu của cộng đồng của chúng tôi, và những lễ kỷ niệm mà được tạo ra hợp tác với các tổ chức trên khắp New York City. Trong những khoảnh khắc này, hàng trăm người New York đã tụ họp không chỉ để xem sân khấu mà còn để tạo ý nghĩa cùng nhau.
Ngoài khuôn viên, các chương trình giáo dục của LCT sẽ tiếp tục cung cấp các buổi cư trú nghệ sĩ giảng dạy tại 41 trường học và các buổi diễn cho gần 5,000 học sinh và giáo viên trường công lập New York City mỗi năm, trong khi các sáng kiến gắn kết cộng đồng sẽ mở rộng vào các khu phố trên cả năm quận thông qua các đối tác với thư viện và tổ chức cộng đồng. Thông qua các hợp tác mới tại Lincoln Center và trên toàn thành phố, LCT sẽ tiếp tục tưởng tượng những gì một nhà hát có thể trở thành: không chỉ là nơi chứng kiến các câu chuyện, mà là một nơi mà người New York tụ họp để tạo kết nối, cảm giác thuộc về, và khả năng.
