Tillgängliga språk
Författaren och föreställaren Mimi Collins gästbloggar för BWW om att ta med Good Girl till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Kraften i att dela en röst
I augusti tar jag med mig Good Girl, min mörkt humoristiska soloshow om otrohet, emotionellt sammanbrott och den oväntade omsorg som finns inom BDSM-världen, till Edinburgh Fringe Festival.
Jag har aldrig varit mer exalterad över att få dela ett verk i mitt liv – eller mer rädd.
Stort sett självbiografisk följer Good Girl en kvinna som är förkrossad när hon får veta att hennes man varit otrogen. Men det som chockerar henne mest är inte själva sveket, utan hennes egen reaktion på det.
Vi har föreställningar om oss själva i våra huvuden, vi föreställer oss hur vi skulle reagera i olika situationer. “Vad skulle du ta med dig om huset började brinna?” “Vad skulle du köpa om du vann på lotteri?” Eller…
“Vad skulle du göra om din partner var otrogen?” Det var aldrig en fråga jag tänkte granska närmare. Jag skulle lämna, såklart. Skulle inte du göra det?
Och så hände det. Och jag blev förvånad att upptäcka… jag ville inte lämna. Jag älskade mitt liv. Jag älskade mitt äktenskap. Jag ville kämpa för det. Så det gjorde jag. Men när du börjar rita om dessa gränser för dig själv, när den version av dig som du har i huvudet inte är den du visar i en viss situation, blir marken under fötterna mycket ostadig. Och om det händer igen? Vad gör du då?
Stannar du… igen? Förlamad av skam och obeslutsamhet? Och gör du kanske, åh, jag vet inte… postar en nakenbild? På internet? I en vårdslös och desperat försök att känna något? Och kan detta impulsiva beslut vara precis vad du behöver för att återupptäcka dig själv?
Jag skrev detta verk för mig själv – som ett sätt att undersöka dessa känslor, att försöka förstå allt. När jag skrev klart första utkastet i januari i år hade jag en uppsatt läsning planerad till februari. Jag trodde att det skulle vara allt. En katartisk stund att ta sig igenom. Men sedan dök min scenpartner upp – publiken. Jag hade aldrig kunnat föreställa mig deras reaktion. De flämtade, stönade och skrattade med mig. Efter föreställningen delade människor med sig av sina egna erfarenheter som de burit på i tystnad. I skam. De hörde av sig dagar senare för att prata om det, oförmögna att släppa känslorna som det väckt. De kände sig sedda.
Det väckte komplicerade känslor… förstås är konstens mål att skapa kontakt. Men jag blev på nytt förkrossad över hur djupt detta verk berör så många.
Mitt team är jag själv, min regissör och producent – Ellie Pyle & Christine Boylan. Två enastående konstnärer och mentorer. De har funnits vid min sida varje steg på vägen. Så när de uppmuntrade mig att ta det vidare – att ansöka till fringe – gjorde jag det. Och jag fick ett erbjudande.
Och då tänkte jag, “Åh, fan. Nu måste jag fortsätta med detta.” Verket är tekniskt krävande och känslomässigt förödande. Vi granskade texten igen. Jag är inte den som regelbundet skriver om mina egna upplevelser. Jag håller starkt fast vid det gamla talesättet att “verkligheten är ingen ursäkt för dåligt berättande.” Vi måste tjäna historien framför allt. När verkligheten tjänade berättelsen bäst, höll vi fast vid den. När den inte gjorde det ändrade vi den. Ingenting är viktigare än den kontakt vi skapar med publiken. Vi diskuterade att ta in en annan skådespelare – detta verk gör det nästan omöjligt att skilja mig från karaktären. Vi var, ärligt talat, osäkra på om det var en bra idé att jag skulle återuppleva denna natt efter natt. Men när vi tittade på vad som bäst tjänar berättelsen… ja, det var tydligt att det måste vara jag. Åtminstone för denna version. Det finns en framtid där en annan skådespelare kan spela rollen. Det skulle bli annorlunda. Men återigen finns en stor universell styrka här, och jag skulle älska att se någon annan ta sig an den. Att träda in i dessa minnen som en historia låter mig känna mycket mer empati för mitt tidigare jag än vad jag gjorde när jag var mitt i det. Jag har en sådan längtan att krama denna karaktär. Och berätta för henne att hon inte är ensam. Jag har funnit en nåd för mig själv som tidigare saknades. Jag kan bara ana att detta skulle förstärkas ifall någon annan tog hennes plats.
Jag skrev detta verk för mig. Men det är inte för vem jag uppträder nu – inte längre. Jag uppträder för publiken. För människorna som kommer att se sig själva i denna röriga, kaotiska, ärliga, hjärtskärande och – på något sätt – roliga resa. Så mycket av det har präglats av skam – skammen över att ha blivit bedragen – “varför räckte jag inte till;” skammen över att stanna kvar – “vad förväntade jag mig?” Och skammen kring sex och sexualitet som är så utbredd i vårt samhälle. Om vi kan skala bort allt detta och återfinna ärlighet och kommunikation – om vi kan sluta be om ursäkt för och förminska vilka vi är, och istället äga och granska det – kanske kan vi finna friheten att gå vidare.
Good Girl spelas kl. 22:20 på Gilded Balloon Patter House från 5:e till 31:a augusti.
Bokningslänk: https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7082/
Foto: Henry Roberts
Sponsrat innehåll
