Διαθέσιμες Γλώσσες
Το Lincoln Center Theater ανακοίνωσε τη σεζόν 2026-2027, ένα πρόγραμμα παραστάσεων στις αίθουσες Vivian Beaumont, Mitzi E. Newhouse, και Claire Tow, της οποίας η ποικιλία προγραμματισμού και ειδικών εκδηλώσεων είναι εντυπωσιακή. Η επερχόμενη σεζόν είναι η δεύτερη υπό την ηγεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Lear deBessonet, του διαχειριστή Mike Schleifer, του εκτελεστικού παραγωγού Bartlett Sher, της παραγωγού Stacey και Eric Mindich Nicole Kastrinos, της εκτελεστικής διευθύντριας ανάπτυξης και προγραμματισμού Naomi Grabel, και της καλλιτεχνικής διευθύντριας και παραγωγού του LCT3 Maria Manuela Goyanes.
Ο DeBessonet σχολίασε: «Η δεύτερη σεζόν μας είναι ριζωμένη σε μια απλή πεποίθηση: οι άνθρωποι διψούν για σημαντικές κοινές εμπειρίες. Έχουμε επιμεληθεί μια συλλογή παραστάσεων που προσκαλούν τη σύνδεση και τη συζήτηση με τον κόσμο γύρω μας. Θέλουμε το κοινό να αισθανθεί τον παλμό της περίστασης και την υπόσχεση φροντίδας από τη στιγμή που θα φτάσουν στο LCT. Ελπίζουμε αυτές οι παραστάσεις να αφήσουν το κοινό με μια βαθύτερη αίσθηση αλήθειας, μια ανανεωμένη ικανότητα θαύματος, και μια πληρέστερη σύνδεση με την καρδιά της κοινής μας ανθρωπιάς.»
Η χρονιά 2025-2026 σηματοδότησε την πρώτη πλήρη σεζόν του Lear deBessonet ως καλλιτεχνικού διευθυντή Kewsong Lee και ήταν μια σημαίνουσα χρονιά για το Lincoln Center Theater. Στη Vivian Beaumont Theater, η κριτικά αναγνωρίσιμη επιτυχία Ragtime παίζεται με γεμάτες παραστάσεις από τότε που ξεκίνησαν οι παραστάσεις στις 26 Σεπτεμβρίου 2025. Η παραγωγή κατέρριψε ρεκόρ εισιτηρίων και έλαβε τις περισσότερες υποψηφιότητες βραβείων της σεζόν, κερδίζοντας τέσσερα Tony Awards® το 2026, συμπεριλαμβανομένων των Καλύτερης Αναβίωσης Μουσικού, Καλύτερης Ερμηνείας Ηθοποιού σε Κύριο Ρόλο σε Μουσικό (Joshua Henry), Καλύτερης Ερμηνείας Ηθοποιού σε Κύριο Ρόλο σε Μουσικό (Caissie Levy), και Καλύτερης Σχεδίασης Ήχου Μουσικού (Kai Harada), καθώς και βραβεία από το Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League και New York Drama Critics Circle Awards. Στο Mitzi E. Newhouse, η αμερικανική πρεμιέρα του Joe Murphy και Joe Robertson στη Kyoto κατέρριψε δύο φορές το ρεκόρ εισιτηρίων. Το Amahl and the Night Visitors, η πρώτη οικογενειακή προσφορά θεμάτων των εορτών του LCT, προσέφερε μια πλούσια όπερα εμπειρία σε εκατοντάδες παιδιά και τις οικογένειές τους. Τα Night Side Songs της Lazour στο Claire Tow Theater προστέθηκαν στη λίστα των δέκα καλύτερα πωληθέντων παραστάσεων στην ιστορία του Tow. Η Θεατρική Σειρά και A Woman Among Women παρουσίασαν με περηφάνια τους πρώτους συμμετέχοντες στο LCT. Συνολικά, οι τέσσερις παραστάσεις – Ragtime, Kyoto, Amahl and the Night Visitors, και Night Side Songs – συγκέντρωσαν συνολικά 56 υποψηφιότητες για βραβεία.
