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L'écrivaine et interprète Mimi Collins écrit un blog invité pour BWW à propos de la présentation de Good Girl au Festival Fringe d'Édimbourg 2026.
Le pouvoir de partager une voix
En août, je présente Good Girl, mon spectacle solo à l'humour noir sur l'infidélité, l'effondrement émotionnel et le soin inattendu trouvé dans le monde du BDSM, au Festival Fringe d'Édimbourg.
Je n'ai jamais été aussi enthousiaste à l'idée de partager une œuvre—ni aussi terrifiée.
En grande partie autobiographique, Good Girl suit une femme dévastée en apprenant que son mari a été infidèle. Mais ce qui la choque le plus n'est pas la trahison elle-même, mais sa propre réaction face à celle-ci.
Nous avons des idées préconçues sur nous-mêmes, nous imaginons comment nous réagirions dans différentes situations. « Que prendrais-tu si la maison prenait feu ? » « Que achèterais-tu si tu gagnais à la loterie ? » Ou bien…
« Que ferais-tu si ton partenaire te trompait ? » Ce n'était pas une question que j'avais jamais pensé à approfondir. Je partirais, bien sûr. Et vous ?
Et puis c'est arrivé. Et j'ai été surprise de constater… que je ne voulais pas partir. J’aimais ma vie. J’aimais mon mariage. Je voulais me battre pour ça. Alors je l'ai fait. Mais quand on commence à redéfinir ces limites pour soi-même, quand la version de soi que l'on a en tête n'est pas celle qui se manifeste dans une situation donnée, le sol sous nos pieds devient très instable. Et si cela se reproduisait ? Que faire alors ?
Rester… encore ? Paralysée par la honte et l'indécision ? Et peut-être, oh, je ne sais pas… poster un nu ? Sur internet ? Dans une tentative impulsive et désespérée de ressentir quelque chose ? Et cette décision impulsive pourrait-elle être exactement ce dont vous avez besoin pour vous redécouvrir ?
J'ai écrit ce spectacle pour moi — comme un moyen d'explorer ces émotions, d'essayer d'en comprendre le sens. Quand j'ai terminé la première ébauche en janvier de cette année, une lecture mise en scène était prévue pour février. Je pensais que ce serait tout. Un moment cathartique à franchir. Mais ensuite, mon partenaire de scène est arrivé — le public. Je n'aurais jamais pu imaginer leur réaction. Ils ont eu des sursauts, des soupirs et ont ri avec moi. Après le spectacle, des gens ont partagé leurs propres expériences qu'ils avaient gardées dans le silence. Dans la honte. Ils m'ont recontactée quelques jours plus tard pour en parler, incapables d'évincer les sentiments que cela avait ravivés en eux. Ils se sont sentis vus.
Cela a suscité des sentiments compliqués… bien sûr, le but de l'art est de connecter. Mais j'ai été de nouveau bouleversée de voir à quel point cette œuvre résonne profondément chez tant de personnes.
Mon équipe se résume à moi-même, ma réalisatrice et productrice - Ellie Pyle & Christine Boylan. Deux artistes et mentors remarquables. Elles ont été à mes côtés à chaque étape. Alors, quand elles m'ont encouragée à aller plus loin - à postuler au Fringe - je l'ai fait. Et j'ai reçu une proposition.
Et là, j'ai pensé, « Oh, merde. Maintenant il faut continuer. » Ce spectacle est techniquement exigeant et émotionnellement dévastateur. Nous avons réexaminé le texte. Je ne suis pas quelqu’un qui écrit régulièrement sur ses propres expériences. J'adhère fermement à l'adage selon lequel « la réalité n'excuse pas une mauvaise narration ». Le récit doit primer avant tout. Là où la réalité sert le récit, nous la préservons. Là où ce n'est pas le cas, nous l'altérons. Rien n'est plus important que le lien que nous établirons avec le public. Nous avons envisagé d'intégrer une autre actrice — cette pièce rend presque impossible de me séparer du personnage. Pour être honnête, nous n'étions pas sûrs que ce soit une bonne idée que je revivre cette nuit, encore et encore. Mais, en examinant ce qui sert le mieux l'histoire… il est apparu clairement que cela devait être moi. Du moins pour cette version. Il y a un avenir où une autre actrice pourrait jouer ce rôle. Ce serait différent. Mais encore une fois, l'universalité est très présente ici, et j'aimerais beaucoup voir quelqu'un d'autre s'en emparer. Me replonger dans ces souvenirs en tant qu'histoire me permet de ressentir bien plus d'empathie pour ma version passée que lorsque je la vivais. J'ai une telle envie de prendre ce personnage dans mes bras et de lui dire qu'elle n'est pas seule. J'ai trouvé une grâce pour moi-même qui faisait cruellement défaut auparavant. J'imagine que cela serait encore amplifié en voyant une autre personne endosser ce rôle.
J'ai écrit ce spectacle pour moi. Mais ce n'est plus pour moi que je le joue désormais. Je le joue pour le public. Pour ceux qui se verront dans ce voyage chaotique, honnête, désordonné, déchirant et — d'une certaine manière — drôle. Tant de choses qui ont été ravagées par la honte — la honte d'avoir été trompé — « pourquoi n'ai-je pas suffi ? » ; la honte de rester — « qu'espérais-je ? » Et toute la honte liée au sexe et à la sexualité, si présente dans notre société. Si nous pouvions tout cela enlever, et retrouver l'honnêteté et la communication — si nous arrêtions de nous excuser, de minimiser ce que nous sommes, et au lieu de cela, l'acceptions et l'examinions — peut-être trouverions-nous la liberté d'aller de l'avant.
Good Girl sera joué à 22h20 au Gilded Balloon Patter House du 5 au 31 août.
Lien pour réserver : https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7082/
Crédit : Henry Roberts
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