Trung tâm Southbank tiết lộ Mùa âm nhạc cổ điển Thu/Đông 2026/27

Chương trình Âm nhạc Cổ điển Thu/Đông 2026/27 của Trung tâm Southbank sẽ mở màn và kết thúc với những khoảnh khắc mang tính mốc kỷ niệm hai trong số những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20 và 21, kết hợp các Dàn nhạc Cư trú, Nghệ sĩ Cư trú và các cộng tác viên mới để trải nghiệm sự phong phú của đầu ra không theo khuôn mẫu của họ. Một cuộc khám phá hai ngày âm nhạc của Steve Reich (26–27 Tháng 9) đánh dấu sinh nhật lần thứ 90 của ông với các buổi biểu diễn từ những tác phẩm thính phòng thân mật đến một cài đặt âm thanh quy mô lớn mang tính nhập vai, trong khi mùa này kết thúc với lễ kỷ niệm lớn của Philip Glass (30–31 Tháng 1), bao gồm buổi công diễn tại Anh của bản giao hưởng thứ 15 của ông, "Lincoln". Trong suốt mùa này, Trung tâm Southbank tiếp tục trình bày âm nhạc cổ điển như một hình thức nghệ thuật hiện đại đang tiến hóa – di chuyển linh hoạt giữa truyền thống và thử nghiệm, kho tàng tác phẩm kinh điển và các đơn đặt hàng mới, mở rộng các cách thức mà âm nhạc cổ điển có thể được trải nghiệm trong vô vàn định dạng. Toks Dada, Trưởng phòng Âm nhạc Cổ điển của Trung tâm Southbank, nói: "Sức hút của âm nhạc cổ điển vẫn đứng vững qua thử thách của thời gian với bề dày lịch sử 500 năm mang đến những trải nghiệm âm nhạc phong phú, thay đổi cuộc sống cho công chúng hiện tại, khẳng định vị trí của nó như một hình thức nghệ thuật hiện đại và đang tiến hóa. Chương trình âm nhạc cổ điển vào mùa thu này phản ánh chiều rộng và khả năng của âm nhạc cổ điển ngày nay – từ những tác phẩm mang tính bước ngoặt đã định hình nên nghệ thuật biểu diễn đến các tiếng nói và hợp tác mới tiếp tục mở rộng nó. Các Dàn nhạc Cư trú và Nghệ sĩ Cư trú của chúng tôi nằm ở trung tâm của chương trình này, mang đến những bản nhạc phi thường, cùng hợp tác với chúng tôi đánh lửa và hiện thực hóa những cách mới để kết nối khán giả với sức mạnh trọn vẹn, quy mô và sự thân mật của âm nhạc cổ điển. Là đơn vị cung cấp âm nhạc cổ điển lớn nhất của Vương quốc Anh, chúng tôi tự hào tiếp tục mang đến cho cả khán giả mới và quen thuộc những trải nghiệm táo bạo, đa dạng và chào đón không hề kiềm chế." Chương trình cư trú của các nghệ sĩ mới Mùa Thu/Đông này, Trung tâm Southbank chào đón hai Nghệ sĩ Cư trú mới cho năm 2026/27 – nghệ sĩ violin và nhạc trưởng Pekka Kuusisto, và nghệ sĩ harpsichord Jean Rondeau – cùng với các Nghệ sĩ Cư trú trở lại từ Manchester Collective. Mỗi người mang đến một giọng nói nghệ thuật đặc sắc, tinh thần hợp tác và sự phát triển của những công việc và ý tưởng mới cho chương trình. Kuusisto khởi đầu thời gian cư trú của mình với Dàn nhạc Aurora trong một chương trình lấy cảm hứng từ thiên nhiên, bao gồm tác phẩm tái tưởng tượng ảnh hưởng từ dân gian của Kuusisto với Tứ ca Mùa của Vivaldi (25 Tháng 9) có sự tham gia của nhạc sỹ dân gian Ale Carr, trước khi trở lại cùng nhà soạn nhạc và ca sĩ kiêm nhạc sĩ Gabriel Kahane với vai trò là Council (7 Tháng 11). Rondeau bắt đầu với biến thể Goldberg của Bach trên đàn organ (27 Tháng 9), sau đó xuất hiện trong một sự cộng tác âm nhạc thính phòng với Thomas Dunford và Nicolas Altstaedt (25 Tháng 10). Manchester Collective trở lại cho năm thứ năm với tư cách Nghệ sĩ Cư trú, trình bày