El Southbank Centre revela la temporada de música clásica otoño/invierno 2026/27

El programa de música clásica otoño/invierno 2026/27 del Southbank Centre se abrirá y cerrará con momentos emblemáticos que celebran a dos de los compositores más influyentes de los siglos XX y XXI, reuniendo a orquestas residentes, artistas residentes y nuevos colaboradores para experimentar la amplitud de su innovador trabajo. Una exploración de dos días de la música de Steve Reich (26–27 de sep.) marcará su 90 cumpleaños con actuaciones que van desde obras de cámara íntimas hasta una gran instalación sonora inmersiva, mientras que la temporada culmina en una gran celebración de Philip Glass (30–31 de enero), que incluye el estreno en el Reino Unido de su 15ª sinfonía, Lincoln. A lo largo de la temporada, el Southbank Centre continúa presentando la música clásica como una forma de arte en constante evolución y contemporánea, moviéndose fluidamente entre la tradición y la experimentación, el repertorio canónico y las nuevas comisiones, y expandiendo las maneras en que la música clásica puede experimentarse en un sinfín de formatos. Toks Dada, jefe de música clásica del Southbank Centre, dijo: "El atractivo de la música clásica sigue resistiendo la prueba del tiempo con una historia de 500 años que trae las experiencias musicales más enriquecedoras y que cambian la vida a las audiencias en el presente, afirmando su lugar como una forma de arte contemporánea y en evolución. El programa de música clásica de este otoño refleja la amplitud y posibilidades de la música clásica hoy, desde obras emblemáticas que han dado forma a la forma de arte hasta nuevas voces y colaboraciones que siguen expandiéndola. Nuestras Orquestas Residentes y Artistas Residentes son el corazón de este programa, dando vida a una música extraordinaria, trabajando con nosotros para encender y realizar nuevas formas de conectar a las audiencias con todo el poder, escala e intimidad de la música clásica. Como el mayor presentador de música clásica del Reino Unido, estamos orgullosos de seguir trayendo a las audiencias, tanto nuevas como establecidas, experiencias que son valientes, eclécticas y acogedoras sin disculpas." Nuevas residencias de artistas Este otoño/invierno, el Southbank Centre da la bienvenida a dos nuevos Artistas Residentes para 2026/27: el violinista y director Pekka Kuusisto y el clavecinista Jean Rondeau, que se unen a los artistas residentes que regresan, Manchester Collective. Cada uno aporta una voz artística distintiva, un espíritu colaborativo y el desarrollo de nuevas obras e ideas al programa. Kuusisto abre su residencia con Aurora Orchestra en un programa inspirado en la naturaleza, incluyendo la reinterpretación influenciada por el folclore de Kuusisto de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (25 de septiembre) con el músico folk Ale Carr, antes de regresar con el compositor y cantautor Gabriel Kahane como Council (7 de noviembre). Rondeau comienza con las Variaciones Goldberg de Bach en el órgano (27 de septiembre), apareciendo más tarde en una colaboración de música de cámara con Thomas Dunford y Nicolas Altstaedt (25 de octubre). Manchester Collective regresan por su quinto año como Artistas Residentes, presentando colaboraciones que abarcan continentes y géneros, desde una actuación con el percusionista Sidiki Dembélé (4 de octubre) hasta el género que desafía Black Gold (6 de diciembre), y una aparición como parte de las celebraciones de Philip Glass a los 90 años (31 de enero). Semana de apertura de temporada (22-27 de septiembre) incluyendo Steve Reich a los 90 (26-27 de septiembre) La temporada comienza con una potente semana de obras a gran escala y voces artísticas definitorias, liderada por las orkdeztas y artistas residentes del Southbank Centre, inaugurando la temporada con actuaciones corales y orquestales a gran escala. El Fire in My Mouth de Julia Wolfe (22 de septiembre), dirigido por la Directora Principal Invitada de la Philharmonia Orchestra, Marin Alsop con la Philharmonia Orchestra y un coro de 146 voces, proporciona un momento de apertura conmovedor. La obra