Critique : SO ARE WE : LEÓN ET LIGHTFOOT, Ballet Royal Et Opéra

Avoir son travail interprété par le Royal Ballet est un événement majeur à tout moment - imaginez donc attendre environ 37 ans… entre dans la pièce Paul Lightfoot et Sol León.

Lightfoot et León sont des danseurs devenus chorégraphes qui ont passé la majorité de leur carrière au Nederlands Dans Theater. Ils ont commencé à chorégraphier pour la troupe en 1989 et sont depuis devenus une équipe créative très réussie, créant et mettant en scène des œuvres dans le monde entier, et maintenant au Covent Garden.

La salle était pleine hier soir pour leur première double affiche ; So Are We, et la performance a commencé avec l'œuvre de 2006 Shoot the Moon. Une pièce pour cinq danseurs sur la musique de Philip Glass (Tirol Concerto), cette œuvre traite des relations. L'aspect le plus impressionnant est le décor. Conçu par Lightfoot et León, une structure à trois pièces tourne pour montrer différentes scènes/humeurs et un grand écran flotte au-dessus où des captures live de l'action sont diffusées.

L'ensemble de l'œuvre est d'un aspect et d'une atmosphère cinématographiques, et ne peut être décrit que comme stylé. Pourtant, personnellement, je ne l'ai pas trouvé émotionnellement engageant. Il y a quelque chose de détaché dans leur travail - comme si les personnages étaient creux ; ils fixent inlassablement le public pendant qu'ils se déplacent ou exécutent des expressions faciales exagérées, et ce format tend à me laisser froid.

Certaines pas de deux ont des moments connectés et le travail d'écran a définitivement un impact, mais je ne peux pas dire que j'ai été profondément ému. Le casting est engagé à 100 %, et cela soutient sans aucun doute le fondement artistique de l'œuvre.

La seconde œuvre, Salle de danse, est une première mondiale et met en scène 45 membres de la compagnie. Sa version originale était un film de danse créé pour le Nederlands Dans Theater pendant la pandémie, mais maintenant le duo le met en scène pour le Royal Ballet à Londres.

Le principe de base est le cours de ballet quotidien, et l'œuvre est une expérience épistolaire de vignettes avec des titres comme ‘Tendus, Glissés, Frappés, Grands battements’. Francesca Hayward et Marcelino Sambé encadrent l'œuvre, et à l'intérieur, nous voyons des solos et des numéros de groupe s'activer sur la partition commandée d'Ilya Demutsky.

Beaucoup de mouvements semblent déconnectés de la musique, dans le sens où ils n'utilisent pas activement la structure rythmique ni ne correspondent au style de composition. Vers la fin de l'œuvre, cela change lorsque nous entrons dans des interludes avec des emphases de danse nationale/folklorique (‘Tarentelle’, ‘Mazurka’) et je trouve cela beaucoup plus satisfaisant. Demutsky échantillonne même la mélodie emblématique de la Mazurka de Carl Czerny tirée des