Η νέα σεζόν στο Broadway (2026-2027) στη Vivian Beaumont Theater θα φέρει την πρώτη ποτέ αναβίωση του Broadway του Aaron Sorkin, A Few Good Men, πρωταγωνιστούν οι Bradley Whitford και Tom Blyth, με σκηνοθεσία του βραβευμένου με Tony Michael Arden. Το αspring, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Lear deBessonet επιστρέφει στον Beaumont με την πρώτη αναβίωση του The Sound of Music στο Broadway σε σχεδόν 30 χρόνια, με πρωταγωνίστρια την υποψήφια για Tony Jasmine Amy Rogers και χορογραφία από Christopher Gattelli.
Η νέα σεζόν στο Mitzi E. Newhouse θα ξεκινήσει φέτος το καλοκαίρι με την ήδη ανακοινωμένη παράσταση The Whoopi Monologues, σε σκηνοθεσία του Whitney White και πρωταγωνιστές τους Dominique Fishback, Kecia Lewis, Danielle Pinnock, Kerry Washington, και Kara Young. Η σεζόν συνεχίζεται το φθινόπωρο με τα Seven Guitars του August Wilson, σε σκηνοθεσία του Ruben Santiago-Hudson, ο οποίος κέρδισε το πρώτο του Tony Award για Καλύτερο Δευτερεύων Ρόλο στην πρεμιέρα του Broadway του ίδιου έργου το 1996. Ακολουθεί η αμερικανική πρεμιέρα του Playing Burton – ενός έργου του Mark Jenkins για τον θρυλικό Ουαλό ηθοποιό Richard Burton, με πρωταγωνιστή τον Ουαλό ηθοποιό Matthew Rhys. Η τελευταία παράσταση της σεζόν στο Newhouse είναι η παγκόσμια πρεμιέρα του Born in the Dirt, που reunites το συγγραφέα Kimberly Belflower και τη βραβευμένη με Tony σκηνοθέτη Danya Taymor στη πρώτη τους συνεργασία από την προκαλώντας αίσθηση και υποψήφια για Tony, παράσταση John Proctor is the Villain στο Broadway.
Η σεζόν του LCT3 στο Claire Tow Theater, που επιμελείται η καλλιτεχνική διευθύντρια Maria Manuela Goyanes, περιλαμβάνει ιστορίες δημιουργίας και όλα τα σημαντικά, το νέο έργο της Mfoniso Udofia (πρόσφατα παρουσιασμένο ως μέρος της σειράς ανάγνωσης του 2026 στο Lincoln Center Theater), σε σκηνοθεσία του Tamilla Woodard; Pretend It’s Pretend, ένα νέο έργο της Emma Watkins, με σκηνοθεσία από Annie Tippe; και η επιστροφή της Θεατρικής Σειράς την άνοιξη του 2027 με καλλιτέχνες που θα ανακοινωθούν.
Η Maria Manuela Goyanes, LCT3: Καλλιτεχνική Διευθύντρια, σχολίασε: «Αυτή η ερχόμενη σεζόν, το LCT3 είναι τιμημένο να παρουσιάσει νέες δουλειές από δύο αξιόλογους θεατρικούς συγγραφείς—τη Mfoniso Udofia και την Emma Watkins. Παρόλο που είναι εντελώς διαφορετικά στο στυλ και την αίσθηση, και τα δύο έργα καθοδηγούνται από ασυνήθιστη εφευρετικότητα και καρδιά, εμπνέοντας μας να δούμε τον κόσμο γύρω μας με νέους τρόπους. Αυτοί οι καλλιτέχνες, μαζί με εκείνους που θα μας συνοδεύσουν στην Θεατρική Σειρά και τη Σειρά Ανάγνωσης, αντιπροσωπεύουν το εύρος της θεατρικής φαντασίας που προάγει το LCT3. Ανυπομονώ να σας δω στο Tow!»
