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Il Lincoln Center Theater ha annunciato la sua stagione 2026-2027, un programma di produzioni nei teatri Vivian Beaumont, Mitzi E. Newhouse e Claire Tow, insieme a una varietà di eventi speciali. La prossima stagione è la seconda sotto la direzione del direttore artistico Kewsong Lee Lear deBessonet, il direttore gestore Mike Schleifer, il produttore esecutivo Bartlett Sher, il produttore Stacey e Eric Mindich Nicole Kastrinos, il direttore esecutivo dello sviluppo e della pianificazione Naomi Grabel, e il direttore artistico e produttore di LCT3 Maria Manuela Goyanes.
DeBessonet ha commentato: "La nostra seconda stagione è radicata in una semplice convinzione: le persone hanno fame di esperienze condivise significative. Abbiamo curato una collezione di spettacoli che invitano alla connessione e alla conversazione con il mondo che ci circonda. Vogliamo che il pubblico senta il fermento del momento e la promessa di cura dal momento in cui arriva al LCT. Speriamo che queste produzioni lascino il pubblico con un senso di verità più profondo, una rinnovata capacità di meraviglia e una connessione più piena con il cuore della nostra umanità condivisa."
La stagione 2025-2026 ha segnato la prima stagione completa di Lear deBessonet come direttore artistico di Kewsong Lee, ed è stata un anno di pietra miliare per Il Lincoln Center Theater. Al Vivian Beaumont Theater, il criticamente acclamato successo Ragtime ha registrato il tutto esaurito da quando sono iniziate le rappresentazioni il 26 settembre 2025. La produzione ha battuto i record di incassi e ha ricevuto il maggior numero di nomination ai premi della stagione, vincendo quattro Tony Awards® 2026, inclusi Miglior Revival di un Musical, Migliore Performance di un Attore in un Ruolo Principale in un Musical (Joshua Henry), Migliore Performance di un'Attrice in un Ruolo Principale in un Musical (Caissie Levy) e Miglior Design del Suono di un Musical (Kai Harada), oltre ai premi Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League e New York Drama Critics Circle. Al Mitzi E. Newhouse, la prima teatrale statunitense di Joe Murphy e Joe Robertson Kyoto ha infranto il record di incassi della casa per due volte. Amahl and the Night Visitors, la prima offerta per famiglie a tema festivo di LCT, ha fornito un'esperienza operistica arricchente per centinaia di bambini e le loro famiglie. Le Night Side Songs di Lazour al Claire Tow Theater si sono unite ai primi 10 spettacoli più venduti nella storia di Tow. La Comedy Series e A Woman Among Women hanno portato orgogliosamente nuovi spettatori al LCT. In totale, le quattro produzioni – Ragtime, Kyoto, Amahl and the Night Visitors e Night Side Songs - hanno ottenuto un totale di 56 nomination ai premi.
La nuova stagione a Broadway (2026-2027) al Vivian Beaumont Theater porterà il primo revival a Broadway del lavoro di Aaron Sorkin, A Few Good Men, interpretato da Bradley Whitford e Tom Blyth, con la regia del vincitore del Tony Award Michael Arden. In primavera, il direttore artistico Lear deBessonet torna al Beaumont con il primo revival a Broadway di The Sound of Music in quasi 30 anni, interpretato dalla nominata ai Tony Award Jasmine Amy Rogers e coreografato da Christopher Gattelli.
La nuova stagione al Mitzi E. Newhouse inizierà quest'estate con i già annunciati The Whoopi Monologues, diretti da Whitney White e interpretati da Dominique Fishback, Kecia Lewis, Danielle Pinnock, Kerry Washington, e Kara Young. La stagione prosegue in autunno con August Wilson’s Seven Guitars, diretto da Ruben Santiago-Hudson, che ha vinto il suo primo Tony Award come Miglior Attore Non Protagonista nella prima teatrale di Broadway del 1996 dello stesso spettacolo. Seguirà la prima americana di Playing Burton – un'opera di Mark Jenkins sul leggendario attore gallese Richard Burton, interpretato dall'attore gallese Matthew Rhys. L'ultimo spettacolo della stagione al Newhouse è la prima mondiale di Born in the Dirt, che riunisce la drammaturga Kimberly Belflower e il regista vincitore del Tony Danya Taymor nella loro prima collaborazione da John Proctor is the Villain, che ha suscitato clamore e ricevuto una nomination ai Tony Award a Broadway.
