Доступные языки
![]()
Получение возможности представить свою работу в Королевском балете всегда будет большим событием — представьте, что вы ждёте этого целых 37 лет... встречайте Поля Лайтфута и Сол Леон.
Лайтфут и Леон — это танцоры, ставшие хореографами, которые провели большую часть своей карьеры в Nederlands Dans Theater. Они впервые создали хореографию для труппы в 1989 году и с тех пор являются успешной креативной командой, создающей и ставящей работы по всему миру, в том числе и в Ковент-Гарден.
Вчера вечером дом был заполнен для премьеры их двойной программы; Итак, мы здесь, и представление началось с работы 2006 года Стреляй в луну. Это произведение для пятерых танцоров к Филиппу Глассу (Тирольский концерт), которое рассматривает отношения. Наиболее впечатляющим аспектом является декорация. Спроектированная Лайтфутом и Леон, трёхкомнатная структура вращается, чтобы показать разные сцены/настройки, а большой экран парит над сценой, показывая в прямом эфире происходящее.
Вся работа имеет кинематографический вид и атмосферу, и её можно описать как стильную. Однако лично я не нашёл её эмоционально вовлекающей. В их работе есть что-то отстранённое — как будто персонажи пусты; они неустанно смотрят на зрителей, когда двигаются или исполняют преувеличенные мимические выражения, и такой формат оставляет меня равнодушным.
Некоторые па де дю имеют моменты соединения, а работа со экраном определённо впечатляюща, но я не могу сказать, что я был глубоко тронут. Актёры полностью отдаются роли, что, безусловно, поддерживает художественное основание работы.
Вторая работа, Salle de danse, является мировой премьерой и включает 45 членов труппы. Её первоначальный вид — танцевальный фильм, созданный для Nederlands Dans Theater во время пандемии, но теперь дуэт оживляет его для Королевского балета в Лондоне.
Основная концепция — это повседневный балетный класс, и работа представляет собой эпизодический опыт в виде сценок с такими названиями, как «Тенды, Глиссад, Фраппе, Гран батман». Франсеска Хайвард и Марселлино Самбэ обрамляют работу, и в ней мы видим соло и групповые номера, работающие под аккомпанемент заказной партитуры Ильи Демутского.
Фото: Йохан Першон
Множество движений кажется несоответствующим музыке, как будто они не активно используют ритмическую структуру или не соответствуют стилю композиции. К концу работы это изменяется, когда мы входим в интерлюдии с акцентами на национальные/народные танцы («Тарентелла», «Мазурка»), и это мне кажется гораздо более удовлетворительным. Демутский даже использует знаменитую мелодию Мазурки Карла Черни из "Этюдов" (1948), и как говорится, «если это не сломано, не чините».
Сильные моменты снова представлены па де дю, где мы видим напряжение и широкий спектр динамики и, в основном, всё, что передвигается. В других местах дело может показаться несколько пустым и повторяющимся.
Лайтфут и Леон являются фанатами стойки ног, поэтому этого много, а также стремительных жестов, склоняющихся к абсурду. Люди вокруг меня часто смеялись, но контент не зацепил меня. Я ждал большего чувства связи между интерлюдиями и общей хореографической структурой. Всё это казалось слишком разрозненным, чтобы воспринимать это как целое.
Тем не менее, танцоры, похоже, наслаждаются возможностью, среди них выделяются Лука Акри, Марианна Тсембенхой и Тайсуке Накао. Накао — очень особенный танцор — мы не часто видим такой уровень динамичности и артикуляции с такой сдержанной изысканностью. Просто вау.
В целом Итак, мы здесь — это стильный вечер, который меня не тронул. Вкус является личным, и я могу почувствовать, когда искусство касается моей души, и до сих пор Лайтфут и Леон этого не делают.
Итак, мы здесь продолжается в Королевском балете и опере до 20 июня
Фото: Йохан Першон