Η επερχόμενη σεζόν φέρνει την «Σειρά Συνθετών», μια νέα σειρά που θα παρουσιάσει εμβληματικούς συγγραφείς μουσικής επιλέγοντας νεότερους καλλιτέχνες στο πεδίο τους για να τους παρουσιάσουν στο κοινό στη σκηνή του Beaumont. Οι έμπειροι συνθέτες που επιμελούνται τις προσφορές είναι η Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, και Benj Pasek & Justin Paul. Αυτές οι τρεις ατομικές συναυλίες θα περιλαμβάνουν μια εμφάνιση τραγουδιών από τους Bareilles, Miranda, και Pasek & Paul τις αντίστοιχες νύχτες, μαζί με αποσπάσματα από το έργο των νεότερων συνθετών κατά τη διάρκεια του έτος. Στο Claire Tow Theater θα επιστρέψει η «Σειρά Ανάγνωσης» – δημιουργημένη για να βοηθήσει την προαγωγή και τον εορτασμό των φωνών των θεατρικών συγγραφέων που είναι νέοι στο LCT. Ένας όμιλος αποφοίτων θεατρικών συγγραφέων του LCT - Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, Dominique Morisseau - θα επιμεληθούν πρώτες αναγνώσεις θεατρικών έργων από συγγραφείς νέους στο LCT. Αυτές οι δωρεάν δημόσιες αναγνώσεις θα παρουσιαστούν καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους.
Η στήριξη της σεζόν παρέχεται από την American Airlines. Η σεζόν στη Vivian Beaumont Theater υποστηρίζεται γενναιόδωρα από το Ίδρυμα Jerome L. Greene. Η υποστήριξη για το LCT3 παρέχεται από το Ίδρυμα Helen Gurley Brown, το Ίδρυμα Howard Gilman, το Ταμείο Blanchette Hooker Rockefeller, και τα μέλη του Συμβουλίου LCT3. Η υποστήριξη του ιδρύματος για το LCT3 παρέχεται από Daryl Roth, James-Keith Brown και Eric Diefenbach, και το Ταμείο Όρασης Θεατρικών Συγγραφέων Judith Champion και Mel Litoff.
Ως ο επίσημος συνεργάτης πληρωμών της σεζόν 2026 – 2027 Lincoln Center Theater στη Vivian Beaumont, η American Express παρέχει στους κατόχους καρτών την πρόσβαση σε εισιτήρια για A Few Good Men και The Sound of Music μέσω του Amex Presale Tickets® (Όσο διαρκούν τα αποθέματα. Ισχύουν όροι). Αυτό είναι ένα από τα πολλά οφέλη ψυχαγωγίας που μπορούν να έχουν οι κατόχοι καρτών American Express σε επιλεγμένες τέχνες, θέατρο, αθλητικά και μουσικά γεγονότα μέσω των Amex ExperiencesTM.
Πληροφορίες σχετικά με τις τιμές εισιτηρίων, τις ημερομηνίες διάθεσης και τις ομάδες ηθοποιών και δημιουργών θα ανακοινωθούν αργότερα. Η casting για ολόκληρη τη σεζόν γίνεται από το The Telsey Office.
A FEW GOOD MEN
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 8 Οκτωβρίου 2026
Το βράδυ της πρεμιέρας: 29 Οκτωβρίου 2026
Μόνο για 13 εβδομάδες
Πριν το “The West Wing” και το The Social Network, Aaron Sorkin άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη διήγηση ιστοριών στην Αμερική με το ραγδαίο θεατρικό έργο A Few Good Men του 1989. Αυτό το φθινόπωρο, το εκρηκτικό δικαστικό δράμα επιστρέφει στο Broadway σε μια τολμηρή νέα παραγωγή—κοφτερή, ανεπανάληπτη, και σχετική όπως ποτέ άλλοτε.
Ο στρατιωτικός δικηγόρος Daniel Kaffee (Blyth) είναι γνωστός για την εξυπνάδα, τη γοητεία του, και την ασυνήθιστη ικανότητά του να κλείνει υποθέσεις πριν φτάσουν ποτέ σε δίκη. Όταν ανατεθεί να υπερασπιστεί δύο νέους πεζοναύτες που κατηγορούνται για φόνο, η συνήθης στρατηγική του ανατρέπεται από την Υποπλοία JoAnne Galloway, μια ευφυή δικηγόρο που είναι αποφασισμένη να αποδείξει την αθωότητα των ανδρών. Αλλά τα στοιχεία σύντομα τους οδηγούν σε μια κάλυψη, βάζοντάς τους σε πορεία σύγκρουσης με ολόκληρη την αλυσίδα διοίκησης.
