Доступні мови
Класична музична програма Осінь/Зима 2026/27 від Центру Саутбенк відкриється та завершиться знаковими моментами, присвяченими двом із найвпливовіших композиторів 20-го та 21-го століть, зібравши разом резидентні оркестри, постійних виконавців та нових співпрацівників, щоб дослідити широту їх жанрових новацій. Дводенне дослідження музики Стіва Райха (26–27 вересня) відзначає його 90-річчя виступами, які варіюються від інтимних камерних творів до масштабної занурювальної звукової інсталяції, у той час як сезон завершиться великим святкуванням Філіпа Гласса (30–31 січня), яке включає британську прем'єру його 15-ї симфонії, "Лінкольн".
Протягом сезону Центр Саутбенк продовжує представляти класичну музику як розвинену, сучасну форму мистецтва – плавно переходячи від традиції до експерименту, від канонічного репертуару до нових замовлень, розширюючи способи, якими класичну музику можна відчути в безлічі форматів.
Токс Дада, керівник класичної музики Центру Саутбенк, зазначив: "Привабливість класичної музики продовжує витримувати випробування часом з 500-річною історією, яка приносить найзбагачувальніші, найзворушливіші музичні переживання сучасній аудиторії, підтверджуючи її місце як сучасної та розвивальної форми мистецтва. Ця осіння програма класичної музики відображає глибину і можливості класичної музики сьогодні – від знакових творів, які формували цю форму мистецтва, до нових голосів і співпрацев, які продовжують її розширювати. Наші резидентні оркестри та постійні виконавці є серцем цієї програми, вдихаючи у надзвичайну музику життя, співпрацюючи з нами для розпалювання і реалізації нових способів з'єднання аудиторії з повною потужністю, масштабом та інтимністю класичної музики. Як найбільший у Великій Британії презентатор класичної музики, ми горді продовжувати приносити і новим, і встановленим аудиторіям враження, які є безкомпромісно сміливими, еклектичними та привітними."
Нові резиденції виконавців
Цієї осені/зими Центр Саутбенк вітає двох нових резидентних виконавців на 2026/27 рік – скрипаля та диригента Пекку Куусісто та клавесиніста Жан Рондо – які приєднуються до резидентного Манчестерського колективу. Кожен приносить свій унікальний художній голос, колаборативний дух та розвиток нових робіт та ідей до програми. Куусісто відкриває свою резиденцію з оркестром Aurora у програмі, натхненній природою, включаючи народний римейк "Времена года" Вівальді у виконанні з фольклорним музикантом Але Карром (25 вересня) перед поверненням з композитором і автором-виконавцем Габріелем Кайненом в ролі Radi Committee (7 листопада). Жан Рондо розпочинає з Варацій Гольдберга на органі (27 вересня), а пізніше з'явиться в камерному музичному співробітництві з Томасом Данфордом і Ніколасом Альтштадтом (25 жовтня). Манчестерський колектив повертається на п'ятий рік як резидентні артисти, представляючи колаборації, які перетинають континенти та жанри – від виступу з ударником Сідік Дембеле (4 жовтня) до жанрово-розмиваючого Black Gold (6 грудня) та виступу в рамках дводенних святкувань на честь 90-річчя Філіпа Гласса (31 січня).
