Beschikbare Talen
Schrijfster en performer Mimi Collins schrijft een gastblog voor BWW over het meenemen van Good Girl naar het Edinburgh Festival Fringe 2026.
De Kracht van het Delen van een Stem
Deze augustus breng ik Good Girl, mijn donkerkomische solovoorstelling over ontrouw, emotionele instorting en onverwachte zorg binnen de wereld van BDSM, naar het Edinburgh Fringe Festival.
Ik ben nog nooit zo enthousiast geweest om een voorstelling te delen - en tegelijkertijd zo bang.
Vooral autobiografisch volgt Good Girl een vrouw die kapot is na het ontdekken dat haar echtgenoot ontrouw is geweest. Maar wat haar het meest schokt, is niet de verraad zelf, maar haar eigen reactie daarop.
We hebben ideeën over onszelf in ons hoofd; we stellen ons voor hoe we zouden reageren in verschillende situaties. “Wat zou je meenemen als het huis in brand staat?” “Wat zou je kopen als je de loterij won?” Of…
“Wat zou je doen als je partner je zou bedriegen?” Dit was geen vraag die ik ooit echt onderzocht had. Ik zou natuurlijk vertrekken. Zou jij niet?
En toen gebeurde het. En ik was verrast om te ontdekken… dat ik niet wilde vertrekken. Ik hield van mijn leven. Ik hield van mijn huwelijk. Ik wilde ervoor vechten. Dus dat deed ik. Maar als je deze grenzen voor jezelf gaat hertekenen, als de versie van jezelf die je in je hoofd hebt niet de jij is die verschijnt in een bepaalde situatie, wordt de grond onder je voeten heel wankel. En als het opnieuw gebeurt? Wat doe je dan?
Blijf je… opnieuw? Verlamd door schaamte en besluiteloosheid? En post je misschien, oh ik weet het niet… een naaktfoto? Op het internet? In een roekeloze en wanhopige poging om iets te voelen? En zou deze impulsieve beslissing precies kunnen zijn wat je nodig hebt om jezelf terug te vinden?
Ik schreef dit stuk voor mezelf - als een manier om deze gevoelens te onderzoeken en te proberen er grip op te krijgen. Toen ik de eerste versie in januari van dit jaar af had, had ik een uitgelezen voorstelling gepland voor februari. Ik dacht dat dat het wel zou zijn. Een catharsismoment om doorheen te gaan. Maar toen verscheen mijn scènepartner - het publiek. Ik had nooit kunnen bedenken hoe ze zouden reageren. Ze haalden adem, kreunden en lachten mee. Na de voorstelling deelden mensen hun eigen ervaringen waar zij in stilte mee hadden geleefd. In schaamte. Ze namen dagen later contact op om erover te praten, omdat ze de gevoelens die het bij ze opriep niet van zich af konden zetten. Ze voelden zich gezien.
Dit riep wat ingewikkelde gevoelens op… natuurlijk is het doel van kunst om verbinding te maken. Maar ik was opnieuw van slag om te ontdekken hoe diep dit stuk resoneert bij zo velen.
Mijn team bestaat uit mijzelf, mijn regisseur en producent - Ellie Pyle & Christine Boylan. Twee opmerkelijke kunstenaars en mentoren. Ze zijn elke stap van de weg naast mij geweest. Toen zij me aanspoorden om dit verder te brengen - te solliciteren voor de Fringe - deed ik dat. En ik kreeg een aanbieding.
En toen dacht ik: “Oh, verdomme. Nu moet ik hier mee doorgaan.” Dit stuk is technisch veeleisend en emotioneel verwoestend. We hebben de tekst opnieuw bekeken. Ik ben niet iemand die regelmatig over haar eigen ervaringen schrijft. Ik hecht sterk aan het oude gezegde dat “de realiteit geen excuus is voor slecht vertellen.” We moeten het verhaal boven alles dienen. Waar de realiteit het verhaal het beste diende, hielden we het aan. Waar dat niet zo was, pasten we het aan. Niets is belangrijker dan de verbinding die we met het publiek maken. We overwegen om een andere actrice erbij te halen - dit stuk maakt het bijna onmogelijk om mezelf los te zien van het personage. We waren openhartig gezegd niet zeker of het een goed idee was om deze avond telkens opnieuw te herbeleven. Maar toen we bekeken wat het verhaal het beste dient… bleek het duidelijk dat dat ik moest zijn. Tenminste in deze versie. Er is een toekomst waarin een andere actrice deze rol zou kunnen spelen. Het zou anders zijn. Maar opnieuw, er zit veel universaliteit in en ik zou graag zien dat iemand anders het op zich neemt. Deze herinneringen als verhaal betreden, laat me veel meer empathie voelen voor mijn vroegere ik dan toen ik er middenin zat. Ik heb zo'n drang om dit personage te omhelzen. En haar te vertellen dat ze niet alleen is. Ik heb een genade gevonden voor mezelf die ik eerder hard miste. Ik kan me alleen maar voorstellen dat dat versterkt zou worden als iemand anders in haar schoenen zou stappen.
Ik schreef dit stuk voor mezelf. Maar dat is niet voor wie ik het uitvoer - niet meer. Ik voer het uit voor het publiek. Voor de mensen die zichzelf zullen herkennen in deze rommelige, chaotische, eerlijke, hartverscheurende en - op de een of andere manier - hilarische reis. Zo veel ervan is overschaduwd door schaamte - de schaamte van bedrogen worden - “waarom was ik niet genoeg;” de schaamte van blijven - “wat had ik verwacht?” En de schaamte rondom seks en seksualiteit die zo sterk aanwezig is in onze samenleving. Als we dat allemaal kunnen afpellen en weer eerlijkheid en communicatie kunnen ontdekken - als we kunnen stoppen met excuses maken voor en het minimaliseren van wie we zijn, en het in plaats daarvan kunnen omarmen en onderzoeken - vinden we misschien de vrijheid om vooruit te gaan.
Good Girl wordt opgevoerd om 22:20 uur in Gilded Balloon Patter House van 5 tot 31 augustus.
Boekingslink: https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7082/
Foto: Henry Roberts
Gesponsorde inhoud