Πρωταγωνιστούν ο βραβευμένος με Emmy Bradley Whitford (“The West Wing”) και ο Tom Blyth (The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes), και σκηνοθετεί ο έξι φορές βραβευμένος με Tony Michael Arden (Maybe Happy Ending), το A Few Good Men δείχνει το κόστος του να ακολουθείς τη συνείδησή σου σε ένα σύστημα χτισμένο στην μυστικότητα και την υπακοή—και μας ζητά να επιλέξουμε την αλήθεια ούτως ή άλλως. Σφιχτό, υψηλού ρίσκου, και τελικά ελπιδοφόρο, μας υπενθυμίζει ότι τα ιδανικά μιας χώρας είναι τόσο ισχυρά όσο η προθυμία μας να σταθούμε πίσω τους.
Η προπώληση μέλους του Lincoln Center Theater για το A Few Good Men ξεκινά την Τετάρτη, 8 Ιουλίου 2026, στις 10 π.μ. στο ταμείο του Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), μέσω τηλεφώνου (212-239-6200), ή διαδικτυακά στο LCT.org. Στην προπώληση εισιτηρίων Amex® για το A Few Good Men θα είναι διαθέσιμα από την Τετάρτη, 15 Ιουλίου 2026, στις 10 π.μ. στο LCT.org.
Τα εισιτήρια θα κυκλοφορήσουν στο γενικό κοινό την Τρίτη, 21 Ιουλίου 2026, στις 10 π.μ. στο ταμείο του Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), μέσω τηλεφώνου (212-239-6200), ή διαδικτυακά στο LCT.org.
Η σεζόν της Vivian Beaumont Theater υποστηρίζεται γενναιόδωρα από το Ίδρυμα Jerome L. Greene.
THE SOUND OF MUSIC
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 23 Μαρτίου 2027
Το βράδυ της πρεμιέρας: 15 Απριλίου 2027
Μόνο για 17 εβδομάδες
Για πρώτη φορά σε σχεδόν τρεις δεκαετίες, το The Sound of Music επιστρέφει στο Broadway, σε σκηνοθεσία του τριών φορές υποψήφιου για Tony Lear deBessonet, καλλιτεχνικού διευθυντή του Lincoln Center Theater (Ragtime, νικητής Tony 2026 για την Καλύτερη Αναβίωση Μουσικού; Into the Woods), και χορογραφία του Christopher Gattelli. Αυτή η αναβίωση βρίσκει νέα δύναμη στην οικεία ιστορία μιας οικογένειας που μαθαίνει να αγαπά ξανά, σε ένα από τα πιο σημαντικά στιγμιότυπα του εικοστού αιώνα, καθώς το ναζιστικό καθεστώς υψώνεται στην εξουσία και ο αυταρχισμός απλώνεται στην καθημερινή ζωή.
Με τη θρυλική μελωδία των Rodgers & Hammerstein, περιλαμβάνοντας τα “Do-Re-Mi”, “My Favorite Things”, “Edelweiss”, και “Climb Ev’ry Mountain”, και ένα εμβληματικό σενάριο γραμμένο από Howard Lindsay και Russel Crouse, το The Sound of Music επιστρέφει σε μια στιγμή που η ανθρωπότητα, η συμπόνια και η πίστη φαίνονται ζωτικής σημασίας και αναγκαία.
Η σεζόν της Vivian Beaumont Theater υποστηρίζεται γενναιόδωρα από το Ίδρυμα Jerome L. Greene. Το Lincoln Center Theater είναι ευγνώμον για το Ίδρυμα Stacey και Eric Mindich Fund for Musical Theater στο LCT για την κύρια υποστήριξη αυτής της παραγωγής. Η κύρια υποστήριξη παρέχεται επίσης από την Julie Taraj. Επιπλέον υποστήριξη για το The Sound of Music παρέχεται από Stephanie Shuman, το Miranda Family Fund, το Ίδρυμα Blanche and Irving Laurie, και το Ίδρυμα SHS. Το The Sound of Music γίνεται επίσης εφικτό χάρη στο Ίδρυμα Phyllis Mailman Musical Theater Fund.
