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El Lincoln Center Theater ha anunciado su temporada 2026-2027, un calendario de producciones en los teatros Vivian Beaumont, Mitzi E. Newhouse y Claire Tow, junto con una variedad de programación y eventos especiales. La próxima temporada será la segunda bajo el liderazgo del director artístico de Kewsong Lee, Lear deBessonet, el director administrativo Mike Schleifer, el productor ejecutivo Bartlett Sher, la productora de Stacey y Eric Mindich Nicole Kastrinos, la directora ejecutiva de desarrollo y planificación Naomi Grabel, y la directora artística y productora de LCT3, Maria Manuela Goyanes.
DeBessonet comentó: "Nuestra segunda temporada se basa en una creencia sencilla: la gente tiene hambre de experiencias compartidas significativas. Hemos curado una colección de espectáculos que invitan a la conexión y al diálogo con el mundo que nos rodea. Queremos que el público sienta el zumbido de una ocasión y la promesa de cuidado desde el momento en que lleguen al LCT. Esperamos que estas producciones dejen a las audiencias con una comprensión más profunda de la verdad, una renovada capacidad para la maravilla y una conexión más plena con el corazón de nuestra humanidad compartida."
2025-2026 marcó la primera temporada completa de Lear deBessonet como director artístico de Kewsong Lee, y fue un año histórico para el Lincoln Center Theater. En el Teatro Vivian Beaumont, el fenómeno de crítica y público Ragtime ha tenido casas llenas desde que comenzaron las funciones el 26 de septiembre de 2025. La producción rompió récords de taquilla y recibió la mayor cantidad de nominaciones a premios de la temporada, ganando cuatro Premios Tony 2026®, incluyendo el de Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico en un Musical (Joshua Henry), Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico en un Musical (Caissie Levy) y Mejor Diseño de Sonido de un Musical (Kai Harada), así como los premios Drama Desk, Outer Critics Circle, Drama League y New York Drama Critics Circle Awards. En el Mitzi E. Newhouse, el estreno en EE. UU. de Joe Murphy y Joe Robertson, Kyoto, rompió el récord de taquilla de la casa dos veces. Amahl and the Night Visitors, la primera oferta familiar temática de vacaciones de LCT, proporcionó una enriquecedora experiencia operística para cientos de niños y sus familias. Las canciones de Night Side de Lazour en el Claire Tow Theater se unieron a las 10 mejores obras de teatro más vendidas en la historia de Tow. La Serie de Comedia y A Woman Among Women llevaron orgullosamente a asistentes por primera vez al LCT. En total, las cuatro producciones – Ragtime, Kyoto, Amahl and the Night Visitors y Night Side Songs – lograron un total de 56 nominaciones a premios.
La nueva temporada en Broadway (2026-2027) en el Teatro Vivian Beaumont presentará el primer renacimiento de Broadway de la obra de Aaron Sorkin, A Few Good Men, protagonizada por Bradley Whitford y Tom Blyth, con dirección del ganador del premio Tony Michael Arden. En la primavera, el director artístico Lear deBessonet regresa al Beaumont con el primer renacimiento de Broadway de The Sound of Music en casi 30 años, protagonizada por la nominada al premio Tony Jasmine Amy Rogers y coreografiada por Christopher Gattelli.
La nueva temporada en el Mitzi E. Newhouse comenzará este verano con las previamente anunciadas The Whoopi Monologues, dirigida por Whitney White y protagonizada por Dominique Fishback, Kecia Lewis, Danielle Pinnock, Kerry Washington, y Kara Young. La temporada continúa este otoño con August Wilson’s Seven Guitars, dirigida por Ruben Santiago-Hudson, quien ganó su primer Premio Tony por Mejor Actor de Reparto en el estreno de Broadway de la misma obra en 1996. A continuación se presentará el estreno americano de Playing Burton, una obra de Mark Jenkins sobre el legendario actor galés Richard Burton, protagonizada por el actor galés Matthew Rhys. La obra final de la temporada en el Newhouse es el estreno mundial de Born in the Dirt, reuniendo a la dramaturga Kimberly Belflower y a la directora ganadora del Tony, Danya Taymor, en su primera colaboración desde la provocadora y nominada al Tony, John Proctor is the Villain en Broadway.
La temporada de LCT3 en el Claire Tow Theater, curada por la directora artística Maria Manuela Goyanes, incluye creation stories and all the important importants, la nueva obra de Mfoniso Udofia (presentada recientemente como parte de la Reading Series 2026 en el Lincoln Center Theater), dirigida por Tamilla Woodard; Pretend It’s Pretend, una nueva obra de Emma Watkins, con dirección de Annie Tippe; y el regreso de la Serie de Comedia en la primavera de 2027 con artistas que se anunciarán.