conmemora a las 146 víctimas del incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist en 1911 a través de un oratorio de voces en masa, canción folclórica y elementos visuales. El Director Principal Santtu-Matias Rouvali lidera la orquesta en una interpretación de Brahms, Elgar y Dvořák con el solista Sol Gabetta (24 de septiembre). La Orquesta Filarmónica de Londres continúa la semana con el War Requiem de Britten (26 de septiembre), una obra monumental que combina texto sagrado y poesía de guerra, dirigido por el Director Principal Ed Gardner. El artista residente Pekka Kuusisto se une a la orchestra residente Aurora Orchestra (25 de septiembre) para una reinterpretación distintiva de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi con el músico folk Ale Carr, mientras que la pianista Mariam Batsashvili (26 de septiembre) y el artista residente Jean Rondeau (27 de septiembre) aportan enfoques contrastantes al repertorio de teclado que abarca desde Bach hasta Liszt. La semana culmina en una celebración de dos días del 90 cumpleaños de Steve Reich (26-27 de septiembre), con los cuartetos Carducci, Ligeti y Solem uniéndose para interpretar Triple Quartet, el estreno en el Reino Unido de un nuevo arreglo de Different Trains, y WTC 9/11 marcando el 25 aniversario del 11 de septiembre. El concierto es seguido por una noche de club clásica inspirada en Reich. Paraorchestra interpreta Music for 18 Musicians como una instalación sonora en vivo para un público en movimiento, mientras que la Resident Orchestra London Sinfonietta se une a Jonny Greenwood para un programa que presenta Electric Counterpoint y Pulse junto a City Life, reuniendo una de las voces compositivas más definitorias del minimalismo con colaboradores contemporáneos. Orquestas residentes - actuación de clase mundial a gran escala En el corazón de la temporada están las seis orquestas residentes del Southbank Centre - Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Londres, la London Sinfonietta, la Orchestra of the Age of Enlightenment y la Philharmonia Orchestra - cuyos programas abarcan obras sinfónicas a gran escala, comisiones contemporáneas y formatos de conciertos distintivos, impulsados por un talento orquestal ejemplar y de clase mundial. Destacan la actuación de la Philharmonia Orchestra de la colosal 5ª Sinfonía de Bruckner, dirigida por Herbert Blomstedt, y la Filarmónica de Londres interpretando el War Requiem de Britten (26 de septiembre) en una temporada que incluye The Firebird de Stravinsky y el estreno mundial del Piano Concerto de Mark Simpson. La Aurora Orchestra colabora con el Artista Residente Pekka Kuusisto en una reinterpretación de Las Cuatro Estaciones (25 de septiembre), mientras que la Chineke! Orchestra presenta la Sinfonía Árabe de The Ayoub Sisters (11 de octubre) junto a repertorio central y nuevas obras. La Orchestra of the Age of Enlightenment aporta drama escénico a L'Arlésienne de Bizet (9-10 de octubre) y actuaciones festivas del Oratorio de Navidad de Bach. La London Sinfonietta juega un papel central en las celebraciones de Steve Reich a los 90 años, incluyendo una colaboración con Jonny Greenwood (27 de septiembre), mientras que a lo largo de la temporada las seis orquestas contribuyen a un programa que refleja la escala, diversidad y vitalidad de la música orquestal hoy. Más información sobre las orquestas residentes puede encontrarse aquí. Philip Glass a los 90 (30-31 de enero) El Southbank Centre cierra el programa de otoño/invierno con una celebración de otra gran voz del minimalismo estadounidense y arquitecto influyente del mundo sonoro moderno: Philip Glass. Durante dos días, las audiencias tendrán una rara oportunidad de escuchar el épico Music in 12 Parts, interpretado por Riot Ensemble, y los cuartetos de cuerda de Glass interpretados por los colaboradores cercanos del compositor Brooklyn Rider y los Artistas Residentes del Southbank Centre Manchester Collective. El enfoque de dos días culmina en el estreno en el Reino Unido de la 15ª sinfonía de Glass, Lincoln, con un libreto que extrae de los discursos y escritos de Abraham Lincoln, cantado por el