những hợp tác trải dài từ các châu lục và thể loại – từ một buổi biểu diễn với nghệ sĩ bộ gõ Sidiki Dembélé (4 Tháng 10) đến Black Gold, một tác phẩm pha trộn thể loại (6 Tháng 12), và xuất hiện như một phần trong lễ kỷ niệm Steve Reich at 90 kéo dài hai ngày (31 Tháng 1). Tuần lễ khai mạc mùa (22-27 Tháng 9) bao gồm Steve Reich at 90 (26-27 Tháng 9) Mùa này khai mạc với một tuần lễ mạnh mẽ của các tác phẩm quy mô lớn và những giọng nói nghệ thuật đặc trưng, được dẫn đầu bởi các Dàn nhạc và Nghệ sĩ Cư trú của Trung tâm Southbank, và khởi đầu mùa giải với các buổi biểu diễn hợp xướng và dàn nhạc với quy mô lớn. "Fire in My Mouth" của Julia Wolfe (22 Tháng 9), do Nhạc trưởng Khách mời Chính của Dàn nhạc Philharmonia Marin Alsop chỉ huy cùng với Dàn nhạc Philharmonia và một dàn hợp xướng gồm 146 giọng hát, mang lại một khoảnh khắc mở đầu sâu sắc. Tác phẩm này kỷ niệm 146 nạn nhân của vụ cháy nhà máy Triangle Shirtwaist năm 1911 thông qua một oratorio của tiếng hát đông đảo, bài hát dân gian và các yếu tố thị giác. Nhạc trưởng Chính Santtu-Matias Rouvali sau đó dẫn dắt dàn nhạc biểu diễn các tác phẩm của Brahms, Elgar và Dvořák cùng với nghệ sĩ độc tấu Sol Gabetta (24 Tháng 9). Dàn nhạc London Philharmonic tiếp tục tuần lễ này bằng bản "War Requiem" của Britten (26 Tháng 9), một tác phẩm kiệt tác kết hợp văn bản thánh và thơ chiến tranh, do Nhạc trưởng Chính Ed Gardner chỉ huy. Nghệ sĩ Cư trú Pekka Kuusisto tham gia cùng Dàn nhạc Aurora (25 Tháng 9) cho một phiên bản tái hiện độc đáo của "Tứ ca Mùa" của Vivaldi với sự tham gia của nhạc sĩ dân gian Ale Carr, trong khi nghệ sĩ piano Mariam Batsashvili (26 Tháng 9) và Nghệ sĩ Cư trú Jean Rondeau (27 Tháng 9) mang đến các cách tiếp cận đối lập đến các tác phẩm bàn phím trải dài từ Bach đến Liszt. Tuần lễ kết thúc với lễ kỷ niệm kéo dài hai ngày sinh nhật lần thứ 90 của Steve Reich (26-27 Tháng 9), với sự hợp lực của các tứ ca Carducci, Ligeti và Solem để trình bày "Triple Quartet", buổi công diễn lần đầu tại Anh của một bản sắp xếp mới dành cho "Different Trains", và "WTC 9/11" kỷ niệm 25 năm sự kiện ngày 11 tháng 9. Buổi hòa nhạc tiếp nối với một đêm nhạc câu lạc bộ lấy cảm hứng từ Reich. Dàn nhạc Paraorchestra trình bày "Music for 18 Musicians" như một cài đặt âm thanh trực tiếp cho một khán giả di chuyển, trong khi Dàn nhạc Resident London Sinfonietta kết hợp cùng Jonny Greenwood cho một chương trình gồm "Electric Counterpoint" và "Pulse" cùng với "City Life", mang lại một trong những giọng nhạc cự phách của chủ nghĩa tối giản cùng với những cộng tác viên đương đại. Orchestra Cư trú – Biểu diễn đẳng cấp thế giới trên quy mô lớn Trung tâm của mùa giải là sáu Dàn nhạc Cư trú của Trung tâm Southbank – Dàn nhạc Aurora, Dàn nhạc Chineke!, Dàn nhạc London Philharmonic, Dàn nhạc London Sinfonietta, Dàn nhạc của Thời Đại Khai Sáng và Dàn nhạc Philharmonia – với các chương trình trải dài từ các tác phẩm giao hưởng quy mô lớn, các đơn đặt hàng đương đại đến các định dạng concert đặc sắc, được điều khiển bởi tài năng dàn nhạc đẳng cấp thế giới và xuất sắc. Điểm nhấn bao gồm buổi biểu diễn của Dàn nhạc Philharmonia với Bruckner's tác phẩm số 5 đồ sộ, do Herbert Blomstedt chỉ huy, và buổi trình diễn của Dàn nhạc London Philharmonic với Britten's "War Requiem" (26 