Maria Manuela Goyanes, directora artística de LCT3, comentó: "En esta próxima temporada, LCT3 tiene el honor de estrenar nuevas obras de dos dramaturgas excepcionales: Mfoniso Udofia y Emma Watkins. Aunque son muy diferentes en estilo y sensibilidad, ambas obras están impulsadas por una inventiva y un corazón poco comunes, inspirándonos a ver el mundo que nos rodea de maneras nuevas. Estos artistas, junto con aquellos que se unirán a nosotros en la Serie de Comedia y la Reading Series, representan la amplitud de la imaginación teatral que LCT3 defiende. Espero verlos en el Tow!"
La próxima temporada traerá “The Composer Series”, una nueva serie que contará con compositores musicales icónicos seleccionando a nuevos artistas en su campo para mostrar al público en el escenario de Beaumont. Los compositores experimentados que curan las ofertas son Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, y Benj Pasek & Justin Paul. Estos tres conciertos individuales incluirán una interpretación de canciones de Bareilles, Miranda y Pasek & Paul en sus respectivas noches, junto con fragmentos del trabajo de los nuevos compositores a lo largo del año. En el Claire Tow Theater se llevará a cabo el regreso de "The Reading Series" – creado para ayudar a fomentar y celebrar las voces de dramaturgos que son nuevos en LCT. Un grupo de dramaturgos ex-alumnos de LCT - Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, Dominique Morisseau - curarán lecturas de obras de una sola noche de dramaturgos nuevos en LCT. Estas lecturas públicas gratuitas se presentarán a lo largo del año.
El apoyo a la temporada es proporcionado por American Airlines. La temporada del teatro Vivian Beaumont es generosamente apoyada por la Jerome L. Greene Foundation. El apoyo a LCT3 es proporcionado por la Helen Gurley Brown Foundation, la Howard Gilman Foundation, el Blanchette Hooker Rockefeller Fund y los miembros del Consejo de LCT3. El apoyo de dotación para LCT3 es proporcionado por Daryl Roth, James-Keith Brown y Eric Diefenbach, y el Judith Champion Playwrights' Vision Fund y Mel Litoff.
Como el Socio Oficial de Pagos de la temporada 2026 – 2027 Lincoln Center Theater en el Vivian Beaumont, American Express está proporcionando a los miembros de la tarjeta acceso a entradas para A Few Good Men y The Sound of Music a través de Amex Presale Tickets® (Sujeto a disponibilidad. Se aplican términos). Este es uno de los muchos beneficios de entretenimiento a los que los miembros de la tarjeta de American Express pueden acceder en eventos selectos de artes, teatro, deportes y música a través de Amex ExperiencesTM.
Información adicional, incluidos precios de boletos, fechas de venta y equipos de reparto y creativos, se anunciarán en una fecha posterior. El casting para toda la temporada es de The Telsey Office.
A FEW GOOD MEN
Las funciones comienzan: 8 de octubre de 2026
Noche de estreno: 29 de octubre de 2026
Solo 13 semanas
Antes de "The West Wing" y The Social Network, Aaron Sorkin dejó una marca indeleble en la narrativa estadounidense con la exitosa obra de 1989 A Few Good Men. Este otoño, el explosivo drama judicial regresa a Broadway en una nueva producción audaz: aguda, emocionante y tan relevante como siempre.
El abogado militar Daniel Kaffee (Blyth) es conocido por su ingenio, encanto y talento excepcional para cerrar casos antes de que lleguen a juicio. Cuando se le asigna defender a dos jóvenes marines acusados de asesinato, su estrategia habitual se ve alterada por la teniente comandante JoAnne Galloway, una abogada astuta decidida a probar la inocencia de los hombres. Pero pronto las pruebas los conducen a un encubrimiento, poniéndolos en curso de colisión con toda la cadena de mando.
Con las actuaciones de Bradley Whitford, ganador del premio Emmy® (“The West Wing”), y Tom Blyth (The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes), y dirigido por el seis veces ganador del premio Tony Michael Arden (Maybe Happy Ending), A Few Good Men muestra el costo de seguir tu conciencia en un sistema basado en el secreto y la obediencia—y nos pide que elijamos la verdad de todos modos. Apasionante, de alto riesgo y, en última instancia, esperanzador, nos recuerda que los ideales de un país son solo tan fuertes como nuestra disposición a respaldarlos.