La stagione di LCT3 al Claire Tow Theater, curata dal direttore artistico Maria Manuela Goyanes, include creation stories e all the important importances, la nuova opera di Mfoniso Udofia (recentemente presentata come parte della Reading Series 2026 al Lincoln Center Theater), diretta da Tamilla Woodard; Pretend It’s Pretend, una nuova opera di Emma Watkins, con la regia di Annie Tippe; e il ritorno della Comedy Series nella primavera del 2027 con artisti da annunciare.
Maria Manuela Goyanes, direttore artistico di LCT3, ha commentato: "In questa prossima stagione, LCT3 è onorato di presentare nuove opere di due drammaturghi straordinari—Mfoniso Udofia e Emma Watkins. Anche se profondamente diversi nello stile e nella sensibilità, entrambe le opere sono guidate da una creatività e un cuore fuori dal comune, ispirandoci a vedere il mondo intorno a noi in modi nuovi. Questi artisti, insieme a coloro che si uniranno a noi nella Comedy Series e nella Reading Series, rappresentano l'ampiezza dell'immaginazione teatrale che LCT3 sostiene. Non vedo l'ora di vedervi al Tow!"
La prossima stagione porta "The Composer Series," una nuova serie che presenterà scrittori musicali iconici che selezionano nuovi artisti nel loro campo da mostrare al pubblico sul palco del Beaumont. I compositori esperti che curano le offerte sono Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, e Benj Pasek & Justin Paul. Questi tre concerti individuali includeranno una performance delle canzoni di Bareilles, Miranda e Pasek & Paul nelle loro rispettive serate, insieme a estratti dal lavoro dei nuovi compositori nel corso dell'anno. Al Claire Tow Theater ci sarà il ritorno di "The Reading Series" – creata per aiutare a promuovere e celebrare le voci dei drammaturghi che sono nuovi al LCT. Un gruppo di drammaturghi alumni di LCT - Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, Dominique Morisseau - cureranno letture di opere teatrali una tantum da drammaturghi nuovi per LCT. Queste letture pubbliche gratuite saranno presentate nel corso dell'anno.
Il supporto per la stagione è fornito da American Airlines. La stagione al Vivian Beaumont Theater è generosamente sostenuta dalla Jerome L. Greene Foundation. Il supporto per LCT3 è fornito dalla Helen Gurley Brown Foundation, dalla Howard Gilman Foundation, dalla Blanchette Hooker Rockefeller Fund, e dai membri del LCT3 Council. Il supporto per il fondo di dotazione di LCT3 è fornito da Daryl Roth, James-Keith Brown e Eric Diefenbach, e dal The Judith Champion Playwrights' Vision Fund e Mel Litoff.
Come partner ufficiale per i pagamenti della stagione 2026 – 2027 Lincoln Center Theater al Vivian Beaumont, American Express offre ai Membri la possibilità di accedere ai biglietti per A Few Good Men e The Sound of Music attraverso Amex Presale Tickets® (fino a esaurimento scorte. Si applicano i termini). Questo è uno dei tanti vantaggi di intrattenimento che i membri della Carta American Express possono accedere attraverso eventi selezionati di arte, teatro, sport e musica tramite Amex Experiences TM.
Informazioni aggiuntive, incluso il prezzo dei biglietti, le date di vendita e i cast e i team creativi, saranno annunciate in seguito. La selezione di tutto il cast della stagione è a cura di The Telsey Office.
