Đánh giá: SO ARE WE: LEÓN VÀ LIGHTFOOT, Nhà Hát Hoàng Gia Và Opera

Có được tác phẩm của bạn được biểu diễn bởi Nhà Hát Hoàng Gia là một điều lớn ở bất kỳ thời điểm nào - vì vậy hãy tưởng tượng việc chờ đợi khoảng 37 năm… hãy chào đón Paul Lightfoot và Sol León.

Lightfoot và León là những vũ công đã trở thành biên đạo múa, họ có phần lớn sự nghiệp tại Nederlands Dans Theater. Họ lần đầu tiên biên đạo cho nhóm vào năm 1989 và đã là một đội ngũ sáng tạo rất thành công kể từ đó, tạo ra và dựng các tác phẩm trên khắp thế giới, và bây giờ tại Covent Garden.

Ngôi nhà đã rất đông đúc tối qua cho buổi ra mắt chương trình đôi của họ; So Are We, và phần biểu diễn bắt đầu với tác phẩm năm 2006 Shoot the Moon. Một tác phẩm dành cho năm vũ công với Philip Glass (Tirol Concerto), tác phẩm xem xét các mối quan hệ. Khía cạnh ấn tượng nhất là sân khấu. Được thiết kế bởi Lightfoot và León, một cấu trúc ba phòng xoay chuyển để hiện ra các cảnh/tâm trạng khác nhau và một màn hình lớn trôi nổi ở trên, nơi các hình ảnh trực tiếp của hành động được phát trực tiếp.

Tác phẩm này có vẻ ngoài và bầu không khí rất điện ảnh, và chỉ có thể được mô tả là phong cách. Tuy nhiên, cá nhân tôi không thấy nó thu hút cảm xúc. Có điều gì đó xa cách về tác phẩm của họ - như thể các nhân vật là rỗng; họ không ngừng nhìn về phía khán giả khi họ di chuyển hoặc thực hiện những biểu cảm khuôn mặt phex hiện, và định dạng này thường khiến tôi cảm thấy lạnh lẽo.

Một số pas de deux có những khoảnh khắc kết nối và màn hình cũng chắc chắn tạo ấn tượng, nhưng tôi không thể nói rằng tôi cảm thấy sâu sắc. Dàn diễn viên hoàn toàn tận tâm, và điều này không nghi ngờ gì là hỗ trợ cho nền tảng nghệ thuật của tác phẩm.

Tác phẩm thứ hai, Salle de danse là một buổi ra mắt thế giới và có sự tham gia của 45 thành viên trong công ty. Hình thức ban đầu của nó là một bộ phim khiêu vũ được tạo ra cho Nederlands Dans Theater trong suốt đại dịch, nhưng bây giờ cặp đôi này mang nó đến đời sống cho Nhà Hát Hoàng Gia tại London.

Tiền đề cơ bản là lớp học ballet hàng ngày, và tác phẩm này là một trải nghiệm liên tiếp các đoạn ngắn với các tiêu đề như ‘Tendus, Glissés, Frappés, Grands battements’. Francesca Hayward và Marcelino Sambé khung tác phẩm, và trong đó chúng ta thấy những điệu solo cho tới những số nhóm làm việc chăm chỉ theo bản nhạc do Ilya Demutsky sáng tác.

Rất nhiều động tác cảm thấy không kết nối với âm nhạc, vì nó không tích cực sử dụng cấu trúc nhịp điệu hoặc phù hợp với phong cách sáng tác. Về cuối tác phẩm, điều này thay đổi khi chúng ta vào các giai điệu có nhấn mạnh điệu múa dân gian/quốc gia (‘Tarentelle’, ‘Mazurka’) và điều này khiến tôi cảm thấy thỏa mãn hơn nhiều. Demutsky thậm chí còn sử dụng mẫu giai điệu Mazurka huyền thoại của Carl Czerny từ tác phẩm “Etudes” (1948) và như người ta nói ‘nếu nó không bị hỏng, thì đừng sửa chữa nó’.

Các khoảnh khắc mạnh mẽ lại là những pas de deux nơi chúng ta thấy căng thẳng và một loạt các động thái và cơ bản bất cứ điều gì di chuyển. Ở những nơi khác, mọi thứ có thể trở nên hơi trống rỗng và lặp đi lặp lại.

Lightfoot và León là những người yêu thích mở dài chân nên có rất nhiều điều đó, và cũng những cử chỉ nhanh chóng nghiêng về sự vô lý. Những người xung quanh tôi thường cười khúc khích, nhưng nội dung không đưa tôi đến đó. Tôi khao khát có nhiều hơn cảm giác kết nối giữa các đoạn ngắt và cấu trúc biên đạo tổng thể. Tất cả chỉ cảm thấy quá rời rạc để thực sự xem xét như một tổng thể.

Một lần nữa các vũ công dường như hân hoan trong cơ hội này với những người nổi bật như Luca Acri, Marianna Tsembenhoi và Taisuke Nakao. Nakao là một vũ công rất đặc biệt - chúng ta không thường thấy mức độ động lực và biểu cảm như vậy với sự tinh tế giản dị. Thật tuyệt.

Tổng thể So Are We là một đêm phong cách mà không chạm vào tôi. Gu thẩm mỹ là cá nhân, và tôi có thể cảm nhận khi nghệ thuật chạm đến linh hồn của tôi, và cho đến nay, Lightfoot và León không làm điều đó.

So Are We tiếp tục tại Nhà Hát Hoàng Gia và Opera đến ngày 20 tháng 6

Các tín dụng hình ảnh: Johan Persson