La preventa de membresía del Lincoln Center Theater para A Few Good Men comienza el miércoles, 8 de julio de 2026 a las 10 a.m. en la taquilla del Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), por teléfono (212-239-6200) o en línea en LCT.org. Las Amex Presale Tickets® para A Few Good Men estarán disponibles a partir del miércoles, 15 de julio de 2026 a las 10 a.m. en LCT.org.
Las entradas saldrán a la venta al público general el martes, 21 de julio de 2026 a las 10 a.m. en la taquilla del Lincoln Center Theater (150 W. 65th Street), por teléfono (212-239-6200) o en línea en LCT.org.
La temporada del teatro Vivian Beaumont es generosamente apoyada por la Jerome L. Greene Foundation.
THE SOUND OF MUSIC
Las funciones comienzan: 23 de marzo de 2027
Noche de estreno: 15 de abril de 2027
Solo 17 semanas
Por primera vez en casi tres décadas, The Sound of Music regresa a Broadway, dirigido por el tres veces nominado al premio Tony Lear deBessonet, director artístico de Lincoln Center Theater (Ragtime, ganador del Tony 2026 por Mejor Reposición de un Musical; Into the Woods), y coreografiado por Christopher Gattelli. Este renacimiento encuentra nuevo poder en la historia íntima de una familia que aprende a amar de nuevo, ambientada en uno de los momentos más trascendentales del siglo XX, mientras el régimen nazi asciende al poder y el autoritarismo invade la vida cotidiana.
Con la inolvidable banda sonora de Rodgers & Hammerstein, que incluye “Do-Re-Mi,” “My Favorite Things,” “Edelweiss” y “Climb Ev’ry Mountain,” y un libro icónico escrito por Howard Lindsay y Russel Crouse, The Sound of Music regresa en un momento en que la humanidad, la compasión y la convicción son vitales y necesarias.
La temporada del teatro Vivian Beaumont es generosamente apoyada por la Jerome L. Greene Foundation. Lincoln Center Theater agradece al Stacey y Eric Mindich Fund for Musical Theater en LCT por el apoyo principal de esta producción. El apoyo principal también es proporcionado por Julie Taraj. El apoyo adicional para The Sound of Music es proporcionado por Stephanie Shuman, el Miranda Family Fund, la Blanche and Irving Laurie Foundation, y la SHS Foundation. The Sound of Music también es posible gracias al Phyllis Mailman Musical Theater Fund.
THE WHOOPI MONOLOGUES
Las funciones comienzan: 7 de julio de 2026
Noche de estreno: 13 de julio de 2026
Solo 8 semanas
Como se anunció previamente, Lincoln Center Theater se enorgullece de presentar una reinvención del icónico espectáculo de Whoopi Goldberg. Escrito por Whoopi Goldberg y dirigido por la nominada a dos premios Tony Whitney White, The Whoopi Monologues contará con la nominada al Emmy Dominique Fishback, la ganadora de Emmy y Tony Award Kecia Lewis, la ganadora del NAACP Image Award Danielle Pinnock, la productora ganadora del Emmy y nominada al Globo de Oro Kerry Washington, y la ganadora de dos premios Tony Kara Young, con Kai Heath, Denise Manning, y Pavar Snipe completando el elenco como suplentes.
En 1984, la entonces desconocida monologuista Whoopi Goldberg estrenó su provocador y reflexivo espectáculo en Broadway, resquebrajando las normas de la actuación en solitario tradicional en uno de los debuts más electrizantes de la era. Ahora, esta obra pionera regresa, reinventada para una nueva generación, liderada por un notable elenco de 5 mujeres que traen de vuelta a los inolvidables personajes de Goldberg al escenario. Divertidos, vívidos y profundamente humanos, estos retratos matizados se sienten tan frescos e irresistibles hoy como lo eran hace más de 40 años.
The Whoopi Monologues se produce en asociación con Whoop Inc./Tom Leonardis y Simpson Street Productions.
SEVEN GUITARS
Las funciones comienzan: 5 de noviembre de 2026
Noche de estreno: 23 de noviembre de 2026
Solo 9 semanas
Dirigida por Ruben Santiago-Hudson, August Wilson’s Seven Guitars llega al Lincoln Center Theater en un poderoso nuevo renacimiento de una de las obras más líricas e íntimas de Wilson.
Ambientada en la Pittsburgh de 1940, el drama inquietante de Wilson sigue al músico de blues Floyd “Schoolboy” Barton, un hombre decidido a recuperar a la mujer que ama y construir un futuro más allá de las limitaciones de la vida negra en Estados Unidos. A medida que sus amigos se reúnen y fluyen las historias sobre Barton, emerge un retrato ricamente matizado de masculinidad y ambición, creatividad, comunidad y el peso colectivo de los sueños diferidos.
