로열 발레에서 작품을 공연하는 것은 언제든지 큰 일이 될 것입니다 - 그러므로 37년을 기다린다면 얼마나 클지 상상해 보세요... 방에 들어온 사람은 폴 라이트풋과 솔 레온입니다. 라이트풋과 레온은 네덜란드 댄스 극장에서 대부분의 경력을 쌓은 댄서에서 안무가로 전향한 인물들입니다. 이들은 1989년에 이 극단을 위해 첫 안무를 하였으며, 이후 전 세계 곳곳에서 작품을 창작하고 무대에 올리는 매우 성공적인 창작 팀이 되었습니다. 지금 로열 오페라 하우스에서도 그들의 작품을 볼 수 있습니다. 어젯밤 이들의 더블 빌 프리미어, 우리는 이렇게 있다를 보기 위해 극장이 붐볐습니다. 공연은 2006년 작품 슈팅 더 문으로 시작되었습니다. 필립 글래스(티롤 협주곡)를 위한 5명의 댄서를 위한 작품으로, 관계에 대한 내용을 다루고 있습니다. 가장 인상적인 부분은 무대입니다. 라이트풋과 레온이 디자인한 3개의 방이 있는 구조가 회전하면서 다양한 장면과 분위기를 보여주고, 그 위에는 큰 스크린이 떠 있어 생중계된 액션을 스트리밍합니다. 전체 작품은 시각적이고 분위기가 영화 같은 느낌이며, 스타일리시하다고 할 수 있습니다. 그러나 개인적으로는 감정적으로 다가오는 부분이 없었습니다. 그들의 작품은 다소 이질감이 있어 보였고, 마치 등장인물들이 비어 있는 것처럼 느껴졌습니다. 그들은 움직이거나 과장된 표정을 지으며 관객을 끊임없이 바라보았고, 이러한 형식은 저에게 차가운 느낌을 남겼습니다. 몇몇 파 드 뒤는 연결된 순간들이 있었고, 스크린 작업은 확실히 인상적이었지만, 깊이 감동받았다고는 할 수 없습니다. 출연진은 100% 헌신적이며, 이는 작품의 예술적 기반을 확실히 지지합니다. 두 번째 작품 살 드 댄스는 세계 초연으로 45명의 단원들이 출연합니다. 원래는 팬데믹 시기에 네덜란드 댄스 극장을 위해 제작된 댄스 영화로, 이제 이 듀오는 런던의 로열 발레를 위해 생명을 불어넣습니다. 기본 전제는 일상 발레 수업이며, 이 작품은 ‘탄두, 글리세, 프라페, 그랑 바뜨망’과 같은 제목을 가진 에피소드 형식의 비네트를 경험하게 합니다. 프란체스카 헤이워드와 마르셀리노 삼베가 작품을 이끌며, 우리는 솔로에서 그룹 넘버에 이르기까지 일하며 일리아 데묵츠키의 위촉 곡에 따라 움직입니다. 프란체스카 헤이워드와 마르셀리노 삼베가 살 드 댄스 사진 제공: 요한 페르손 많은 움직임이 음악과는 분리되어 느껴지며, 리드미컬한 구조를 적극적으로 사용하거나 작곡 스타일과 어울리지 않습니다. 작품의 끝으로 갈수록 우리는 민속/국가 무용의 강세가 있는 간주로 들어가고 (‘타렌텔레’, ‘마주르카’) 이 부분은 제가 훨씬 더 만족스럽게 느낍니다. 데묵츠키는 하랄드 랜더의 "에튀드"(1948)에서 카를 체르니의 상징적인 마주르카 멜로디를 샘플링하기까지 하였으며, '고장 나지 않았다면 고치지 말라'는 말이 있듯이 정말 훌륭합니다. 강렬한 순간들은 다시 파 드 뒤에서 긴장감과 다양한 다이내믹을 볼 수 있으며, 기본적으로 이동하는 모든 것이라 할 수 있습니다. 그렇지 않은 일부 부분은 다소 비어 있고 반복적일 수 있습니다. 라이트풋과 레온은 레그 익스텐션을 좋아하는 팬이라 그런지 그 부분이 많이 등장하며, 또한 초현실적인 빠른 제스처가 있습니다. 주변 사람들은 자주 웃었지만, 그 내용은 저를 그렇게 만들지 않았습니다. 저는 간주와 전체 안무 구조 간의 더 많은 연결감을 원했습니다. 모든 것이 너무 분산되어 전체로서 진정으로 고려하기에는 부족했습니다. 다시 한 번 무용수들은 이 기회를 만끽하는 듯 보였으며, 특히 루카 아크리, 마리아나 체멘보이, 타이스케 나카오가 두드러졌습니다. 나카오는 매우 특별한 댄서로, 이렇게 차분한 세련미로 이만큼의 역동성과 조화를 자주 볼 수 없습니다. 정말 놀랍습니다. 전체적으로 우리는 이렇게 있다는 저를 감동시키지 않은 스타일리시한 밤이었습니다. 취향은 개인적이며, 예술이 제 영혼에 닿는 느낌을 받을 수 있는데, 지금까지 라이트풋과 레온은 그 감정을 주지 못했습니다. 우리는 이렇게 계속 로열 발레와 오페라에서 6월 20일까지 공연됩니다 사진 제공: 요한 페르손
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