A FEW GOOD MEN
Le performance iniziano: 8 ottobre 2026
Prima: 29 ottobre 2026
Solo 13 settimane
Prima di "The West Wing" e The Social Network, Aaron Sorkin ha lasciato un'impronta indelebile nel racconto americano con il suo successo esplosivo del 1989 A Few Good Men. Questo autunno, il dramma esplosivo in aula torna a Broadway in una nuova produzione audace – tagliente, avvincente e più attuale che mai.
Il giurista militare Daniel Kaffee (Blyth) è noto per il suo spirito, fascino e strana capacità di chiudere casi prima che arrivino a processo. Quando gli viene assegnato il compito di difendere due giovani marines accusati di omicidio, la sua tipica strategia viene scombussolata dalla tenente comandante JoAnne Galloway, un'avvocatessa astuta determinata a dimostrare l'innocenza degli uomini. Ma le prove portano presto a un insabbiamento, mettendoli su un percorso di collisione con l'intera catena di comando.
Con la partecipazione del vincitore dell'Emmy® Bradley Whitford ("The West Wing") e Tom Blyth (The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes), e diretto sei volte dal vincitore del Tony Award Michael Arden (Maybe Happy Ending), A Few Good Men mostra il costo del seguire la propria coscienza in un sistema costruito sulla segretezza e sull'ubbidienza – e ci invita a scegliere comunque la verità. Avvincente, ad alta quota e, in ultima analisi, speranzoso, ci ricorda che gli ideali di un paese sono validi solo quanto la nostra disponibilità a sostenerli.
Il Lincoln Center Theater Membership Presale per A Few Good Men inizia mercoledì 8 luglio 2026 alle 10 del mattino presso il box office del Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), per telefono (212-239-6200) o online su LCT.org. I biglietti Amex Presale® per A Few Good Men saranno disponibili a partire da mercoledì 15 luglio 2026 alle 10 del mattino su LCT.org.
I biglietti saranno messi in vendita al pubblico generale martedì 21 luglio 2026 alle 10 del mattino presso il box office del Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), per telefono (212-239-6200) o online su LCT.org.
La stagione al Vivian Beaumont Theater è generosamente sostenuta dalla Jerome L. Greene Foundation.
THE SOUND OF MUSIC
Le performance iniziano: 23 marzo 2027
Prima: 15 aprile 2027
Solo 17 settimane
Per la prima volta in quasi tre decenni, The Sound of Music torna a Broadway, diretto dal tre volte nominato al Tony Award Lear deBessonet, direttore artistico di Lincoln Center Theater (Ragtime, vincitore del Tony 2026 come Miglior Revival di un Musical; Into the Woods), e coreografato da Christopher Gattelli. Questo revival trova una nuova forza nella storia intima di una famiglia che impara a ri-amare, ambientata in uno dei momenti più significativi del ventesimo secolo, mentre il regime nazista sale al potere e l'autoritarismo si insinua nella vita quotidiana.
Con la indimenticabile colonna sonora di Rodgers & Hammerstein, inclusi "Do-Re-Mi", "My Favorite Things", "Edelweiss" e "Climb Ev'ry Mountain", e un libro iconico scritto da Howard Lindsay e Russel Crouse, The Sound of Music ritorna in un momento in cui umanità, compassione e convinzione sembrano vitali e necessarie.
La stagione al Vivian Beaumont Theater è generosamente sostenuta dalla Jerome L. Greene Foundation. Il Lincoln Center Theater è grato al Stacey e Eric Mindich Fund for Musical Theater presso LCT per il supporto principale di questa produzione. Il supporto principale è fornito anche da Julie Taraj. Ulteriore supporto per The Sound of Music è fornito da Stephanie Shuman, dalla Miranda Family Fund, dalla Blanche and Irving Laurie Foundation e dalla SHS Foundation. The Sound of Music è anche reso possibile dal Phyllis Mailman Musical Theater Fund.
