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Le Lincoln Center Theater a annoncé sa saison 2026-2027, un programme de productions dans les théâtres Vivian Beaumont, Mitzi E. Newhouse et Claire Tow, ainsi qu'une variété de programmes et d'événements spéciaux. La saison à venir est la deuxième sous la direction de Kewsong Lee, directrice artistique Lear deBessonet, directeur général Mike Schleifer, producteur exécutif Bartlett Sher, productrice Stacey et Eric Mindich Nicole Kastrinos, directrice exécutive du développement et de la planification Naomi Grabel, et directrice artistique et productrice de LCT3 Maria Manuela Goyanes.
DeBessonet a commenté : « Notre deuxième saison est ancrée dans une simple croyance : les gens ont soif d'expériences partagées significatives. Nous avons sélectionné une collection de spectacles qui invitent à la connexion et à la conversation avec le monde qui nous entoure. Nous voulons que le public ressente le frémissement de l'occasion et la promesse de soin dès qu'il arrive à LCT. Nous espérons que ces productions laissent au public un sens plus profond de la vérité, une capacité renouvelée à s'émerveiller et une connexion plus complète à l'essence de notre humanité partagée. »
La saison 2025-2026 a marqué la première saison complète de Lear deBessonet en tant que directrice artistique de Kewsong Lee, et a été une année historique pour le Lincoln Center Theater. Au théâtre Vivian Beaumont, le succès critique Ragtime a joué à guichets fermés depuis le début des représentations le 26 septembre 2025. La production a battu des records de billetterie et a reçu le plus grand nombre de nominations aux prix de la saison, remportant quatre Tony Awards® en 2026, y compris meilleure reprise d'une comédie musicale, meilleure performance par un acteur dans un rôle principal dans une comédie musicale (Joshua Henry), meilleure performance par une actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale (Caissie Levy), et meilleur design sonore d'une comédie musicale (Kai Harada), ainsi que les prix Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League et New York Drama Critics Circle Awards. Au Mitzi E. Newhouse, la première américaine de Joe Murphy et Joe Robertson, Kyoto, a battu le record de la billetterie de la maison à deux reprises. Amahl and the Night Visitors, la première offre familiale à thème des fêtes de LCT, a offert une expérience operatique enrichissante à des centaines d'enfants et leurs familles. Les Night Side Songs de Lazour au théâtre Claire Tow ont rejoint le rang des 10 spectacles les plus vendus de l'histoire de Tow. La série de comédie et A Woman Among Women ont fièrement attiré des spectateurs pour la première fois à LCT. Au total, les quatre productions – Ragtime, Kyoto, Amahl and the Night Visitors, et Night Side Songs - ont reçu un total de 56 nominations aux prix.
La nouvelle saison à Broadway (2026-2027) au théâtre Vivian Beaumont apportera la toute première reprise de Broadway de l'œuvre d'Aaron Sorkin, A Few Good Men, avec Bradley Whitford et Tom Blyth, sous la direction du lauréat du Tony Award Michael Arden. Au printemps, la directrice artistique Lear deBessonet revient au Beaumont avec la première reprise de Broadway de The Sound of Music en près de 30 ans, avec la nomination au Tony Award Jasmine Amy Rogers et chorégraphie de Christopher Gattelli.
La nouvelle saison au Mitzi E. Newhouse commencera cet été avec les The Whoopi Monologues, mise en scène par Whitney White et mettant en vedette Dominique Fishback, Kecia Lewis, Danielle Pinnock, Kerry Washington, et Kara Young. La saison se poursuivra cet automne avec Seven Guitars d'August Wilson, mise en scène par Ruben Santiago-Hudson, qui a remporté son premier Tony Award de meilleur acteur dans un second rôle lors de la première de la même pièce à Broadway en 1996. Ensuite, il y aura la première américaine de Playing Burton, une pièce de Mark Jenkins sur l'acteur légendaire gallois Richard Burton, mettant en vedette l'acteur gallois Matthew Rhys. La dernière pièce de la saison au Newhouse est la première mondiale de Born in the Dirt, réunissant l'autrice Kimberly Belflower et la directrice gagnante d'un Tony Danya Taymor dans leur première collaboration depuis le sensationnel et nominé aux Tony John Proctor is the Villain à Broadway.