Tháng 9) trong một mùa bao gồm "Firebird" của Stravinsky và buổi công diễn toàn cầu của bản Concerto Piano của Mark Simpson. Dàn nhạc Aurora hợp tác với Nghệ sĩ Cư trú Pekka Kuusisto trong việc tưởng tượng lại các tác phẩm "Tứ ca Mùa" của Vivaldi (25 Tháng 9), trong khi Dàn nhạc Chineke! trình diễn "Bản giao hưởng Ả Rập" của The Ayoub Sisters (11 Tháng 10) bên cạnh các tác phẩm chủ đạo và các tác phẩm mới. Dàn nhạc của Thời Đại Khai Sáng mang đến một vở kịch dàn dựng kịch tính với "L'Arlésienne" của Bizet (9–10 Tháng 10) và các buổi trình diễn lễ hội của "Oratorio Giáng Sinh" của Bach. Dàn nhạc London Sinfonietta đóng một vai trò trung tâm trong các lễ kỷ niệm Steve Reich at 90, bao gồm hợp tác với Jonny Greenwood (27 Tháng 9), trong khi trên toàn bộ mùa giải, cả sáu dàn nhạc đều đóng góp vào một chương trình phản ánh quy mô, sự đa dạng và sức sống của âm nhạc dàn nhạc ngày nay. Thông tin chi tiết hơn về Dàn nhạc Cư trú có thể được tìm thấy tại đây. Philip Glass at 90 (30-31 Tháng 1) Trung tâm Southbank đóng cửa chương trình Thu/Đông với một lễ kỷ niệm khác về một giọng nói lớn của chủ nghĩa tối giản Mỹ và kiến trúc sư ảnh hưởng đến thế giới âm thanh hiện đại: Philip Glass. Trong suốt hai ngày, khán giả sẽ có cơ hội quý giá để nghe tác phẩm kinh điển "Music in 12 Parts" được trình bày bởi Riot Ensemble, và các tứ ca của Glass được trình diễn bởi những người cộng tác gần gũi của nhà soạn nhạc, Brooklyn Rider và Nghệ sĩ Cư trú của Trung tâm Southbank, Manchester Collective. Sự tập trung trong hai ngày kết thúc bằng buổi công diễn toàn Vương quốc Anh của bản giao hưởng số 15 của Glass, "Lincoln", với libretto dựa trên các bài phát biểu và bài viết của Abraham Lincoln, do giọng baritone Davóne Tines trình bày. Mark Ball, Giám đốc Nghệ thuật của Trung tâm Southbank, nói: "Khi chúng tôi tiếp tục kỷ niệm năm thứ 75, mùa này phản ánh tham vọng liên tục của chúng tôi để đưa khán giả gần hơn đến sức mạnh biến đổi của âm nhạc cổ điển. Làm việc chặt chẽ với các Dàn nhạc và Nghệ sĩ Cư trú của mình, chúng tôi trình bày một chương trình hòa nhạc tôn vinh độ sâu của kho tàng tác phẩm trong khi khám phá các cách thức mới để trải nghiệm nó. Sau bảy mươi lăm năm mở màn hòa nhạc đầu tiên của mình, chúng tôi rất vinh dự đón chào khán giả đến với nơi mà di sản của âm nhạc cổ điển truyền cảm hứng cho những người đổi mới của ngày hôm nay. Từ các tác phẩm dàn nhạc quy mô lớn đến các định dạng thực tế hỗn hợp khám phá bên ngoài phòng hòa nhạc, đây là một mùa thể hiện sự phong phú và phạm vi của hình thức nghệ thuật." Chơi với Lửa: Yuja Wang – một cuộc phiêu lưu thông qua một trải nghiệm hòa nhạc kiểu mới Một sự kiện tiêu biểu trong năm kỷ niệm 75 năm của Trung tâm Southbank là "Chơi với lửa: Yuja Wang" (11 Tháng 9 – 3 Tháng 1), một cài đặt thực tế hỗn hợp đa giác quan tái hiện buổi hòa nhạc piano như một thế giới hình ảnh và âm thanh phong phú. Trung tâm là một chiếc đàn piano tự chơi Steinway Spirio, tái tạo lại màn trình diễn của Yuja Wang với độ chi tiết chính xác, trong khi khán giả được bao quanh bởi một môi trường âm thanh thực tế ảo nhập vai và hoạt họa hình ảnh. Trải nghiệm thực tế pha trộn mở rộng sự tài giỏi và phạm vi cảm xúc của âm nhạc thành một phong cảnh hình ảnh được hiện thực hóa hoàn toàn, mang