THE WHOOPI MONOLOGUES
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 7 Ιουλίου 2026
Το βράδυ της πρεμιέρας: 13 Ιουλίου 2026
Μόνο για 8 εβδομάδες
Όπως ανακοινώθηκε προηγουμένως, Το Lincoln Center Theater είναι υπερήφανο να παρουσιάσει μια επαναμορφωμένη εκδοχή της εμβληματικής παράστασης της Whoopi Goldberg. Γραμμένη από Whoopi Goldberg και σε σκηνοθεσία της δύο φορές υποψήφια για Tony Whitney White, The Whoopi Monologues θα πρωταγωνιστήσουν η υποψήφια για Emmy Dominique Fishback, η νικήτρια Emmy και Tony Kecia Lewis, η νικήτρια NAACP Image Award Danielle Pinnock, η Emmy Award winning producer και υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα Kerry Washington, και η δύο φορές νικήτρια Tony Kara Young, με τους Kai Heath, Denise Manning, και Pavar Snipe να ολοκληρώνουν το καστ ως υποκατάστατα.
Το 1984, η τότε άγνωστη μονόλογος Whoopi Goldberg έκανε πρεμιέρα με την προκλητική, και σκέψης μονή παρουσία της στο Broadway, σπάζοντας τον κανόνα της παραδοσιακής ατομικής απόδοσης σε μία από τις πιο ηλεκτρισμένες ντεμπούτο της εποχής. Τώρα, η πρωτοποριακή αυτή εργασία επιστρέφει, επανασχεδιασμένη για μια νέα γενιά, που οδηγείται από μια αξιοσημείωτη ομάδα 5 γυναικών φέρνοντας τους αξέχαστους χαρακτήρες της Goldberg πίσω στη σκηνή. Αστεία, ζωντανά, και βαθιά ανθρώπινα, αυτές οι λεπτομερείς απεικονίσεις φαίνονται τόσο φρέσκες και ελκυστικές σήμερα όπως ήταν πριν από 40 χρόνια.
Οι Whoopi Monologues παράγονται σε συνεργασία με το Whoop Inc./Tom Leonardis και Simpson Street Productions.
SEVEN GUITARS
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 5 Νοεμβρίου 2026
Το βράδυ της πρεμιέρας: 23 Νοεμβρίου 2026
Μόνο για 9 εβδομάδες
Σε σκηνοθεσία του Ruben Santiago-Hudson, August Wilson’s Seven Guitars έρχεται στο Lincoln Center Theater σε μια ισχυρή νέα αναβίωση ενός από τα πιο λυρικά και οικεία έργα του Wilson.
Τοποθετημένο στην Πίτσμπουργκ της δεκαετίας του 1940, το ηχητικό δράμα του Wilson παρακολουθεί τον μπλουζ μουσικό Floyd “Schoolboy” Barton, έναν άνθρωπο αποφασισμένο να κερδίσει ξανά την αγάπη της γυναίκας του και να χτίσει μια μέλλον πέρα από τους περιορισμούς της μαύρης ζωής στην Αμερική. Καθώς οι φίλοι του συγκεντρώνονται και οι ιστορίες για τον Barton ρέουν, αυτό που προκύπτει είναι ένα πλούσιο, πολυδιάστατο πορτραίτο της αρρενωπότητας και των φιλοδοξιών, της τέχνης, της κοινότητας και του συλλογικού βάρους των αναμενόμενων ονείρων.
Η ανυπόκριτη ιστορία του Santiago-Hudson με τα έργα του Wilson, συμπεριλαμβανομένης της βραβευμένης με Tony αναβίωσης του Jitney και του πιο πρόσφατου ρόλου του υποψηφίου με Tony ως Bynum Walker στο Joe Turner’s Come and Gone, προσφέρει δεκαετίες ενόρασης σε αυτό το ηλεκτριζόμενο έργο.
Η υποστήριξη για τα Seven Guitars παρέχεται από το Ίδρυμα Samuel I. Newhouse.
BORN IN THE DIRT
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 14 Απριλίου 2027
Το βράδυ της πρεμιέρας: 6 Μαΐου 2027
Μόνο για 10 εβδομάδες
Από τη συγγραφέα και σκηνοθέτη υποψήφια για Tony του John Proctor is the Villain έρχεται άλλη μια νέα φρέσκια, ζωηρή απεικόνιση του Αμερικανικού Νότου. Η Kimberly Belflower’s Born in the Dirt κάνει πρεμιέρα στο Lincoln Center Theater, σε σκηνοθεσία της Danya Taymor.
