Rezension: SO SIND WIR: LEÓN UND LIGHTFOOT, Royal Ballet und Oper

Eine Aufführung des eigenen Werks durch das Royal Ballet ist zu jeder Zeit ein großes Ereignis - also stellt euch vor, man wartet etwa 37 Jahre… betritt den Raum Paul Lightfoot und Sol León.

Lightfoot und León sind Tänzer, die zu Choreografen wurden und die den Großteil ihrer Karriere beim Nederlands Dans Theater verbracht haben. Sie choreografierten erstmals 1989 für die Truppe und sind seitdem ein sehr erfolgreiches kreatives Team, das Werke auf der ganzen Welt kreiert und inszeniert, nun auch im Covent Garden.

Das Haus war letzte Nacht gut gefüllt für die Premiere ihres Doppelprogramms; So sind wir, und die Aufführung begann mit dem Werk Shoot the Moon aus dem Jahr 2006. Ein Stück für fünf Tänzer zu Philip Glass (Tirol Concerto), das sich mit Beziehungen beschäftigt. Der beeindruckendste Aspekt ist das Set. Entworfen von Lightfoot und León, rotiert eine dreizimmerige Struktur, um verschiedene Szenen/Stimmungen zu zeigen, und ein großer Bildschirm schwebt darüber, auf dem Live-Mitschnitte der Aktion übertragen werden.

Das gesamte Werk hat eine filmische Optik und Atmosphäre und kann nur als stilvoll beschrieben werden. Doch persönlich fand ich es emotional nicht ansprechend. Irgendetwas an ihrem Werk erscheint distanziert - als ob die Figuren hohl sind; sie starren unaufhörlich ins Publikum, während sie sich bewegen oder übertriebene Mimik ausführen, und dieses Format hinterlässt bei mir einen kalten Eindruck.

Einige der Pas de Deux haben verbundene Momente, und die Projektionen sind definitiv eindrucksvoll, aber ich kann nicht sagen, dass ich tief berührt war. Die Darsteller sind zu hundert Prozent engagiert, und das unterstützt zweifellos die künstlerische Grundlage des Werks.

Das zweite Werk, Salle de danse, ist eine Uraufführung und umfasst 45 Mitglieder der Kompanie. Ursprünglich entstand es als Tanzfilm, der während der Pandemie für das Nederlands Dans Theater erstellt wurde, aber nun bringen das Duo es für das Royal Ballet in London auf die Bühne.

Die grundlegende Prämisse ist die tägliche Ballettklasse, und das Werk ist eine episodische Erfahrung von Vignetten mit Titeln wie ‘Tendus, Glissés, Frappés, Grands battements’. Francesca Hayward und Marcelino Sambé rahmen das Werk, und innerhalb dessen sehen wir Soli zu Gruppennummern, die zur beauftragten Komposition von Ilya Demutsky eifrig arbeiten.

Ein großer Teil der Bewegungen fühlt sich vom Musikstück disconnected an, da sie nicht aktiv die rhythmische Struktur nutzen oder dem Kompositionsstil entsprechen. Gegen Ende des Werkes ändert sich dies, wenn wir in Interludes mit nationalen/volkstümlichen Tanzelementen (‚Tarentelle‘, ‚Mazurka‘) eintreten, und das empfinde ich als viel befriedigender. Demutsky sampelt sogar die ikonische Mazurka-Melodie von Carl Czerny aus Harald Landers „Études“ (1948), und wie man sagt: ‘Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht’.

Starke Momente sind erneut die Pas de Deux, wo wir Spannung und eine Vielzahl von Dynamiken sehen, und grundsätzlich alles, was sich bewegt. An anderen Stellen kann es etwas leer und repetitiv werden.

Lightfoot und León sind Fans von Beineinstellungen, also gibt es davon viel, und auch rasche Gesten, die ins Absurde tendieren. Die Menschen um mich herum lachten oft, aber der Inhalt brachte mich nicht dazu. Ich sehnte mich nach mehr Gefühl der Verbindung zwischen den Interludes und der übergreifenden choreografischen Struktur. Es fühlte sich einfach alles zu zerstreut an, um es als Ganzes wirklich zu betrachten.

Wiederum schienen die Tänzer die Gelegenheit zu genießen, wobei herausragende Leistungen von Luca Acri, Marianna Tsembenhoi und Taisuke Nakao zu sehen waren. Nakao ist ein ganz besonderer Tänzer - so ein Niveau an Dynamik und Artikulation sieht man nicht oft, und das mit einer so unaufdringlichen Raffinesse. Einfach wow.

Insgesamt ist So sind wir ein stilvoller Abend, der mich nicht berührt hat. Geschmack ist persönlich, und ich spüre, wenn Kunst meine Seele berührt, und bis jetzt tun es Lightfoot und León nicht.

So sind wir läuft bis zum 20. Juni im Royal Ballet und der Oper

Foto-Credits: Johan Persson