La saison de LCT3 au théâtre Claire Tow, dirigée par la directrice artistique Maria Manuela Goyanes, inclut des histoires de création et toutes les choses importantes, la nouvelle pièce de Mfoniso Udofia (récemment présentée dans le cadre de la série de lectures 2026 au Lincoln Center Theater), mise en scène par Tamilla Woodard; Pretend It’s Pretend, une nouvelle pièce de Emma Watkins, dirigée par Annie Tippe; et le retour de la série de comédie au printemps 2027 avec des artistes à annoncer.
Maria Manuela Goyanes, directrice artistique de LCT3, a commenté, « Cette saison à venir, LCT3 a l'honneur de présenter de nouvelles œuvres de deux dramaturges remarquables—Mfoniso Udofia et Emma Watkins. Bien que très différentes en style et en sensibilité, les deux pièces sont animées par un inventivité et un cœur peu communs, nous inspirant à voir le monde qui nous entoure d'une nouvelle manière. Ces artistes, ainsi que ceux qui nous rejoindront dans la série de comédie et la série de lectures, représentent l'ampleur de l'imagination théâtrale que LCT3 défend. J'ai hâte de vous voir au Tow ! »
La saison à venir apporte « The Composer Series », une nouvelle série qui mettra en vedette des auteurs de musique emblématiques sélectionnant de nouveaux artistes dans leur domaine à présenter au public sur la scène Beaumont. Les compositeurs expérimentés qui organisent ces offres sont Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, et Benj Pasek & Justin Paul. Ces trois concerts individuels incluront une performance de chansons de Bareilles, Miranda, et Pasek & Paul lors de leurs nuits respectives, ainsi que des extraits du travail des compositeurs émergents tout au long de l'année. Au théâtre Claire Tow, il y aura le retour de « The Reading Series » – créé pour aider à favoriser et célébrer les voix de dramaturges qui sont nouveaux à LCT. Un groupe de dramaturges alumni de LCT - Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, Dominique Morisseau - va organiser des lectures de pièces d'une nuit seulement de dramaturges nouveaux à LCT. Ces lectures publiques gratuites seront présentées tout au long de l'année.
Le soutien de la saison est fourni par American Airlines. La saison du théâtre Vivian Beaumont bénéficie du soutien généreux de la Jerome L. Greene Foundation. Le soutien pour LCT3 est fourni par la Helen Gurley Brown Foundation, la Howard Gilman Foundation, le Blanchette Hooker Rockefeller Fund, et des membres du LCT3 Council. Le soutien de dotation pour LCT3 est fourni par Daryl Roth, James-Keith Brown et Eric Diefenbach, et le Judith Champion Playwrights' Vision Fund et Mel Litoff.
En tant que Partenaire de Paiements Officiel de la saison 2026 – 2027 du Lincoln Center Theater au Vivian Beaumont, American Express offre aux membres de la carte un accès aux billets pour A Few Good Men et The Sound of Music via Amex Presale Tickets® (dans la limite des stocks disponibles. Des conditions s'appliquent). C'est l'un des nombreux avantages de divertissement auxquels les membres de la carte American Express peuvent accéder à travers des événements select arts, théâtre, sports et musique via Amex ExperiencesTM.
Des informations supplémentaires, y compris les prix des billets, les dates de mise en vente, et les équipes de distribution et créatives, seront annoncées à une date ultérieure. La distribution pour l'ensemble de la saison est faite par The Telsey Office.