La célebre historia de Santiago-Hudson con el trabajo de Wilson, que incluye el renacimiento ganador de un premio Tony de Jitney y su más reciente papel nominado al Tony como Bynum Walker en Joe Turner’s Come and Gone, aporta décadas de perspectiva a esta electrizante obra.
El apoyo para Seven Guitars es proporcionado por la Samuel I. Newhouse Foundation.
BORN IN THE DIRT
Las funciones comienzan: 14 de abril de 2027
Noche de estreno: 6 de mayo de 2027
Solo 10 semanas
De la escritora y directora nominada al Tony de John Proctor is the Villain llega otro retrato sorprendentemente fresco y vívidamente dibujado del sur de Estados Unidos. Kimberly Belflower’s Born in Dirt se estrena en Lincoln Center Theater, dirigida por Danya Taymor.
Todo lo que Maddy Grace ha querido siempre es salir de su pequeño pueblo sureño. Pero cuando su vida en L.A. se derrumba, se encuentra trabajando a regañadientes en la atracción más famosa del pueblo – un caprichoso “hospital” que produce muñecas de tela a mano para coleccionistas de todo el mundo. Pero cuando Maddy Grace se propone hacer un documental sobre las mujeres detrás de las muñecas, descubrirá que hay más en su historia – y en la suya – de lo que jamás imaginó.
Con la misma mezcla magistral de ingenio, perspicacia y empatía que convirtió a John Proctor en un gran éxito, Born in the Dirt es una nueva obra vívidamente humana y wickedly funny acerca del significado del arte, la comunidad y el complicado negocio de crear algo que perdure.
Born in the Dirt cuenta con el apoyo de la Samuel I. Newhouse Foundation y The Harold and Mimi Steinberg Charitable Trust.
PLAYING BURTON
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Tras una aclamada puesta en escena en el Teatro Nacional Galés, el ganador del Emmy® Matthew Rhys (“The Americans,” “Widow’s Bay,” “The Beast in Me”) hace su debut en el Lincoln Center Theater con una representación “impresionante” (Times of London) de una leyenda actoral.
En la noche de su muerte, el icónico actor de teatro y cine Richard Burton ofrece su última actuación: una apasionada y poética reflexión sobre su propio legado. Con ternura, humor irónico y grandeza shakespeariana, Burton recuerda una vida marcada por el amor, la tragedia, el escándalo, incluidos sus dos explosivos matrimonios con Elizabeth Taylor, y sus propios e innegables talentos.
“Matthew Rhys invierte en Burton tal agilidad mental y complejidad,” elogia The Times de Londres, “que este tributo se convierte en una especie de Hamlet en solitario.” Dirigida por el ganador del premio Tony Bartlett Sher (My Fair Lady de LCT, The King & I), Mark Jenkins’s Playing Burton es un estudio cautivador de un actor incomparable – y una emocionante vitrina para otro.
El apoyo para Playing Burton es proporcionado por la Samuel I. Newhouse Foundation y Northern Trust.
CREATION STORIES AND ALL THE IMPORTANT IMPORTANTS
Las funciones comienzan: 15 de septiembre de 2026
Noche de estreno: 1 de octubre de 2026
Solo 6 semanas
A la venta hoy en LCT.org
Las mujeres dan vida. Y la vida pide tanto a cambio.
La dramaturga nigeriana Mfoniso Udofia (“13 Reasons Why,” “A League of Their Own,” “Lessons in Chemistry”) hace su debut en LCT3 con el estreno mundial de creation stories and all the important importants, una nueva obra íntima y mítica de una de las voces más audaces del teatro contemporáneo.
Centrado en una mujer negra de mediana edad tironeada entre muchos de sus yo – niña, futura hija, artista, posible madre – la obra palpita con anhelo mientras su heroína corre contra el reloj y los límites de su propio cuerpo. Moviéndose a través del tiempo y el espacio, desde antepasados hasta la IA, desde ciclos de sueños hasta ciclos de FIV, a través de la música y el ritual, Udofia entrelaza su propio cuento folclórico sorprendente sobre el costo de la creación y el trabajo imposible de llegar a ser. creation stories and all the important importants cuenta con el apoyo de The Harold and Mimi Steinberg Charitable Trust.
PRETEND IT’S PRETEND
Las funciones comienzan: 28 de enero de 2027
Noche de estreno: 11 de febrero de 2027
Solo 6 semanas
Jen enseña tercer grado y vive de café y mal sueño. Arthur diseña parques infantiles y carga con una vieja pena que no puede sacudirse, mientras que su hija adolescente Clara está escribiendo canciones que aún no tiene el valor de cantar. Emma Watkins’ Pretend It’s Pretend es una nueva obra tierna, divertida y en búsqueda sobre los maestros que memorizan cada nombre, los padres que confunden protección con amor, y los estudiantes que se ven obligados a cargar más de lo que deberían. Pretend It’s Pretend cuenta con el apoyo de The Harold and Mimi Steinberg Charitable Trust.