barítono Davóne Tines. Mark Ball, director artístico del Southbank Centre, dijo: "A medida que continuamos nuestro año del 75 aniversario, esta temporada refleja nuestra ambición continua de acercar a las audiencias al poder transformador de la música clásica. Trabajando estrechamente con nuestras Orquestas y Artistas Residentes, presentamos un programa de conciertos que honra la profundidad del repertorio al mismo tiempo que explora nuevas maneras de experimentarlo. Setenta y cinco años después de nuestro concierto de apertura, es un privilegio dar la bienvenida a las audiencias al lugar donde el patrimonio de la música clásica inspira a los innovadores de hoy. Desde grandes obras orquestales hasta formatos de realidad mixta exploratorios fuera de la sala de conciertos, esta es una temporada que habla sobre la riqueza y el rango de la forma de arte." Jugando con Fuego: Yuja Wang - una odisea a través de un nuevo tipo de experiencia de concierto Un punto culminante importante del año del 75 aniversario del Southbank Centre es Jugando con Fuego: Yuja Wang (11 de septiembre - 3 de enero), una instalación de realidad mixta multisensorial que reinventa el recital de piano como un mundo visual y sonoro expansivo. En su centro hay un piano Steinway Spirio autointerpretado, recreando la actuación de Yuja Wang en detalle preciso, mientras las audiencias están rodeadas por un entorno inmersivo de realidad virtual de audio y visuales animados. La experiencia de realidad mixta extiende la virtuosidad y el rango emocional de la música en un paisaje visual totalmente realizado, ofreciendo a las audiencias una nueva manera de encontrar la actuación clásica y el repertorio canónico. Esta obra es producida por VIVE Arts y Atlas V, en colaboración con el socio de producción Lightroom, y apoyada por Steinway & Sons y el Centre National du Cinéma et de l'image animée. Música de teclado - dando la bienvenida a lo mejor en interpretación de piano y órgano La serie Música de Teclado reúne a una lista de pianistas y organistas de renombre internacional, explorando un repertorio que abarca siglos mientras ofrece perspectivas frescas sobre obras conocidas. Los momentos destacados incluyen el programa de Mariam Batsashvili de Bach y Liszt (26 de septiembre), las Variaciones Goldberg de Jean Rondeau, artista residente (27 de septiembre), y la actuación de Vadym Kholodenko de Schumann y Berlioz (17 de octubre). Más adelante en la temporada, Hayato Sumino presenta Chopin Orbit (29 de noviembre) tras su reciente álbum lanzado con el mismo nombre, seguido por el programa de Nobuyuki Tsujii de Beethoven, Grieg y Tchaikovsky (6 de diciembre). La serie continúa en el nuevo año con el recital de órgano de Isabelle Demers culminando en Brahms (23 de enero), antes de concluir con Pavel Kolesnikov interpretando Triadic Memories de Feldman (29 de enero). A lo largo de la serie, cada recital transforma obras conocidas en experiencias vívidas e inolvidables, mostrando el piano y el órgano en su forma más expresiva y atrevida. Experiencias alternativas - cambiando percepciones de la experiencia clásica Audaces, inesperadas y que rompen barreras, las Experiencias Alternativas invitan a las audiencias a repensar qué puede ser un concierto clásico. Central en esto es la presentación de Music for 18 Musicians de Paraorchestra (27 de septiembre), transformando el Clore Ballroom en una instalación sonora viva donde el público puede moverse entre los intérpretes. Riot Ensemble interpreta la épica Music in 12 Parts de Glass (30 de enero) convirtiendo el Clore Ballroom en un baño de sonido minimalista. Junto a estos eventos emblemáticos, los eventos After Dark continúan la experiencia de la sala de conciertos hasta tarde en la noche, ofreciendo encuentros más informales y exploratorios con música en el vestíbulo del Queen Elizabeth Hall: una noche de club inspirada en Reich (26 de septiembre); Zubin Kanga interpreta música de Alex Groves en un entorno de club clásico fusionando formas barrocas y música electrónica (17 de octubre); músicos de Chineke! Orchestra se unen al guitarrista Plínio Fernandes y el violinista Braimah