A FEW GOOD MEN
Les représentations commencent : 8 octobre 2026
Nuit d'ouverture : 29 octobre 2026
13 semaines seulement
Avant « The West Wing » et The Social Network, Aaron Sorkin a laissé une empreinte indélébile sur la narration américaine avec la pièce à succès de 1989 A Few Good Men. Cet automne, le drame explosif de la salle d'audience revient à Broadway dans une nouvelle production audacieuse - vive, captivante, et plus pertinente que jamais.
Le avocat militaire Daniel Kaffee (Blyth) est connu pour son esprit, son charme, et son talent incroyable pour clore les dossiers avant qu'ils ne soient jugés. Lorsque lui est assigné de défendre deux jeunes Marines accusés de meurtre, sa stratégie typique est bouleversée par la commandant JoAnne Galloway, une avocate déterminée à prouver l'innocence des hommes. Mais les preuves les mènent rapidement à un camouflage, les mettant sur une trajectoire de collision avec toute la chaîne de commandement.
Avec les étoiles de l'Emmy Award Bradley Whitford (« The West Wing ») et Tom Blyth (The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes), et la mise en scène du six fois lauréat du Tony Award Michael Arden (Maybe Happy Ending), A Few Good Men montre le coût de suivre sa conscience dans un système basé sur le secret et l'obéissance – et nous demande de choisir la vérité quand même. Captivant, à enjeux élevés, et finalement plein d'espoir, cela nous rappelle que les idéaux d'un pays ne sont aussi forts que notre volonté de les soutenir.
La prévente de l'adhésion du Lincoln Center Theater pour A Few Good Men commence le mercredi 8 juillet 2026 à 10h au guichet du Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), par téléphone (212-239-6200), ou en ligne sur LCT.org. Les Amex Presale Tickets® pour A Few Good Men seront disponibles à partir du mercredi 15 juillet 2026 à 10h sur LCT.org.
Les billets seront mis en vente au grand public le mardi 21 juillet 2026 à 10h au guichet du Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), par téléphone (212-239-6200), ou en ligne sur LCT.org.
La saison du théâtre Vivian Beaumont est généreusement soutenue par la Jerome L. Greene Foundation.
THE SOUND OF MUSIC
Les représentations commencent : 23 mars 2027
Nuit d'ouverture : 15 avril 2027
17 semaines seulement
Pour la première fois en près de trois décennies, The Sound of Music revient à Broadway, réalisé par le trois fois nominé aux Tony Award Lear deBessonet, directrice artistique du Lincoln Center Theater de Kewsong Lee (Ragtime, lauréat du Tony 2026 pour la meilleure reprise d'une comédie musicale; Into the Woods), et chorégraphié par Christopher Gattelli. Cette reprise trouve un nouveau pouvoir dans l'histoire intime d'une famille apprenant à aimer à nouveau dans l'un des moments les plus déterminants du vingtième siècle, alors que le régime nazi accède au pouvoir et que l'autoritarisme envahit la vie quotidienne.
Avec la inoubliable partition de Rodgers & Hammerstein, y compris « Do-Re-Mi », « My Favorite Things », « Edelweiss », et « Climb Ev’ry Mountain », et un livre iconique écrit par Howard Lindsay et Russel Crouse, The Sound of Music revient à un moment où l'humanité, la compassion et la conviction semblent vitales et nécessaires.
La saison du théâtre Vivian Beaumont est généreusement soutenue par la Jerome L. Greene Foundation. Le Lincoln Center Theater est reconnaissant au Stacey et Eric Mindich Fund for Musical Theater à LCT pour le soutien principal de cette production. Le soutien principal est également fourni par Julie Taraj. Un soutien supplémentaire pour The Sound of Music est fourni par Stephanie Shuman, le Miranda Family Fund, le Blanche et Irving Laurie Foundation, et la SHS Foundation. The Sound of Music est également rendu possible par le Phyllis Mailman Musical Theater Fund.