đến cho khán giả một cách mới để gặp gỡ màn trình diễn cổ điển và kho tàng tác phẩm kinh điển. Tác phẩm này được sản xuất bởi VIVE Arts và Atlas V, hợp tác cùng đối tác sản xuất Lightroom, và được hỗ trợ bởi Steinway & Sons và Trung tâm Quốc gia Điện ảnh và Hình ảnh Động. Âm nhạc Bàn phím – chào đón những tài năng piano và organ hàng đầu Loạt chương trình "Âm nhạc Bàn phím" tập hợp một danh sách các nghệ sĩ piano và organ được đánh giá cao trên toàn thế giới, khám phá kho tàng tác phẩm trải dài qua các thế kỷ đồng thời cung cấp góc nhìn mới về những tác phẩm quen thuộc. Điểm nhấn bao gồm chương trình của Mariam Batsashvili về Bach và Liszt (26 Tháng 9), biến thể Goldberg của Nghệ sĩ Cư trú Jean Rondeau (27 Tháng 9) và màn trình diễn của Vadym Kholodenko về Schumann và Berlioz (17 Tháng 10). Sau đó trong mùa, Hayato Sumino giới thiệu "Chopin Orbit" (29 Tháng 11) sau khi phát hành album cùng tên gần đây, tiếp theo là chương trình của Nobuyuki Tsujii về Beethoven, Grieg và Tchaikovsky (6 Tháng 12). Loạt chương trình tiếp tục vào năm mới với buổi độc tấu organ của Isabelle Demers kết thúc bằng Brahms (23 Tháng 1), trước khi kết thúc với màn trình diễn của Pavel Kolesnikov về "Triadic Memories" của Feldman (29 Tháng 1). Trong suốt loạt chương trình, mỗi buổi độc tấu biến những tác phẩm quen thuộc thành những trải nghiệm sống động và khó quên, trình diễn piano và organ ở mức độ biểu cảm và táo bạo nhất. Trải nghiệm Thay thế – thay đổi nhận thức về trải nghiệm cổ điển Táo bạo, bất ngờ và đẩy ranh giới, Trải nghiệm Thay thế mời gọi khán giả suy nghĩ lại về một buổi hòa nhạc cổ điển có thể là gì. Trung tâm của điều này là trình diễn của Paraorchestra với "Music for 18 Musicians" (27 Tháng 9), biến hóa Clore Ballroom thành một cài đặt âm thanh sống động nơi khán giả có thể di chuyển giữa các nghệ sĩ. Riot Ensemble trình diễn tác phẩm kinh điển bốn giờ của Glass "Music in 12 Parts" (30 Tháng 1) biến hóa Clore Ballroom thành một không gian âm thanh tối thiểu. Cùng với những sự kiện chính này, các sự kiện After Dark tiếp tục trải nghiệm tại phòng hòa nhạc lâu đến tận đêm, mang lại những cuộc gặp gỡ không chính thức và khám phá âm nhạc tại Foyer của Nhà hát Queen Elizabeth: một đêm câu lạc bộ lấy cảm hứng từ Reich (26 Tháng 9); Zubin Kanga biểu diễn âm nhạc của Alex Groves trong môi trường câu lạc bộ cổ điển, kết hợp hình thức Baroque và âm nhạc điện tử (17 Tháng 10); các nghệ sĩ từ Chineke! Orchestra cùng chơi guitar cùng Plínio Fernandes và nghệ sĩ violin Braimah Kanneh-Mason cho một đêm thân mật với âm nhạc Latin Mỹ và các bài hát dân gian (27 Tháng 11); và các nghệ sĩ từ Dàn nhạc London Philharmonic tham gia cùng nghệ sĩ clarinet Martin Fröst và ca sĩ Matilda Fröst (20 Tháng 1). Chỉnh sửa Đương đại – trình diễn âm nhạc và đổi mới mang tính tiên phong Chỉnh sửa Đương đại đặt các nghệ sĩ có tầm nhìn tiên phong ngày nay cùng với các nhà soạn nhạc chi phối của thế kỷ 20, đóng khung mùa bằng những lễ kỷ niệm quan trọng của Steve Reich at 90 (26–27 Tháng 9) và Philip Glass at 90 (30–31 Tháng 1). Khai mạc với "Fire in My Mouth" của Julia Wolfe (22 Tháng 9), loạt chương trình trải dài từ các đơn đặt hàng mới táo bạo và các cộng tác vượt thể loại. Các Nghệ sĩ Cư trú Manchester Collective trở lại với các màn