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La scrittrice e performer Mimi Collins scrive un guest blog per BWW sul portare Good Girl al Festival Fringe di Edimburgo 2026.
Il potere di condividere una voce
Questo agosto porterò Good Girl, il mio spettacolo solista dal tono oscuro e divertente su infedeltà, collasso emotivo e la cura inaspettata trovata nel mondo del BDSM, al Festival Fringe di Edimburgo.
Non sono mai stata così entusiasta di condividere un lavoro nella mia vita – o così terrorizzata.
In gran parte autobiografico, Good Girl segue una donna devastata nell’apprendere che suo marito è stato infedele. Ma ciò che la sconvolge di più non è il tradimento in sé, bensì la sua reazione ad esso.
Abbiamo certe idee di noi stessi nella nostra testa, immaginiamo come reagiremmo in situazioni diverse. “Cosa prenderesti se la casa prendesse fuoco?” “Cosa compreresti se vincessi la lotteria?” Oppure…
“Cosa faresti se il tuo partner ti tradisse?” Questa non era una domanda che mi ero mai posta davvero. Ovviamente me ne sarei andata. E tu no?
E poi è successo. E sono rimasta sorpresa di scoprire… che non volevo andarmene. Amavo la mia vita. Amavo il mio matrimonio. Volevo lottare per esso. E così ho fatto. Ma quando inizi a ridisegnare questi confini per te stessa, quando la versione di te che hai nella testa non è quella che si manifesta in una data situazione, il terreno sotto i piedi diventa molto instabile. E se succede di nuovo? Cosa fai allora?
Rimani… ancora? Paralizzata dalla vergogna e dall’indecisione? E forse, oh, non so… pubblichi un nudo? Su internet? In un gesto sconsiderato e disperato di cercare di sentire qualcosa? E potrebbe questa decisione impulsiva essere proprio ciò di cui hai bisogno per ritrovare te stessa?
Ho scritto questo pezzo per me – come un modo per esplorare questi sentimenti, per cercare di dare un senso a tutto. Quando ho finito la prima bozza a gennaio di quest’anno, avevo una lettura scenica programmata per febbraio. Pensavo sarebbe stato tutto lì. Un momento catartico da superare. Ma poi è arrivato il mio partner di scena – il pubblico. Non avrei mai immaginato la loro reazione. Sono rimasti a bocca aperta, hanno sospirato e riso con me. Dopo lo spettacolo, persone hanno condiviso le proprie esperienze che avevano vissuto in silenzio. Nella vergogna. Mi hanno contattato a distanza di giorni per parlarne, incapaci di scrollarsi di dosso le emozioni che avevano suscitato. Si sono sentiti visti.
Questo ha suscitato sentimenti complicati… ovviamente lo scopo dell’arte è connettere. Ma sono rimasta di nuovo devastata nell’apprendere quanto profondamente questo pezzo risuoni in molti.
La mia squadra sono io stessa, la mia regista e produttrice - Ellie Pyle & Christine Boylan. Due artiste e mentori straordinarie. Sono state al mio fianco in ogni passo del cammino. Così, quando mi hanno incoraggiato a andare oltre – fare richiesta per il Fringe – l’ho fatto. E ho ricevuto un’offerta.
E allora ho pensato: “Oh, cavolo. Ora devo continuare a farlo.” Questo pezzo è tecnicamente impegnativo ed emotivamente devastante. Abbiamo rivisto il testo. Non sono una persona che scrive regolarmente delle proprie esperienze. Credo fermamente nel vecchio adagio “la realtà non è una scusa per una cattiva narrazione.” Dobbiamo servire la storia sopra ogni altra cosa. Dove la realtà serve al meglio, l’abbiamo mantenuta. Dove non lo faceva, l’abbiamo modificata. Niente conta più della connessione che stabiliremo con il pubblico. Abbiamo considerato l’idea di coinvolgere un’altra attrice – questo pezzo rende quasi impossibile separare me dal personaggio. Siamo state, sinceramente, insicure se fosse una buona idea farmi rivivere questa notte ogni sera. Ma quando abbiamo valutato cosa serviva di più alla storia… beh, era chiaro che dovesse essere me. Almeno per questa iterazione. In futuro un’altra attrice potrebbe interpretare questo ruolo. Sarebbe diverso. Ma ancora, c’è molta universalità qui, e mi piacerebbe vedere qualcun altro affrontarlo. Entrare in questi ricordi come storia mi permette di provare molta più empatia per il mio io passato rispetto a quando ero dentro quei momenti. Ho un forte desiderio di abbracciare questo personaggio. E dirle che non è sola. Ho trovato una grazia per me stessa che prima mancava gravemente. Posso solo immaginare che vedere qualcun altro indossare le sue scarpe amplificherebbe tutto questo.
Ho scritto questo pezzo per me. Ma non è per me che lo interpreto – non più. Lo interpreto per il pubblico. Per le persone che si vedranno in questo viaggio disordinato, caotico, onesto, straziante e – in qualche modo – esilarante. Gran parte di esso è stata segnata dalla vergogna – la vergogna di essere traditi – “perché non sono stata abbastanza?”; la vergogna di restare – “cosa mi aspettavo?”; e la vergogna che circonda il sesso e la sessualità così pervasiva nella nostra società. Se riusciamo a scrostare tutto questo e riscoprire onestà e comunicazione – se smettiamo di scusarci per chi siamo e minimizzarci, e invece lo possediamo e lo esaminiamo – forse potremo trovare la libertà di andare avanti.
Good Girl sarà rappresentato alle 22:20 al Gilded Balloon Patter House dal 5 al 31 agosto.
Link per prenotazioni: https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7082/
Crediti: Henry Roberts
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