让皇家芭蕾舞团演出你的作品，无论何时都是一件大事——想象一下等待了整整37年……莱昂和莱特富特走进了房间。 莱特富特和莱昂是从舞者转型为编舞者的艺术家，他们的大部分职业生涯都在荷兰舞蹈剧院度过。1989年，他们首次为该团体编舞，之后他们成为了非常成功的创作团队，在全球各地创作和上演作品，现在则是在考文特花园。 昨晚，他们的双场首演《我们也是》吸引了很多观众；演出以2006年的作品《射月》开场。这是为五位舞者创作的作品，音乐由菲利普·格拉斯（《提罗尔协奏曲》）提供，这部作品探讨人际关系。最令人印象深刻的方面是布景。由莱特富特和莱昂设计的三间房屋结构轮转，展现不同的场景/心情，大屏幕在上方漂浮，实时播放动作的画面。 整部作品在视觉和氛围上都具有电影感，只能用“时尚”来形容。然而就个人而言，我并没有感到情感上的共鸣。他们的作品有些超脱——仿佛角色是空洞的；他们在移动或做出夸张的面部表情时，无情地盯着观众，而这种形式往往让我感到冷漠。 一些双人舞的瞬间是相互连接的，屏幕上的作品确实具有冲击力，但我不能说我被深深打动。演员们的投入是百分之百的，这无疑支持了作品的艺术基础。 第二个作品《舞蹈厅》是全球首演，演出公司有45名成员。它最初是为荷兰舞蹈剧院在疫情期间创作的一部舞蹈电影，但现在这对二人组将其带到伦敦的皇家芭蕾舞团。 作品的基本前提是日常芭蕾课程，内容是由标题为“拉伸、滑步、重击、大步”等短篇小品组成的情节体验。弗朗西斯卡·海沃德和马塞利诺·桑贝负责框架，并且在其中我们看到独舞和团体舞齐心协力，配合伊利亚·德穆茨基委托的乐谱。 弗朗西斯卡·海沃德和马塞利诺·桑贝在《舞蹈厅》照片来源：约翰·佩尔森 许多运动与音乐之间感觉脱节，因为它没有积极利用韵律结构或适应作曲风格。在作品结束时，这种情况发生了变化，我们进入了具有民族/民间舞蹈强调的插曲（“塔伦泰拉”，“马祖卡”），我发现这更令人满意。德穆茨基甚至采样了卡尔·采尔尼在哈拉尔德·兰德的《练习曲》（1948）中标志性的马祖卡旋律，正如所说，“如果没坏，就不要修理”。 再次强烈的瞬间是双人舞，我们看到紧张感和多样的动态基本上是任何移动的内容。其他部分可能有些空洞和重复。 莱特富特和莱昂热爱腿部伸展，因此有很多这样的动作，还有朝向荒谬的快速手势。我周围的人常常发笑，但内容并没有让我感到如此。我渴望在插曲和总体编舞结构之间有更多连接感。感觉这整体上太分散，无法真正被视为一个整体。 再次，舞者们似乎享受这个机会，包括卢卡·阿克里、玛丽安娜·采门霍伊和中尾大辅等亮眼表现。中尾是非常特别的舞者——我们并不常见到如此强烈的动感和修饰，尤其是在如此低调的优雅中。真是太棒了。 总体而言，《我们也是》是一场时尚的夜晚，但没有触动我的心灵。品味是个人的，我能够感受到艺术触及我的灵魂，而到目前为止，莱特富特和莱昂没有做到。 《我们也是》将在皇家芭蕾舞团和歌剧院持续演出至6月20日 照片来源：约翰·佩尔森
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