Η Maddy Grace, σε όλη τη ζωή της, ήθελε μόνο να φύγει από την μικρή της πόλη στον Νότο. Αλλά όταν η ζωή της στο Λ.Α. καταρρέει, βρίσκει τον εαυτό της απρόθυμη να εργαστεί στην πιο διάσημη ατραξιόν της πόλης—σε ένα ιδιόρρυθμο “νοσοκομείο” που παράγει χειροποίητες κούκλες για συλλέκτες σε όλο τον κόσμο. Αλλά όταν η Maddy Grace αποφασίσει να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για τις γυναίκες πίσω από τις κούκλες, θα ανακαλύψει ότι υπάρχει περισσότερη ιστορία πίσω τους—και πίσω από τη δική της—από ό,τι ποτέ θα μπορούσε να φανταστεί.
Με την ίδια καταπληκτική μίξη εξυπνάδας, ενόρασης και συμπόνιας που έκανε το John Proctor μια runaway επιτυχία, το Born in the Dirt είναι ένα καυστικά αστείο, ζωηρά ανθρώπινο νέο έργο για τη σημασία της τέχνης, της κοινότητας, και της περίπλοκης διαδικασίας του να κάνεις κάτι που διαρκεί.
Το Born in the Dirt υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Samuel I. Newhouse και το φιλανθρωπικό Ταμείο Harold και Mimi Steinberg.
PLAYING BURTON
Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί
Ακολουθώντας μια αναγνωρισμένη σκηνή στο Welsh National Theatre, ο βραβευμένος με Emmy Matthew Rhys (“The Americans,” “Widow’s Bay,” “The Beast in Me”) κάνει το ντεμπούτο του στο Lincoln Center Theater με μια “εκπληκτική” (Times of London) απεικόνιση ενός θρύλου της υποκριτικής.
Κατά τη νύχτα του θανάτου του, ο εμβληματικός stage και screen star Richard Burton προσφέρει την τελευταία του παράσταση: μια παθιασμένη, ποιητική αντανάκλαση σχετικά με την κληρονομιά του. Με τρυφερότητα, αυτοσαρκασμό, και Σαίξπηρική μεγαλοπρέπεια, ο Burton θυμάται μια ζωή που διαμορφώθηκε από αγάπη, τραγωδία, σκάνδαλο—συμπεριλαμβανομένων των δύο εκρηκτικών γάμων του με την Elizabeth Taylor—και τους δικούς του αναμφισβήτητους χαρισματισμούς.
“Ο Matthew Rhys κατέχει τον Burton με τόση ταχύτητα σκέψης και τόσο πολύπλοκο τρόπο,” ενθουσιάζεται η The Times of London, “ώστε αυτό το αφιέρωμα να γίνεται μια μορφή ενός μονοπρόσωπου Χάμλετ.” Σκηνοθεσία του βραβευμένου με Tony Bartlett Sher (My Fair Lady του LCT, The King & I), το Playing Burton είναι μια συναρπαστική μελέτη ενός ασύγκριτου ηθοποιού—και μια εντυπωσιακή προθήκη για έναν άλλο.
Η υποστήριξη για το Playing Burton παρέχεται από το Ίδρυμα Samuel I. Newhouse και την Northern Trust.
CREATION STORIES AND ALL THE IMPORTANT IMPORTANTS
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 15 Σεπτεμβρίου 2026
Το βράδυ της πρεμιέρας: 1 Οκτωβρίου 2026
Μόνο για 6 εβδομάδες
Διαθέσιμα σήμερα στο LCT.org
Οι γυναίκες δίνουν ζωή. Και η ζωή ζητά πολλά σε αντάλλαγμα.
Η Νιγηριανή θεατρική συγγραφέας Mfoniso Udofia (“13 Reasons Why,” “A League of Their Own,” “Lessons in Chemistry”) κάνει το LCT3 ντεμπούτο της με την παγκόσμια πρεμιέρα των creation stories and all the important importants, ενός οικείου, μύθου νέου έργου από μία από τις πιο τολμηρές νέες φωνές στο σύγχρονο θέατρο.