THE WHOOPI MONOLOGUES
Les représentations commencent : 7 juillet 2026
Nuit d'ouverture : 13 juillet 2026
8 semaines seulement
Comme annoncé précédemment, Le Lincoln Center Theater est fier de présenter une réimagination du spectacle iconique de Whoopi Goldberg. Écrit par Whoopi Goldberg et mis en scène par la deux fois nominée aux Tony Award Whitney White, The Whoopi Monologues mettra en vedette la nominée aux Emmy Awards Dominique Fishback, la gagnante aux Emmy et Tony Awards Kecia Lewis, la gagnante du NAACP Image Award Danielle Pinnock, la productrice lauréate de l'Emmy et actrice nominée aux Golden Globe Kerry Washington, et la lauréate de deux Tony Awards Kara Young, avec Kai Heath, Denise Manning, et Pavar Snipe complétant la distribution en tant que doublures.
En 1984, la monologiste alors inconnue Whoopi Goldberg a présenté son spectacle provocateur et stimulant en solo à Broadway, brisant les règles de la performance solo traditionnelle dans l'une des premières les plus électrisantes de l'époque. Aujourd'hui, ce travail novateur revient, réimaginé pour une nouvelle génération dirigée par un groupe remarquable de 5 femmes ramenant les personnages inoubliables de Goldberg sur scène. Drôle, vivant, et profondément humain, ces portraits nuancés semblent aussi frais et irrésistibles aujourd'hui qu'il y a plus de 40 ans.
The Whoopi Monologues est produit en partenariat avec Whoop Inc./Tom Leonardis et Simpson Street Productions.
SEVEN GUITARS
Les représentations commencent : 5 novembre 2026
Nuit d'ouverture : 23 novembre 2026
9 semaines seulement
Dirigé par Ruben Santiago-Hudson, Seven Guitars d'August Wilson arrive au Lincoln Center Theater dans une nouvelle reprise puissante de l'une des pièces les plus lyriques et intimes de Wilson.
Situé dans le Pittsburgh des années 1940, le drame poignant de Wilson suit le musicien de blues Floyd « Schoolboy » Barton, un homme déterminé à reconquérir la femme qu'il aime et à construire un avenir au-delà des limitations de la vie des Noirs en Amérique. Alors que ses amis se rassemblent et que les histoires sur Barton circulent, émerge un portrait richement nuancé de la masculinité et de l'ambition, de l'art, de la communauté et du poids collectif des rêves différés.
L'histoire célébrée de Santiago-Hudson avec le travail de Wilson, y compris la reprise lauréate du Tony de Jitney et son rôle récemment nommé aux Tony Awards de Bynum Walker dans Joe Turner's Come and Gone, apporte des décennies d'expérience à ce travail électrisant.
Le soutien pour Seven Guitars est fourni par la Samuel I. Newhouse Foundation.
BORN IN THE DIRT
Les représentations commencent : 14 avril 2027
Nuit d'ouverture : 6 mai 2027
10 semaines seulement
De l'écrivain et réalisateur nominé aux Tony de John Proctor is the Villain vient un autre portrait saisissant, vivante et frappant du Sud américain. Kimberly Belflower’s Born in Dirt fait ses débuts au Lincoln Center Theater, mis en scène par Danya Taymor.
Tout ce que Maddy Grace a toujours voulu, c'est s'échapper de sa petite ville du Sud. Mais lorsque sa vie à L.A. s'effondre, elle se retrouve à travailler à contrecœur dans l'attraction la plus célèbre de la ville – un « hôpital » fantaisiste qui produit des poupées faites à la main pour des collectionneurs du monde entier. Mais lorsque Maddy Grace se lance dans la réalisation d'un documentaire sur les femmes derrière les poupées, elle découvrira qu'il y a plus dans leur histoire – et dans la sienne – qu'elle ne l'avait jamais imaginé.
Avec le même mélange magistral d'esprit, de perspicacité et d'empathie qui a fait de John Proctor une réussite, Born in the Dirt est une nouvelle pièce diaboliquement drôle, vibrante et humaine sur le sens de l'art, de la communauté et le compliqué art de créer quelque chose qui perdure.
