Reseña: ¿ASÍ QUE SOMOS? LEÓN Y LIGHTFOOT, Royal Ballet y Ópera

Tener tu trabajo presentado por el Royal Ballet es sin duda un gran acontecimiento en cualquier momento; así que imagina esperar unos 37 años... ahí entran Paul Lightfoot y Sol León.

Lightfoot y León son bailarines convertidos en coreógrafos que han desarrollado la mayor parte de sus carreras en el Nederlands Dans Theater. Coreografiaron por primera vez para la compañía en 1989 y han sido un equipo creativo muy exitoso desde entonces, creando y presentando obras en todo el mundo, y ahora en Covent Garden.

La sala estaba llena anoche para el estreno de su doble programa; ¿Así que somos?, y la actuación comenzó con la obra de 2006 Shoot the Moon. Una pieza para cinco bailarines con música de Philip Glass (Tirol Concerto), la obra examina las relaciones. El aspecto más impresionante es el escenario. Diseñado por Lightfoot y León, una estructura de tres habitaciones gira para mostrar diferentes escenas/estados de ánimo y una gran pantalla flota arriba, transmitiendo capturas en vivo de la acción.

La obra en su totalidad tiene un aspecto y atmósfera cinematográficos, y solo puede ser descrita como elegante. Sin embargo, personalmente no la encontré emocionalmente involucradora. Hay algo distante en su trabajo, como si los personajes estuvieran vacíos; miran incansablemente hacia el público mientras se mueven o ejecutan expresiones faciales exageradas, y este formato tiende a dejarme frío.

Algunos de los pas de deux tienen momentos de conexión y el trabajo con la pantalla definitivamente es impactante, pero no puedo decir que me haya conmovido profundamente. El elenco está 100 por ciento comprometido, y esto, sin duda, apoya la base artística de la obra.

La segunda obra, Salle de danse es un estreno mundial y cuenta con 45 miembros de la compañía. Su forma original era una película de danza creada para el Nederlands Dans Theater durante la pandemia, pero ahora el dúo la trae a la vida para el Royal Ballet en Londres.

La premisa básica es la clase diaria de ballet, y la obra es una experiencia episódica de viñetas con títulos como 'Tendus, Glissés, Frappés, Grands battements'. Francesca Hayward y Marcelino Sambé enmarcan la obra, y dentro de ella vemos solos y números grupales trabajando con la partitura encargada a Ilya Demutsky.

Mucho del movimiento parece desconectado de la música, ya que no utiliza activamente la estructura rítmica ni se ajusta al estilo de la composición. Hacia el final de la obra esto cambia cuando entramos en interludios con énfasis en danzas nacionales/folklóricas ('Tarentelle', 'Mazurka') y esto lo encuentro mucho más satisfactorio. Demutsky incluso toma muestras de la icónica melodía de Mazurka de Carl Czerny de las "Études" (1948) de Harald Lander y como se dice 'si no está roto, no lo arregles'.

Momentos fuertes son nuevamente los pas de deux donde vemos tensión y una variedad de dinámicas y básicamente cualquier cosa que se mueva. En otros lugares, las cosas pueden volverse un poco vacías y repetitivas.

Lightfoot y León son aficionados a las extensiones de piernas, así que hay mucho de eso, y también gestos rápidos que tienden hacia lo absurdo. Las personas a mi alrededor reían a menudo, pero el contenido no me llevó ahí. Anhelaba más conexión entre los interludios y la estructura coreográfica general. Simplemente todo se sentía demasiado disperso para considerarlo realmente como un todo.

Nuevamente, los bailarines parecían disfrutar la oportunidad, destacando Luca Acri, Marianna Tsembenhoi y Taisuke Nakao. Nakao es un bailarín muy especial; rara vez vemos este nivel de dinamismo y articulación con tal sofisticación sutil. Simplemente impresionante.

En general, ¿Así que somos? es una noche elegante que no me tocó. El gusto es personal, y puedo sentir cuando el arte toca mi alma, y hasta ahora, Lightfoot y León no lo hacen.

¿Así que somos? continúa en el Royal Ballet y Ópera hasta el 20 de junio

Créditos de las fotos: Johan Persson