Εστιάζοντας σε μια μεσήλικη μαύρη γυναίκα που είναι μπερδεμένη ανάμεσα σε πολλές ταυτότητές της—παιδί, μελλοντική κόρη, καλλιτέχνη, πιθανή μητέρα—το έργο αντηχεί με επιθυμία καθώς η ηρωίδα του αγωνίζεται ενάντια στο χρόνο και τα όρια του ίδιου του σώματός της. Κινώντας από τον χρόνο και τον χώρο, από τους προγόνους μέχρι την AI, από τον κύκλο ονείρων μέχρι τον κύκλο IVF, μέσα από τη μουσική και την τελετή, η Udofia υφαίνει το δικό της εκπληκτικό παραμύθι σχετικά με το κόστος της δημιουργίας και τη δύσκολη εργασία του να γίνεις. Το creation stories and all the important importants υποστηρίζεται από το Ταμείο Χαρολντ και Μίμι Στάινμπεργκ.
PRETEND IT’S PRETEND
Οι παραστάσεις ξεκινούν: 28 Ιανουαρίου 2027
Το βράδυ της πρεμιέρας: 11 Φεβρουαρίου 2027
Μόνο για 6 εβδομάδες
Η Jen διδάσκει τρίτη τάξη και τρέχει με καφέ και κακό ύπνο. Ο Arthur σχεδιάζει παιδότοποι και φέρει μια παλιά θλίψη που δεν μπορεί να ξεπεράσει, ενώ η έφηβη κόρη του, Clara, γράφει τραγούδια που δεν είναι ακόμα τολμηρή να τραγουδήσει. Το Pretend It’s Pretend της Emma Watkins είναι ένα τρυφερό, αστείο, αναζητητικό νέο έργο για τους δασκάλους που απομνημονεύουν κάθε όνομα, τους πατέρες που συγχέουν την προστασία με την αγάπη, και τους μαθητές που τους ζητείται να κουβαλήσουν περισσότερα από όσα πρέπει. Το Pretend It’s Pretend υποστηρίζεται από το Ταμείο Χαρολντ και Μίμι Στάινμπεργκ.
THE COMPOSER SERIES
Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί.
Με συμμετοχή της Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, και των Pasek & Paul
Σε αυτή τη νέα σειρά, κάποιοι από τους πιο επιδραστικούς συνθέτες της εποχής μας ανεβαίνουν στη σκηνή για να προωθήσουν την επόμενη γενιά καλλιτεχνών του μιούζικλ. Σε τρεις μόνο βραδιές στο Vivian Beaumont Theater, η Sara Bareilles, ο Lin-Manuel Miranda, και οι Pasek & Paul ενώνουν τις δυνάμεις τους με συναρπαστικούς ανερχόμενους συνθέτες για να μοιραστούν τραγούδια, ιστορίες, και την δημιουργική σπίθα που συνδέει μία γενιά καλλιτεχνών με την επόμενη. Κάθε βράδυ θα περιλαμβάνει τις παραστάσεις έργων αυτών των καταξιωμένων καλλιτεχνών μαζί με νέα μουσική από ανερχόμενες φωνές στο πεδίο, δημιουργώντας μια σπάνια ευκαιρία να βιώσετε established και emerging talents σε συνομιλία. Μέσα από παραστάσεις και συζήτηση, το κοινό θα αποκτήσει μια οικεία γεύση της τέχνης της συγγραφής τραγουδιών, της καθοδήγησης και της γενναιοδωρίας που υποστηρίζουν τη μορφή τέχνης, και του μέλλοντος του αμερικανικού μιούζικλ.
Η Σειρά Συνθετών παρουσιάζεται κατόπιν ειδικής ρύθμισης με τις Creative Partners Productions.
THE COMEDY SERIES
Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί
Μπείτε σε μια βραδιά όπου το stand-up συναντά την αφήγηση ιστοριών. Οι πιο δυναμικές φωνές της κωμωδίας σήμερα ανεβαίνουν στη σκηνή—not just to make you laugh, but to draw you into something deeper. Αυτή είναι η κωμωδία σε κίνηση: προσωπική, και ζωντανή με ανακάλυψη. Κάθε βράδυ είναι μια ευκαιρία για αυτούς τους καλλιτέχνες να δοκιμάσουν όρια, να διαμορφώσουν νέο υλικό, και να εξερευνήσουν το χώρο μεταξύ χιούμορ και αλήθειας. Κανένα από τα performances δεν θα είναι το ίδιο γιατί η δημιουργική διαδικασία δεν είναι ευθεία γραμμή, και ούτε είναι αυτό το σόου. Είναι κωμωδία που εξελίσσεται μπροστά στα μάτια σας. Ελάτε μαζί μας για μια τολμηρή νέα σειρά όπου το stand-up μεγαλώνει—και βυθίζεται.