THE WHOOPI MONOLOGUES
Le performance iniziano: 7 luglio 2026
Prima: 13 luglio 2026
Solo 8 settimane
Come già annunciato, Il Lincoln Center Theater è orgoglioso di presentare una rielaborazione dello spettacolo iconico di Whoopi Goldberg. Scritto da Whoopi Goldberg e diretto dalla due volte nominata al Tony Award Whitney White, The Whoopi Monologues vedrà la partecipazione della nominata agli Emmy Dominique Fishback, del vincitore di Emmy e Tony Award Kecia Lewis, della vincitrice del NAACP Image Award Danielle Pinnock, della produttrice vincitrice di Emmy e nominata al Golden Globe Kerry Washington, e della vincitrice di due Tony Award Kara Young, con Kai Heath, Denise Manning e Pavar Snipe nel cast come sostituti.
Nel 1984, la monologista allora sconosciuta Whoopi Goldberg ha debuttato il suo provocatorio e stimolante spettacolo da solista a Broadway, infrangendo le regole della performance tradizionale in uno dei debutti più elettrizzanti dell'era. Ora, quest'opera pionieristica torna, rielaborata per una nuova generazione guidata da un ensemble straordinario di 5 donne che riportano in scena i personaggi indimenticabili di Goldberg. Divertenti, vividi e profondamente umani, questi ritratti sfumati si sentono freschi e irresistibili oggi come lo erano oltre 40 anni fa.
The Whoopi Monologues è prodotto in collaborazione con Whoop Inc./Tom Leonardis e Simpson Street Productions.
SEVEN GUITARS
Le performance iniziano: 5 novembre 2026
Prima: 23 novembre 2026
Solo 9 settimane
Diretto da Ruben Santiago-Hudson, August Wilson’s Seven Guitars arriva al Lincoln Center Theater in un potente nuovo revival di uno dei lavori più lirici e intimi di Wilson.
Ambientato a Pittsburgh negli anni '40, il dramma inquietante di Wilson segue il musicista blues Floyd “Schoolboy” Barton, un uomo determinato a riconquistare la donna che ama e costruire un futuro oltre le limitazioni della vita nera in America. Mentre i suoi amici si riuniscono e le storie su Barton si susseguono, emerge un ritratto riccamente stratificato di mascolinità e ambizione, arte, comunità e il peso collettivo dei sogni rinviati.
La storia celebrata di Santiago-Hudson con l'opera di Wilson, compresa la rinascita vincitrice del Tony di Jitney e il suo recente ruolo nominato al Tony come Bynum Walker in Joe Turner’s Come and Gone, porta decenni di conoscenza a questo lavoro elettrizzante.
Il supporto per Seven Guitars è fornito dalla Samuel I. Newhouse Foundation.
BORN IN THE DIRT
Le performance iniziano: 14 aprile 2027
Prima: 6 maggio 2027
Solo 10 settimane
Dal drammaturgo e regista nominato al Tony di John Proctor is the Villain arriva un altro ritratto freschissimo e vividamente disegnato del Sud americano. Kimberly Belflower’s Born in Dirt fa il suo debutto al Lincoln Center Theater, diretto da Danya Taymor.
Tutto ciò che Maddy Grace ha sempre desiderato è uscire dalla sua piccola città del sud. Ma quando la sua vita a Los Angeles va in frantumi, si trova a lavorare riluttante nella più famosa attrazione della città: un “ospedale” fantasioso che produce bambole cucite a mano per collezionisti in tutto il mondo. Ma quando Maddy Grace decide di realizzare un documentario sulle donne dietro le bambole, scoprirà che la loro storia – e la sua – contiene più di quanto avesse mai immaginato.
Con la stessa sapiente miscela di umorismo, intuizione ed empatia che ha reso John Proctor un successo clamoroso, Born in the Dirt è una nuova opera di dramma vivace, divertente e vibrante sul significato dell'arte, della comunità e del complicato affare di creare qualcosa che duri.