Born in the Dirt est soutenue par la Samuel I. Newhouse Foundation et le Harold et Mimi Steinberg Charitable Trust.
PLAYING BURTON
Dates à annoncer
Suite à une mise en scène acclamée au Welsh National Theatre, le lauréat de l'Emmy® Matthew Rhys (« The Americans », « Widow’s Bay », « The Beast in Me ») fait ses débuts au Lincoln Center Theater avec une représentation « époustouflante » (Times of London) d'une légende de la comédie.
La nuit de sa mort, la star de scène et d'écran iconique Richard Burton offre sa dernière performance : une réflexion passionnée et poétique sur son propre héritage. Avec tendresse, humour ironique et grandeur shakespearienne, Burton évoque une vie façonnée par l'amour, la tragédie, le scandale – y compris ses deux mariages explosifs avec Elizabeth Taylor – et ses propres talents indéniables.
« Matthew Rhys investit Burton avec une telle rapidité de pensée et une telle complexité », s'enthousiasme le Times of London, « que cet hommage devient une sorte de Hamlet en solo. » Mis en scène par le lauréat du Tony Award Bartlett Sher (LCT’s My Fair Lady, The King & I), Mark Jenkins’s Playing Burton est une étude captivante d'un acteur incomparable – et un spectacle passionnant pour un autre.
Le soutien pour Playing Burton est fourni par la Samuel I. Newhouse Foundation et Northern Trust.
CREATION STORIES AND ALL THE IMPORTANT IMPORTANTS
Les représentations commencent : 15 septembre 2026
Nuit d'ouverture : 1 octobre 2026
6 semaines uniquement
En vente aujourd'hui sur LCT.org
Les femmes donnent la vie. Et la vie demande tant en retour.
La dramaturge nigériane Mfoniso Udofia (« 13 Reasons Why », « A League of Their Own », « Lessons in Chemistry ») fait ses débuts à LCT3 avec la première mondiale de creation stories and all the important importants, une nouvelle pièce intime et mythique d'une des voix les plus audacieuses du théâtre contemporain.
Au centre de cette pièce, une femme noire d'âge moyen prise entre ses nombreux « moi » - enfant, future fille, artiste, possible mère - pulse de désirs à mesure qu'elle court contre la montre et les limites de son propre corps. Se déplaçant à travers le temps et l'espace, des ancêtres à l'IA, du cycle de rêves au cycle de FIV, à travers la musique et le rituel, Udofia tisse son propre conte populaire surprenant sur le coût de la création et le travail impossible de devenir creation stories and all the important importants est soutenue par le Harold et Mimi Steinberg Charitable Trust.
PRETEND IT’S PRETEND
Les représentations commencent : 28 janvier 2027
Nuit d'ouverture : 11 février 2027
6 semaines seulement
Jen enseigne en classe de troisième et fonctionne à base de café et de mauvais sommeil. Arthur conçoit des terrains de jeux et porte un chagrin ancien qu'il ne peut pas défaire, tandis que sa fille adolescente Clara écrit des chansons qu'elle n'est pas encore courageuse assez pour chanter. Emma Watkins’s Pretend It’s Pretend est une nouvelle pièce tendre, drôle et introspective sur les enseignants qui mémorisent chaque nom, les pères qui confondent protection et amour, et les élèves auxquels on demande de porter plus qu'ils ne le devraient. Pretend It's Pretend est soutenue par le Harold et Mimi Steinberg Charitable Trust.
THE COMPOSER SERIES
Dates à annoncer.
Dans cette nouvelle série, certains des auteurs de chansons les plus influents de notre temps montent sur scène pour soutenir la prochaine génération d'artistes de théâtre musical. Lors de trois événements d'une nuit seulement au théâtre Vivian Beaumont, Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, et Pasek & Paul s'unissent aux compositeurs émergents pour partager des chansons, des histoires, et l'étincelle créative qui relie une génération d'artistes à la suivante. Chaque soirée mettra en vedette des performances d'œuvres de ces artistes célébrés ainsi que de la nouvelle musique provenant de voix montantes dans le domaine, créant une rare opportunité de vivre le talent établi et émergent en conversation. Grâce à la performance et à la discussion, le public gagnera un aperçu intime de l'art de l'écriture de chansons, du mentorat et de la générosité qui soutiennent la forme d'art, et de l'avenir du théâtre musical américain.