THE COMPOSER SERIES
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En esta nueva serie, algunos de los más influyentes compositores de nuestra época toman el escenario para defender a la próxima generación de artistas de teatro musical. En tres eventos únicos en el Vivian Beaumont Theater, Sara Bareilles, Lin-Manuel Miranda, y Pasek & Paul se unieron a emocionantes compositores emergentes para compartir canciones, historias, y la chispa creativa que conecta a una generación de artistas con la siguiente. Cada noche contará con actuaciones de obras de estos artistas consagrados junto con nueva música de voces emergentes en el campo, creando una oportunidad rara de experimentar el talento establecido y emergente en conversación. A través de actuaciones y discusiones, las audiencias obtendrán una visión íntima del arte de la composición, la mentoría y la generosidad que sustentan la forma de arte, y el futuro del teatro musical estadounidense.
The Composer Series se presenta bajo un acuerdo especial con Creative Partners Productions.
THE COMEDY SERIES
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Adéntrate en una noche donde el stand-up se encuentra con la narración de historias. Las voces cómicas más dinámicas de hoy toman el escenario – no solo para hacerte reír, sino para llevarte a algo más profundo. Esta es la comedia en movimiento: personal y viva con descubrimiento. Cada noche es una oportunidad para que estos artistas prueben límites, den forma a nuevos materiales y exploren el espacio entre el humor y la verdad. No habrá dos actuaciones iguales porque el proceso creativo no es una línea recta, y este espectáculo tampoco lo es. Es una comedia que evoluciona ante tus ojos. Únete a nosotros para una nueva y audaz serie donde el stand-up crece – y se expande.
THE READING SERIES
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Curada por Jackie Sibblies Drury, Amy Herzog, Samuel D. Hunter, Martyna Majok, y Dominique Morisseau en el Claire Tow Theater. En esta serie íntima, cinco de nuestros dramaturgos más celebrados, que han sido producidos por Lincoln Center Theater, se unen a voces emocionantes que son nuevas en LCT para compartir el escenario – y el foco. Cada evento de una sola noche presenta una lectura escenificada de una nueva obra audaz, junto con una conversación abierta entre dramaturgos.
La Reading Series cuenta con el apoyo del Judith Champion Playwright’s Vision Fund para LCT3 y Mel Litoff. El Programa de Desarrollo de Obras y Teatro Musical de LCT es apoyado por Daryl Roth.
LA EDUCACIÓN Y EL COMPROMISO COMUNITARIO DE LCT
Como parte de la temporada 2026-2027, el Departamento de Educación y Compromiso Comunitario de LCT invitará a neoyorquinos de todas las edades a descubrir las posibilidades imaginativas, sanadoras y de construcción de comunidad que ofrece el teatro a través de programación gratuita y ampliamente accesible en nuestros espacios públicos, así como en escuelas y comunidades a través de nuestra ciudad. Construyendo sobre un año que transformó el vestíbulo del Vivian Beaumont en un vibrante lugar de encuentro a través de un programa piloto llamado “LincUps”, LCT continuará abriendo sus puertas a experiencias que inviten a la participación tanto como a la asistencia: mañanas de conversación y conexión sobre café, oportunidades para que el público eleve sus voces en canción junto a los artistas de nuestros escenarios, eventos intergeneracionales alegres para jóvenes y sus familias, acciones colectivas que respondan a las necesidades de nuestras comunidades y celebraciones creadas en asociación con organizaciones de toda Nueva York. En estos momentos, cientos de neoyorquinos se han reunido no solo para ver teatro, sino para darle sentido juntos.
Más allá del campus, los programas de educación de LCT continuarán proporcionando residencias de artistas docentes en 41 escuelas y matices para estudiantes para casi 5,000 estudiantes y profesores de escuelas intermedias y secundarias públicas de la ciudad de Nueva York cada año, mientras que las iniciativas de compromiso comunitario se extenderán a vecindarios de los cinco distritos a través de asociaciones con bibliotecas y organizaciones comunitarias. A través de nuevas colaboraciones en Lincoln Center y en toda la ciudad, LCT seguirá imaginando lo que puede ser un teatro: no solo un lugar para presenciar historias, sino un lugar donde los neoyorquinos se reúnan para crear conexión, pertenencia y posibilidad.
