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Autorin und Performerin Mimi Collins schreibt als Gast für BWW über die Mitnahme von Good Girl zum Edinburgh Festival Fringe 2026.
Die Kraft, eine Stimme zu teilen
Diesen August bringe ich Good Girl, meine dunkel-komische Solo-Performance über Untreue, emotionalen Zusammenbruch und die unerwartete Zuwendung in der Welt des BDSM, zum Edinburgh Fringe Festival.
Ich war noch nie so aufgeregt, ein Stück zu teilen – und gleichzeitig so verängstigt.
Größtenteils autobiografisch folgt Good Girl einer Frau, die erschüttert ist, als sie erfährt, dass ihr Ehemann untreu war. Doch was sie am meisten schockiert, ist nicht der Verrat selbst, sondern ihre eigene Reaktion darauf.
Wir haben diese Vorstellungen von uns selbst im Kopf und stellen uns vor, wie wir in verschiedenen Situationen reagieren würden. „Was würdest du mitnehmen, wenn das Haus brennt?“ „Was würdest du kaufen, wenn du im Lotto gewinnen würdest?“ Oder…
„Was würdest du tun, wenn dein Partner dich betrügt?“ Das war eine Frage, die ich nie wirklich hinterfragt habe. Ich würde gehen, natürlich. Würdest du nicht auch?
Und dann passierte es. Und ich war überrascht zu bemerken… ich wollte nicht gehen. Ich liebte mein Leben. Ich liebte meine Ehe. Ich wollte dafür kämpfen. Also tat ich es. Aber wenn man anfängt, für sich selbst diese Grenzen neu zu ziehen, wenn die Version von dir, die du im Kopf hast, nicht die ist, die in einer Situation erscheint, wird der Boden unter deinen Füßen sehr wackelig. Und wenn es wieder passiert? Was machst du dann?
Bleibest du… wieder? Gelähmt von Scham und Unentschlossenheit? Und postest vielleicht, oh, ich weiß nicht… ein Nacktbild? Ins Internet? In einem unüberlegten und verzweifelten Versuch, etwas zu fühlen? Und könnte genau diese impulsive Entscheidung das sein, was du brauchst, um dich selbst wiederzufinden?
Ich schrieb dieses Stück für mich – als Weg, diese Gefühle zu erforschen, um alles zu verstehen. Als ich den ersten Entwurf im Januar dieses Jahres fertigstellte, hatte ich für Februar eine Lesung geplant. Ich dachte, das wäre es dann gewesen. Ein kathartischer Moment zum Durchleben. Aber dann erschien mein Szenenpartner – das Publikum. Ich hätte mir niemals vorstellen können, wie sie reagieren würden. Sie atmeten ein und aus, stöhnten und lachten mit mir. Nach der Show teilten Menschen ihre eigenen Erfahrungen, mit denen sie lange still und beschämt gelebt hatten. Sie kontaktierten mich Tage später, um darüber zu sprechen, weil sie die Gefühle, die das hervorgerufen hatte, nicht abschütteln konnten. Sie fühlten sich gesehen.
Das rief gemischte Gefühle hervor… natürlich ist es das Ziel von Kunst, Menschen zu verbinden. Aber zugleich war ich tief bestürzt darüber, wie sehr dieses Stück bei so vielen Resonanz findet.
Mein Team besteht aus mir selbst, meiner Regisseurin und Produzentin – Ellie Pyle & Christine Boylan. Zwei bemerkenswerte Künstlerinnen und Mentorinnen. Sie standen mir bei jedem Schritt zur Seite. Als sie mich ermutigten, den nächsten Schritt zu machen – mich für das Fringe zu bewerben – tat ich es. Und ich bekam ein Angebot.
Und dann dachte ich: „Oh, verdammt. Jetzt muss ich das weiterführen.“ Dieses Stück verlangt technisch viel und ist emotional zerstörerisch. Wir überprüften den Text. Ich bin nicht jemand, der regelmäßig über seine eigenen Erfahrungen schreibt. Ich glaube fest an das alte Sprichwort „Die Wirklichkeit entschuldigt keine schlechte Erzählung.“ Die Geschichte muss über allem stehen. Wo die Wirklichkeit der Geschichte am besten dient, hielten wir uns daran. Wo nicht, veränderten wir sie. Nichts ist wichtiger als die Verbindung, die wir zum Publikum herstellen werden. Wir überlegten, eine weitere Schauspielerin einzubringen – bei diesem Stück ist es fast unmöglich, mich selbst vom Charakter zu trennen. Wir waren ehrlich gesagt unsicher, ob es gut für mich wäre, diese Nacht immer wieder neu zu erleben. Aber als wir überlegten, was der Geschichte am besten dient… war klar, dass ich es sein muss. Wenigstens für diese Version. In Zukunft könnte eine andere Schauspielerin diese Rolle übernehmen. Es wäre anders. Aber erneut gibt es hier eine Menge Universalität, und ich würde es lieben, wenn jemand anderes das übernimmt. Diese Erinnerungen als Geschichte zu erleben, erlaubt mir, viel mehr Mitgefühl für mein früheres Ich zu empfinden, als ich im Moment selbst hatte. Ich habe so das Bedürfnis, diese Figur zu umarmen. Und ihr zu sagen, dass sie nicht allein ist. Ich habe eine Gnade für mich selbst gefunden, die mir vorher sehr gefehlt hat. Ich kann mir nur vorstellen, dass das noch verstärkt würde, wenn jemand anderes in ihre Schuhe schlüpft.
Ich schrieb dieses Stück für mich. Aber dafür trete ich nicht mehr auf – nicht mehr nur. Ich trete für das Publikum auf. Für die Menschen, die sich in dieser chaotischen, ehrlichen, herzzerreißenden und – auf gewisse Weise – komischen Reise wiedererkennen. So vieles davon war durch Scham übersät – die Scham betrogen worden zu sein – „Warum war ich nicht genug?“; die Scham zu bleiben – „Was habe ich erwartet?“ Und die Scham rund um Sex und Sexualität, die in unserer Gesellschaft so allgegenwärtig ist. Wenn wir das alles ablegen und wieder Ehrlichkeit und Kommunikation entdecken können – wenn wir aufhören, uns zu entschuldigen oder zu verharmlosen, wer wir sind, und stattdessen unser Selbst annehmen und hinterfragen – vielleicht können wir die Freiheit finden, voranzukommen.
Good Girl wird täglich um 22:20 Uhr im Gilded Balloon Patter House vom 5. bis 31. August aufgeführt.
Buchungslink: https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7082/
Foto-Credit: Henry Roberts
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