Recensione: SO ARE WE: LEÓN E LIGHTFOOT, Royal Ballet And Opera

Aver il proprio lavoro eseguito dal Royal Ballet è sempre un grande evento - immaginate di aspettare circa 37 anni… entra in scena Paul Lightfoot e Sol León.

Lightfoot e León sono ballerini diventati coreografi, che hanno trascorso la maggior parte della loro carriera al Nederlands Dans Theater. Hanno coreografato per la compagnia per la prima volta nel 1989 e sono diventati una squadra creativa di grande successo, creando e allestendo opere in tutto il mondo, e ora al Covent Garden.

Il teatro era affollato ieri sera per la loro prima di doppio programma; So Are We, e lo spettacolo è iniziato con l'opera del 2006 Shoot the Moon. Un pezzo per cinque ballerini su Philip Glass (Tirol Concerto), il lavoro esplora le relazioni. L'aspetto più impressionante è il set. Progettato da Lightfoot e León, una struttura a tre stanze si ruota per mostrare diverse scene/umori e un grande schermo galleggia sopra dove vengono trasmesse in diretta le immagini dell'azione.

Il lavoro intero ha un aspetto e un'atmosfera cinematografica, e può essere descritto solo come stiloso. Tuttavia, personalmente non l'ho trovato emotivamente coinvolgente. C'è qualcosa di distaccato nel loro lavoro - come se i personaggi fossero vuoti; fissano incessantemente il pubblico mentre si muovono o eseguono espressioni facciali esagerate, e questo formato tende a lasciarmi indifferente.

Alcuni dei pas de deux hanno momenti di connessione e il lavoro dello schermo è sicuramente incisivo, ma non posso dire di essere stato profondamente colpito. Il cast è al 100% impegnato, e questo sostiene senza dubbio le fondamenta artistiche del lavoro.

Il secondo lavoro, Salle de danse è una prima mondiale e presenta 45 membri della compagnia. La sua originaria forma era un film di danza creato per il Nederlands Dans Theater durante la pandemia, ma ora il duo lo porta in vita per il Royal Ballet di Londra.

Il concetto di base è la lezione quotidiana di balletto, e il lavoro è un'esperienza episodica di vignettes con titoli come ‘Tendus, Glissés, Frappés, Grands battements’. Francesca Hayward e Marcelino Sambé incorniciano il lavoro, e all'interno vediamo assoli e numeri di gruppo che si affaticano sulla partitura commissionata di Ilya Demutsky.

Molti dei movimenti sembrano disconnessi dalla musica, nel senso che non utilizzano attivamente la struttura ritmica o non si adattano allo stile di composizione. Verso la fine del lavoro, questo cambia quando entriamo in interludi con accenti di danze nazionali/folcloristiche (‘Tarentelle’, ‘Mazurka’) e questo lo trovo molto più soddisfacente. Demutsky campiona persino la melodia iconica della Mazurka di Carl Czerny da “Études” di Harald Lander (1948) e come si suol dire ‘se non è rotto, non aggiustarlo’.

I momenti forti sono ancora i pas de deux, dove vediamo tensione e una gamma di dinamiche, in sostanza tutto ciò che si muove. Altrove le cose possono diventare un po’ vuote e ripetitive.

Lightfoot e León sono fan delle estensioni delle gambe, quindi ce ne sono molte, e anche gesti rapidi tendenti all'assurdo. Le persone intorno a me spesso si sono messe a ridere, ma il contenuto non mi ha portato lì. Desideravo un maggiore senso di connessione tra gli interludi e la struttura coreografica generale. Semplicemente mi sembrava tutto troppo disperso per essere considerato nel suo insieme.

Ancora una volta, i ballerini sembravano godere dell'opportunità, con spicchi tra cui Luca Acri, Marianna Tsembenhoi e Taisuke Nakao. Nakao è un ballerino molto speciale - non vediamo spesso questo livello di dinamicità e articolazione con una sofisticazione così sottile. Davvero wow.

Nel complesso So Are We è una serata stilosa che non mi ha toccato. I gusti sono personali, e sento quando l'arte tocca la mia anima, e finora Lightfoot e León non lo fanno.

So Are We continua al Royal Ballet and Opera fino al 20 giugno

Crediti fotografici: Johan Persson