Born in the Dirt è supportato dalla Samuel I. Newhouse Foundation e dal Harold e Mimi Steinberg Charitable Trust.
PLAYING BURTON
Date da annunciare
Dopo una messa in scena acclamata al Welsh National Theatre, il vincitore dell'Emmy® Matthew Rhys ("The Americans," "Widow’s Bay," "The Beast in Me") fa il suo debutto al Lincoln Center Theater con un'interpretazione “straordinaria” (Times of London) di una leggenda della recitazione.
Nella notte della sua morte, l'iconico star del palcoscenico e del grande schermo Richard Burton offre la sua ultima performance: una riflessione appassionata e poetica sulla sua eredità. Con tenerezza, umorismo ironico e grandezza shakespeariana, Burton ricorda una vita plasmata dall'amore, dalla tragedia, e dagli scandali – comprese le sue due esplosive matrimoni con Elizabeth Taylor – e i suoi innegabili doni.
"Matthew Rhys investe Burton con una tale rapidità di pensiero e complessità," esalta il The Times di Londra, "che questo tributo diventa una sorta di Hamlet da uomo solo." Diretto dal vincitore del Tony Award Bartlett Sher (My Fair Lady di LCT, The King & I), Mark Jenkins’s Playing Burton è uno studio affascinante su un attore incomparabile – e una straordinaria esposizione per un altro.
Il supporto per Playing Burton è fornito dalla Samuel I. Newhouse Foundation e da Northern Trust.
CREATION STORIES AND ALL THE IMPORTANT IMPORTANTS
Le performance iniziano: 15 settembre 2026
Prima: 1 ottobre 2026
Solo 6 settimane
In vendita oggi su LCT.org
Le donne danno vita. E la vita chiede così tanto in cambio.
La drammaturga nigeriana Mfoniso Udofia ("13 Reasons Why," "A League of Their Own," "Lessons in Chemistry") fa il suo debutto al LCT3 con la prima mondiale di creation stories and all the important importants, una nuova opera intima e mitica di una delle voci più audaci del teatro contemporaneo.
Incentrata su una donna di colore di mezza età tirata tra i suoi tanti io – bambino, futura figlia, artista, possibile madre – l'opera pulsa di desiderio mentre la sua eroina corre contro il tempo e i limiti del suo stesso corpo. Muovendosi attraverso tempo e spazio, dagli antenati all'AI, dal ciclo dei sogni al ciclo di IVF, attraverso musica e rituali, Udofia tesse il suo racconto sorprendente sui costi della creazione e l'impossibile lavoro di diventare creation stories and all the important importants è supportato dal Harold e Mimi Steinberg Charitable Trust.
PRETEND IT’S PRETEND
Le performance iniziano: 28 gennaio 2027
Prima: 11 febbraio 2027
Solo 6 settimane
Jen insegna in terza elementare e vive di caffè e sonno precario. Arthur progetta parchi giochi e porta un antico dolore che non riesce a scacciare, mentre sua figlia adolescente Clara scrive canzoni che non è ancora abbastanza coraggiosa per cantare. Emma Watkins’ Pretend It’s Pretend è un'opera tenera, divertente e ricercante sui docenti che memorizzano ogni nome, sui padri che scambiano la protezione per amore e sugli studenti cui viene chiesto di portare più di quanto dovrebbero. Pretend It’s Pretend è supportato dal Harold e Mimi Steinberg Charitable Trust.
THE COMPOSER SERIES
Date da annunciare.
