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La escritora y actriz Mimi Collins escribe como invitada para BWW sobre llevar Good Girl al Festival Fringe de Edimburgo 2026.
El Poder de Compartir una Voz
Este agosto, llevo Good Girl, mi espectáculo en solitario con humor oscuro sobre la infidelidad, el colapso emocional y el cuidado inesperado que se encuentra dentro del mundo del BDSM, al Festival Fringe de Edimburgo.
Nunca he estado más emocionada de compartir una obra en mi vida, ni más aterrorizada.
En gran medida autobiográfico, Good Girl sigue la historia de una mujer devastada al descubrir que su marido ha sido infiel. Pero lo que más le sorprende no es la traición en sí, sino su propia reacción a ello.
Tenemos unas ideas de nosotros mismos en nuestra cabeza, imaginamos cómo reaccionaríamos en diferentes situaciones. “¿Qué te llevarías si la casa se incendiara?” “¿Qué comprarías si ganases la lotería?” O…
“¿Qué harías si tu pareja te engañara?” Nunca me había planteado esta pregunta. Yo me iría, claro. ¿Y tú no?
Y entonces pasó. Y me sorprendí al descubrir… que no quería irme. Amaba mi vida. Amaba mi matrimonio. Quería luchar por ello. Así que luché. Pero cuando empiezas a redefinir esos límites para ti misma, cuando la versión de ti que tienes en la cabeza no es la que aparece en una situación dada, el suelo bajo tus pies se vuelve muy inestable. ¿Y si pasa de nuevo? ¿Qué haces entonces?
¿Te quedas… otra vez? ¿Paralizada por la vergüenza y la indecisión? ¿Y tal vez, oh, no sé… publicas una foto desnuda? ¿En internet? En un intento imprudente y desesperado de sentir algo. ¿Y podría esta decisión impulsiva ser exactamente lo que necesitas para reencontrarte contigo misma?
Escribí esta obra para mí, como una manera de investigar estos sentimientos, de tratar de darle sentido a todo. Cuando terminé el primer borrador en enero de este año, tenía programada una lectura en escena para febrero. Pensé que con eso bastaría. Un momento catártico para superar. Pero luego apareció mi compañero de escena: el público. Jamás podría haber imaginado la reacción que tendrían. Se sorprendían, suspiraban y reían conmigo. Después del espectáculo, personas compartían sus propias experiencias que habían guardado en silencio. Con vergüenza. Me contactaban días después para hablar de ello, incapaces de sacudirse los sentimientos que había despertado. Se sentían vistos.
Esto despertó sentimientos complicados… claro que el objetivo del arte es conectar. Pero me devastó de nuevo descubrir cuán profundamente esta obra resonaba en tantos.
Mi equipo está formado por mí, mi directora y productora - Ellie Pyle y Christine Boylan. Dos artistas y mentoras notables. Me han acompañado en cada paso del camino. Así que cuando me animaron a ir más allá - a postular al Fringe - lo hice. Y recibí una oferta.
Y entonces pensé, “Oh, mierda. Ahora tengo que seguir haciendo esto.” Esta obra es técnicamente exigente y emocionalmente devastadora. Reexaminamos el texto. No soy alguien que escriba regularmente sobre sus propias experiencias. Creo firmemente en el viejo dicho “la realidad no es excusa para una mala narrativa.” Debemos servir a la historia sobre todo. Donde la realidad aportaba valor, la mantuvimos. Donde no, la alteramos. Nada importa más que la conexión con la audiencia. Discutimos incorporar a otra actriz - esta obra hace casi imposible separar mi persona del personaje. Francamente, no estábamos seguros de si era buena idea que reviviera esta noche tras noche. Pero al mirar qué servía mejor a la historia… estaba claro que tenía que ser yo. Al menos en esta iteración. Hay un futuro donde otra actriz podría interpretar este papel. Sería diferente. Pero nuevamente, hay mucha universalidad aquí, y me encantaría ver a otra persona asumirlo. Adentrarme en estos recuerdos como historia me permite sentir mucha más empatía por mi yo pasado de la que tenía cuando lo vivía. Tengo un gran deseo de abrazar a este personaje. Y decirle que no está sola. He encontrado una gracia para mí misma que antes me faltaba enormemente. Sólo puedo imaginar lo mucho que se amplificaría al ver a otra persona ponerse en sus zapatos.
Escribí esta obra para mí. Pero ya no la interpreto para mí. La interpreto para la audiencia. Para las personas que se verán reflejadas en este viaje desordenado, caótico, honesto, desgarrador y - de algún modo - hilarante. Una gran parte marcado por la vergüenza: la vergüenza de ser engañada - “¿por qué no fui suficiente?”; la vergüenza de quedarse - “¿qué esperaba?” Y la vergüenza que rodea al sexo y la sexualidad, tan presente en nuestra sociedad. Si podemos desprender todo eso y descubrir de nuevo la honestidad y la comunicación - si dejamos de disculparnos y minimizar quienes somos, y en cambio lo aceptamos y examinamos - tal vez podamos encontrar la libertad para avanzar.
Good Girl se presentará a las 22:20 en Gilded Balloon Patter House del 5 al 31 de agosto.
Enlace para reservas: https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7082/
Crédito: Henry Roberts
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