The Composer Series est présenté par un arrangement spécial avec Creative Partners Productions.
THE COMEDY SERIES
Dates à annoncer
Entrez dans une soirée où le stand-up rencontre la narration. Les voix comiques les plus dynamiques d'aujourd'hui montent sur scène - non seulement pour vous faire rire, mais pour vous plonger dans quelque chose de plus profond. C'est de la comédie en mouvement : personnelle, et vivante avec la découverte. Chaque nuit est une chance pour ces artistes de tester des limites, de façonner de nouveaux matériaux, et d'explorer l'espace entre humour et vérité. Aucune des performances ne sera la même car le processus créatif n'est pas une ligne droite, et ce spectacle non plus. C'est de la comédie qui évolue devant vos yeux. Rejoignez-nous pour une nouvelle série audacieuse où le stand-up grandit - et s'élargit.
THE READING SERIES
Dates à annoncer
Curatée par Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, et Dominique Morisseau au Claire Tow Theater. Dans cette série intime, cinq de nos dramaturges les plus célébrés, qui ont été produits par Le Lincoln Center Theater, unissent leurs forces avec des voix excitantes nouvelles à LCT pour partager la scène - et les projecteurs. Chaque événement d'une nuit seulement met en vedette une lecture mise en scène d'un nouvel œuvre audacieux, accompagnée d'une conversation ouverte entre les dramaturges.
La série de lecture est soutenue par le Judith Champion Playwright’s Vision Fund pour LCT3 et Mel Litoff. Le programme de développement de théâtre et de comédie musicale de LCT est soutenu par Daryl Roth.
L'ENGAGEMENT ÉDUCATIF & COMMUNAUTAIRE DE LCT
Dans le cadre de la saison 2026-2027, le Département de l'éducation et de l'engagement communautaire de LCT invitera les New-Yorkais de tous âges à découvrir les possibilités imaginatives, curatives, et de construction de communauté offertes par le théâtre à travers des programmes gratuits et largement accessibles dans nos espaces publics, ainsi que dans les écoles et les communautés de toute notre ville. S'appuyant sur une année qui a transformé le hall du Vivian Beaumont en un endroit de rassemblement vibrant grâce à un programme pilote intitulé « LincUps », LCT continuera d'ouvrir ses portes à des expériences qui invitent à la participation autant qu'à l'assistance : les matins de conversation et de connexion autour d'un café, les opportunités pour le public de faire entendre sa voix en chantant aux côtés des artistes de nos scènes, des événements intergénérationnels joyeux pour les jeunes et leurs familles, des actions collectives qui répondent aux besoins de nos communautés, et des célébrations créées en partenariat avec des organisations à travers la ville de New York. Dans ces moments, des centaines de New-Yorkais se sont réunis non seulement pour voir du théâtre, mais pour donner un sens les uns avec les autres.
Au-delà du campus, les programmes éducatifs de LCT continueront à fournir des résidences d'artistes enseignants dans 41 écoles et des matinées pour les étudiants pour près de 5 000 élèves et enseignants des écoles publiques de New York chaque année, tandis que les initiatives d'engagement communautaire s'étendront dans les quartiers à travers les cinq arrondissements grâce à des partenariats avec des bibliothèques et des organisations communautaires. Grâce à de nouvelles collaborations au Lincoln Center et à travers la ville, LCT continuera d'imaginer ce que peut être un théâtre : non seulement un lieu pour témoigner des histoires, mais un lieu où les New-Yorkais se rassemblent pour créer de la connexion, du sentiment d'appartenance et des possibilités.