trình diễn cùng nghệ sĩ bộ gõ Sidiki Dembélé (4 Tháng 10) và công trình gây chấn động "Black Gold" (6 Tháng 12) với tác phẩm cùng tên của Luke Mombrea cùng hình ảnh của Nate Mohler, và buổi công diễn tại London của một tác phẩm mới do Sasha Scott viết. Trong khi đó, Zubin Kanga trở lại với "Ghost in the Machine" (17 Tháng 10) khảo sát giao điểm của âm nhạc và công nghệ. Nghệ sĩ Cư trú Pekka Kuusisto xuất hiện cùng ca sĩ kiêm nhạc sĩ và cộng tác viên lâu năm Gabriel Kahane với vai trò là Council (7 Tháng 11), và Dàn nhạc London Sinfonietta trình diễn buổi công diễn toàn cầu của "Last Show" của Brigitta Muntendorf (28 Tháng 11), một công việc mang tính lôi cuốn biến hóa phòng hòa nhạc thành một trải nghiệm xã hội trực tiếp bao gồm sự tham gia của khán giả. Chương trình kết thúc với màn trình diễn của Pavel Kolesnikov về "Triadic Memories" của Feldman (29 Tháng 1), mang lại Chỉnh sửa Đương đại trở lại từ các nhà tiên phong tối giản đến những giọng nói mang tính khám phá nhất ngày nay. Âm nhạc Thính Phòng – bức tranh gần gũi của kho tàng truyền thống Âm nhạc Thính phòng tại Trung tâm Southbank mang khán giả đến gần với ma thuật của các dàn nhạc nhỏ, nơi các bộ đôi, bộ tứ và bộ năm tạo ra sự tương tác trong các buổi biểu diễn thân mật và giàu cảm xúc. Là một phần của các lễ kỷ niệm Steve Reich at 90, các bộ tứ Carducci, Ligeti và Solem kết hợp lực lượng (26 Tháng 9), trình diễn những kết cấu phức tạp và thay đổi của anh ta trong việc viết nhạc thính phòng. Nghệ sĩ Cư trú Jean Rondeau tham gia cùng Thomas Dunford và Nicolas Altstaedt cho một chương trình âm nhạc Baroque Pháp (25 Tháng 10), trong khi nghệ sĩ kèn trumpet Tine Thing Helseth dẫn một bộ năm với tác phẩm "The Boulangerie" (7 Tháng 11) kỷ niệm di sản của giáo viên và nhà soạn nhạc Nadia Boulanger. Sau đó trong mùa, Concerto Italiano trở lại biểu diễn toàn bộ Quyển sách Madrigals thứ ba của Monteverdi (4 Tháng 12), mang âm nhạc giọng hát Baroque sớm đến với cuộc sống trong một bối cảnh thân mật. Trải dài nhiều thế kỷ từ Baroque sớm đến chủ nghĩa tối giản đương đại, các màn trình diễn này nổi bật bởi tính tức thì biểu cảm và tinh thần hợp tác tại tâm điểm của âm nhạc thính phòng. Trải nghiệm gia đình – âm nhạc cổ điển cho mọi lứa tuổi Chương trình Thu/Đông cũng bao gồm các sự kiện được thiết kế cho khán giả trẻ tuổi và gia đình, cung cấp điểm vào dễ tiếp cận cho âm nhạc cổ điển. "The Multi-Story Orchestra's Dreamer" (23 Tháng 9) mời khán giả ở mọi lứa tuổi tham gia trực tiếp với các nhạc công trong một trải nghiệm tương tác kết thúc bằng một buổi biểu diễn trực tiếp. Và ở một nơi khác trong mùa, Dàn nhạc của Thời Đại Khai Sáng trình diễn OAE TOTS – một buổi biểu diễn vui nhộn và tương tác dành cho trẻ em dưới 5 tuổi (17 & 23 Tháng 1), trong khi Dàn nhạc London Philharmonic's FUNharmonics cung cấp một phần giới thiệu về tác phẩm "Enigma Variations" của Elgar cho cả gia đình (23 Tháng 1). Trải dài trong suốt mùa giải, các chương trình phù hợp với gia đình và định dạng bao gồm – từ các cài đặt mang tính nhập vai đến các buổi biểu diễn thư giãn – đảm bảo rằng âm nhạc cổ điển vẫn mở, chào đón và lôi cuốn đối với khán giả ở mọi nền tảng và lứa tuổi.

Trung tâm Southbank tiết lộ Mùa âm nhạc cổ điển Thu/Đông 2026/27

Ngôn ngữ có sẵn

Bài viết gần đây