THE READING SERIES
Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί
Επιμελημένη από Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, και Dominique Morisseau στο Claire Tow Theater.
Σε αυτή τη στενή σειρά, πέντε από τους πιο αναγνωρίσιμους θεατρικούς συγγραφείς, που έχουν παραχθεί από το Lincoln Center Theater, ενώνονται με συναρπαστικές φωνές νέες στο LCT για να μοιραστούν τη σκηνή—και το φως του προβολέα. Κάθε εκδήλωση μιας νύχτας περιλαμβάνει μια staged reading ενός τολμηρού νέου έργου, μαζί με μια ανοιχτή συνομιλία μεταξύ των θεατρικών συγγραφέων.
Η Σειρά Ανάγνωσης υποστηρίζεται από το Ταμείο Όρασης Θεατρικών Συγγραφέων Judith Champion για το LCT3 και τον Mel Litoff. Το πρόγραμμα ανάπτυξης θεατρικών έργων και μιούζικλ του LCT υποστηρίζεται από Daryl Roth.
Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΚΑΙ Η ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΥΜΠΛΗΡΩΣΗ ΤΟΥ LCT
Ως μέρος της σεζόν 2026–2027, το τμήμα Εκπαίδευσης και Συμμετοχής της Κοινότητας του LCT θα προσκαλεί τους Νεοϋρκείς όλων των ηλικιών να ανακαλύψουν τις φανταστικές, θεραπευτικές, και κοινοτικές δυνατότητες του θεάτρου μέσω δωρεάν και ευρέως προσβάσιμων
προγραμματισμός στις δημόσιες μας χώρους, καθώς και σε σχολεία και κοινότητες σε ολόκληρη την πόλη μας. Χτίζοντας σε μια χρονιά που μετέτρεψε το λόμπι Vivian Beaumont σε μια ζωντανή συγκέντρωση μέσω ενός πιλοτικού προγράμματος που ονομάζεται «LincUps», το LCT θα συνεχίσει να ανοίγει τις πόρτες του σε εμπειρίες που προσκαλούν τη συμμετοχή όσο και την παρακολούθηση: πρωινά συνομιλίας και σύνδεσης με καφέ, ευκαιρίες για το κοινό να υψώσει τις φωνές τους σε τραγούδι δίπλα σε καλλιτέχνες από τις σκηνές μας, χαρούμενες διαγενετικές εκδηλώσεις για τους νέους και τις οικογένειές τους, συλλογικές ενέργειες που απαντούν στις ανάγκες των κοινοτήτων μας, και γιορτές που δημιουργούνται σε συνεργασία με οργανώσεις σε ολόκληρη τη Νέα Υόρκη. Σε αυτές τις στιγμές, εκατοντάδες Νεοϋρκείς έχουν ενώσει τις δυνάμεις τους όχι μόνο για να δουν θέατρο, αλλά για να δημιουργήσουν νόημα ο ένας με τον άλλο.
Πέρα από τον χώρο του κάμπους, τα εκπαιδευτικά προγράμματα του LCT θα συνεχίσουν να παρέχουν καλλιτέχνες διδασκαλίες σε 41 σχολεία και φοιτητικές παραστάσεις για σχεδόν 5.000 μαθητές και δασκάλους δημόσιων σχολείων της Νέας Υόρκης κάθε χρόνο, ενώ οι πρωτοβουλίες εμπλοκής της κοινότητας θα επεκταθούν σε γειτονιές σε όλες τις πέντε περιοχές μέσω συνεργασιών με βιβλιοθήκες και οργανώσεις της κοινότητας. Μέσω νέων συνεργασιών στο Lincoln Center και σε όλη την πόλη, το LCT θα συνεχίσει να φαντάζεται τι μπορεί να είναι ένα θέατρο: όχι μόνο ένας χώρος για να παρακολουθήσουμε ιστορίες, αλλά ένας χώρος όπου οι Νεοϋρκείς συγκεντρώνονται για να δημιουργήσουν σύνδεση, ανήκειν, και δυνατότητα.