Includendo Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, e Pasek & Paul
In questa nuova serie, alcuni dei più influenti autori di canzoni del nostro tempo saliranno sul palco per promuovere la prossima generazione di artisti del teatro musicale. In tre eventi unici al Vivian Beaumont Theater, Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda e Pasek & Paul uniranno le forze con emozionanti compositori emergenti per condividere canzoni, storie e la scintilla creativa che collega una generazione di artisti alla successiva. Ogni sera presenterà esibizioni di opere di questi artisti celebri, insieme a nuova musica proveniente da voci emergenti nel campo, creando un'opportunità rara per sperimentare il talento affermato e quello emergente in conversazione. Attraverso performance e discussione, il pubblico otterrà uno sguardo intimo nel mestiere della scrittura di canzoni, nel mentoraggio e nella generosità che sostengono la forma d'arte, e nel futuro del teatro musicale americano.
La Composer Series è presentata con speciale accordo con le Creative Partners Productions.
THE COMEDY SERIES
Date da annunciare
Partecipa a una serata in cui il cabaret incontra la narrazione. Le voci comiche più dinamiche di oggi salgono sul palco – non solo per farti ridere, ma per coinvolgerti in qualcosa di più profondo. Questa è una commedia in movimento: personale e viva di scoperta. Ogni sera rappresenta un'opportunità per questi artisti di testare i confini, plasmare nuovi materiali ed esplorare lo spazio tra umorismo e verità. Nessuna delle esibizioni sarà la stessa perché il processo creativo non è una linea retta, e nemmeno questo spettacolo. È una commedia che evolve davanti ai tuoi occhi. Unisciti a noi per una nuova e audace serie in cui il cabaret cresce – e si espande.
THE READING SERIES
Date da annunciare
Curato da Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, e Dominique Morisseau al Claire Tow Theater.
In questa serie intima, cinque dei nostri più celebri drammaturghi, che sono stati prodotti dal Lincoln Center Theater, uniscono le forze con voci emozionanti nuove per LCT per condividere il palco – e il riflettore. Ogni evento una tantum presenta una lettura scenica di un'opera audace, insieme a una conversazione aperta tra i drammaturghi.
La Reading Series è supportata dal Judith Champion Playwright’s Vision Fund per LCT3 e Mel Litoff. Il programma di sviluppo del teatro di prosa e musicale di LCT è supportato da Daryl Roth.
L’IMPEGNO EDUCATIVO E SOCIALE DI LCT
Come parte della stagione 2026–2027, il Dipartimento di Educazione e Impegno Comunitario del LCT inviterà newyorkesi di tutte le età a scoprire le possibilità imaginative, terapeutiche e di costruzione della comunità del teatro attraverso programmi gratuiti e ampiamente accessibili nei nostri spazi pubblici, così come nelle scuole e nelle comunità della nostra città. Sviluppando un anno che ha trasformato il foyer del Vivian Beaumont in un vivace punto di incontro attraverso un programma pilota chiamato "LincUps", il LCT continuerà ad aprire le sue porte a esperienze che invitano alla partecipazione tanto quanto alla presenza: mattinate di conversazione e connessione sorseggiando caffè, opportunità per il pubblico di sollevare le proprie voci in canto accanto agli artisti dei nostri palcoscenici, eventi intergenerazionali gioiosi per i giovani e le loro famiglie, azioni collettive che rispondono ai bisogni delle nostre comunità, e celebrazioni create in partnership con organizzazioni di New York City. In questi momenti, centinaia di newyorkesi si sono riuniti non solo per vedere teatro, ma per dare significato l'uno all'altro.
Al di fuori del campus, i programmi educativi del LCT continueranno a fornire residenze di artisti insegnanti in 41 scuole e matinée per studenti per quasi 5000 studenti pubblici delle scuole medie e superiori di New York City e insegnanti ogni anno, mentre le iniziative di coinvolgimento comunitario si estenderanno nei quartieri di tutti e cinque i distretti attraverso partnership con biblioteche e organizzazioni comunitarie. Attraverso nuove collaborazioni al Lincoln Center e in tutta la città, il LCT continuerà a immaginare che cosa possa essere un teatro: non solo un luogo per assistere a storie, ma un luogo in cui i newyorkesi si riuniscono per creare connessione, appartenenza e possibilità.
