レビュー: 「私たちはそうです」：レオンとライトフット、ロイヤルバレエとオペラ

ロイヤルバレエで作品が上演されることはどの瞬間においても大きな出来事だろう - それが約37年待ってからであればなおさらだ…パウル・ライトフットとソル・レオンが登場します。

ライトフットとレオンはダンサーから振付師に転身したペアで、キャリアの大半をオランダ・ダンス・シアターで過ごしました。彼らは1989年にこの劇団のために初めて振付を行い、それ以来、世界中で作品を創造し上演し、今やコヴェント・ガーデンにまで至っています。

昨夜は彼らの二本立てのプレミア公演が行われ、So Are We で始まりました。2006年の作品 Shoot the Moon では、5人のダンサーが フィリップ・グラス（ティロール協奏曲）の音楽に合わせて演じ、関係性を探ります。最も印象的なのはセットです。ライトフットとレオンによってデザインされた三部屋からなる構造物が回転し、さまざまなシーンやムードを映し出し、その上にはライブでアクションをキャッチした大画面があります。

全体の作品は映画的な外観と雰囲気を持ち、スタイリッシュ以外の何物でもありません。しかし、個人的には感情的に引き込まれることはありませんでした。彼らの作品には何か切り離されたものを感じます - キャラクターが空虚なように、彼らは動きながら、または誇張された表情をするつつ、観客にむかって執拗に視線を注いでいて、この形式は私を冷たく残しました。

いくつかのパ・ド・ドゥには繋がりのある瞬間もあり、スクリーンの演出は確かにインパクトがありますが、深く感動したとは言えません。キャストは100％コミットしており、これはこの作品の芸術的な基盤を支えています。

2つ目の作品 Salle de danse は世界初演で、会社のメンバー45人が出演します。そのオリジナルの姿はパンデミック中にオランダ・ダンス・シアターのために制作されたダンス映画でしたが、今やデュオはロイヤルバレエに命を吹き込んでいます。

基本的な前提は日常のバレエクラスであり、作品は「タンデュ、グリセ、フラッペ、大きなバトマン」などのタイトルを持つエピソード体験のビネットとして展開されます。フランチェスカ・ヘイワード とマルセリーノ・サンベが作品を形成し、その中で孤独なパートからグループ編成まで、イリヤ・デムツキーの委嘱作曲に合わせて奮闘する様子を見ます。

多くの動きは音楽から切り離された印象があり、リズム構造を積極的に活用したり、作曲のスタイルに合わなかったりします。作品の終わりに入ると、国やフォークダンスの強調があるインタールードに入ることで、この点が大きく変わります（「タランテラ」、「マズルカ」）が、私はこれをはるかに満足させるものと感じます。デムツキーはハーラル・ランダーの「エチュード」（1948年）の象徴的なマズルカ旋律をサンプリングすることすらあり、彼らが言うように「壊れていないなら、修理するな」です。

強い瞬間は再びパ・ド・ドゥであり、緊張感や幅広いダイナミクスが見られ、基本的に何でも移動します。他の場所では少し空虚で繰り返しがちです。

ライトフットとレオンは脚の延長を好むため、そのような動きが多く、また急激な動きもあり、やや不条理に寄っています。周囲の人々はしばしば笑っていましたが、内容は私をその気にさせませんでした。インタールードと全体的な振付構造の間にもう少しつながりを求めていました。全てがあまりに散発的で、本当の意味で全体として考えるには至りませんでした。

ダンサーたちはその機会を楽しんでいる様子で、ルカ・アクリ、マリアンナ・ツェンベンホイ、タイスケ・ナカオなどが特に際立っていました。ナカオはとても特別なダンサーで、これほどのダイナミズムと表現力をこのような控えめな洗練さで見ることは滅多にありません。本当に素晴らしいです。

全体的に見て So Are We はスタイリッシュな夜で、私の心には触れませんでした。嗜好は個人的なものであり、アートが私の魂に触れると感じることができるので、これまでのところ、ライトフットとレオンは私にその感覚をもたらしていません。

「So Are We」はロイヤルバレエとオペラで6月20日まで継続されます

写真提供: ヨハン・ペルソン