Kanneh-Mason para una noche íntima de música latinoamericana y canciones folclóricas (27 de noviembre); y músicos de la London Philharmonic Orchestra se unen al clarinetista Martin Fröst y la vocalista Matilda Fröst (20 de enero). Edición Contemporánea - mostrando música nueva que rompe límites e innovación La Edición Contemporánea sitúa a los artistas más visionarios de hoy junto a los compositores definitorios del siglo XX, enmarcando la temporada con celebraciones emblemáticas de Steve Reich a los 90 (26-27 de septiembre) y Philip Glass a los 90 (30-31 de enero). Inaugurando con Fire in My Mouth de Julia Wolfe (22 de septiembre), la serie abarca nuevas comisiones audaces y colaboraciones que desafían géneros. Los Artistas Residentes Manchester Collective regresan con actuaciones junto al percusionista Sidiki Dembélé (4 de octubre) y el impactante Black Gold (6 de diciembre) con la obra del mismo nombre de Luke Mombrea con visuales de Nate Mohler, y el estreno en Londres de una nueva obra de Sasha Scott. En otros lugares, Zubin Kanga regresa con Ghost in the Machine (17 de octubre) explorando la intersección de la música y la tecnología. El artista residente Pekka Kuusisto aparece con el cantautor y colaborador de larga duración Gabriel Kahane como Council (7 de noviembre), y la London Sinfonietta presenta el estreno mundial de The Last Show de Brigitta Muntendorf (28 de noviembre), una obra inmersiva que convierte la sala de conciertos en una experiencia social en vivo incluyendo la participación del público. La serie concluye con la actuación de Pavel Kolesnikov de Triadic Memories de Feldman (29 de enero), llevando la Edición Contemporánea a cerrar el círculo desde los pioneros minimalistas hasta las voces más exploratorias de hoy. Música de cámara - cuadros íntimos de repertorio tradicional La Música de Cámara del Southbank Centre acerca a las audiencias a la alquimia de pequeños conjuntos, donde dúos, cuartetos y quintetos se inspiran mutuamente en actuaciones íntimas y emocionalmente ricas. Como parte de las celebraciones de Steve Reich a los 90 años, los cuartetos Carducci, Ligeti y Solem se unen (26 de septiembre), mostrando las texturas intrincadas y cambiantes de su escritura de cámara. El artista residente Jean Rondeau se une a Thomas Dunford y Nicolas Altstaedt para un programa de música barroca francesa (25 de octubre), mientras que la trompetista Tine Thing Helseth lidera un quinteto en The Boulangerie (7 de noviembre), celebrando el legado de la influyente maestra y compositora Nadia Boulanger. Más adelante en la temporada, el Concerto Italiano regresa para interpretar el Tercer Libro completo de Madrigales de Monteverdi (4 de diciembre), dando vida a la música vocal del Barroco temprano en un entorno íntimo. Abarcando siglos desde el Barroco temprano hasta el minimalismo contemporáneo, estas actuaciones destacan la inmediatez expresiva y el espíritu colaborativo en el núcleo de la música de cámara. Experiencias para familias - música clásica para todas las edades El programa de otoño/invierno también incluye eventos diseñados para audiencias más jóvenes y familias, ofreciendo puntos de entrada accesibles a la música clásica. La Dreamer de Multi-Story Orchestra (23 de septiembre) invita a audiencias de todas las edades a interactuar directamente con los músicos en una experiencia interactiva que culmina en una actuación en vivo. Y en otros lugares de la temporada, la Orchestra of the Age of Enlightenment presenta OAE TOTS - una actuación divertida e interactiva para menores de 5 años (17 y 23 de enero), mientras que la Filarmónica de Londres ofrece FUNharmonics, una introducción a las Variaciones Enigma de Elgar para toda la familia (23 de enero). A lo largo de la temporada, la programación amigable para familias y los formatos inclusivos - desde instalaciones inmersivas hasta actuaciones relajadas - aseguran que la música clásica siga siendo abierta, acogedora y atractiva para audiencias de todas las edades y orígenes.

El Southbank Centre revela la temporada de música clásica otoño/invierno 2026/27

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