Тиждень відкриття сезону (22-27 вересня) включаючи святкування 90-річчя Стіва Райха (26-27 вересня)
Сезон відкривається потужним тижнем масштабних робіт та визначних художніх голосів, очолюваних резидентними оркестрами та виконавцями Центру Саутбенк, розпочинаючи сезон з хоровими та оркестровими виступами масштабів. "Вогонь в моєму роті" Джулії Вулф (22 вересня), під керівництвом головного гостя-диригента Філармонічного оркестру Марін Олсоп з Філармонічним оркестром та хором з 146 голосів забезпечить зворушливий момент відкриття. Цей твір вшановує 146 жертв пожежі на фабриці трикутних сорочок 1911 року через ораторію масовних голосів, народної пісні та візуальних елементів. Головний диригент Санту-Матіас Роувалі потім очолює оркестр для виконання творів Брамса, Ельгара та Дворжака з соло від Сол Габетта (24 вересня). Лондонський філармонічний оркестр продовжує тиждень з War Requiem Бенджаміна Бріттена (26 вересня), монументальним твором, що поєднує священний текст та поезії війни, під керівництвом головного диригента Еда Гарднера. Постійний виконавець Пекка Куусісто приєднається до резидентного оркестру Aurora Orchestra (25 вересня) для унікальної реімпровізації "Пір року" Вівальді у виконанні народного музиканта Але Карра, у той час як піаністка Мірам Бацашвілі (26 вересня) та постійний виконавець Жан Рондо (27 вересня) представлять контрастні підходи до клавіатурного репертуару від Баха до Ліста.
Тиждень завершується дводенним святкуванням 90-річчя Стіва Райха (26-27 вересня), у якому квартети Carducci, Ligeti та Solem об'єднають зусилля для виконання Triple Quartet, британською прем'єрою нової інтерпретації Different Trains та WTC 9/11, що відзначає 25-ту річницю 11 вересня. Після концерту слідує класична клубна ніч під впливом Райха. Paraorchestra виконає "Music for 18 Musicians" як живу звукову інсталяцію для рухомої аудиторії, у той час як резидентний оркестр London Sinfonietta об'єднає зусилля з Джонні Грінвудом для програми, яка включає "Electric Counterpoint" та "Pulse" разом з "City Life", зібравши одного з визначальних голосів мінімалізму з сучасними співпрацівниками.
Резидентні оркестри – світового масштабу виконання
У центрі сезону знаходяться шість резидентних оркестрів Центру Саутбенк – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment та Philharmonia Orchestra – чиї програми охоплюють масштабні симфонічні твори, сучасні замовлення та оригінальні формати концертів, підсилені зразковим, світового масштабу оркестральним талантом.
Серед родзинок сезону – виступ Philharmonia Orchestra з величезною 5-ю симфонією Брукнера під керівництвом Герберта Бломстедта, а London Philharmonic Orchestra виконуватиме "War Requiem" Бріттена (26 вересня) у сезоні, що включає "Жар-птицю" Стравінського та світову прем'єру фортепіанного концерту Марка Сімпсона. Aurora Orchestra співпрацює з постійним виконавцем Пекка Куусісто у реімпровізації "Пір року" (25 вересня), у той час як Chineke! Orchestra представляє "Арабську симфонію" Сестер Аюб (11 жовтня) поряд з ядровим репертуаром та новими творами. Оркестр епохи Просвітництва приносить сценічну драму в "L'Arlésienne" Бізе (9–10 жовтня) та святкові виконання ораторії Баха до Різдва. London Sinfonietta грає центральну роль у святкуванні 90-річчя Стіва Райха, включаючи співпрацю з Джонні Грінвудом (27 вересня), у той час як протягом сезону всі шість оркестрів вносять свій внесок у програму, яка відображає масштаб, різноманітність та життєшність оркестрової музики сьогодні. Додаткову інформацію про резидентні оркестри можна знайти тут.
Філіп Гласс на 90 (30-31 січня)
Центр Саутбенк завершує програму Осінь/Зима святкуванням ще одного великого голосу американського мінімалізму та впливового архітектора сучасного звукового світу: Філіпа Гласса. Протягом двох днів аудиторії матимуть рідкісну можливість почути епічну "Музику у 12 частинах", виконану Riot Ensemble, а також квартети для струнних Гласса, виконані його близькими співробітниками Brooklyn Rider та резидентними виконавцями Центру Саутбенк Манчестерський колектив. Дводенний фокус завершиться британською прем'єрою 15-ї симфонії Гласса "Лінкольн" з лібрето, що включає виступи і писання Авраама Лінкольна, заспівані баритоном Давон Тайнсом.
Марк Болл, художній директор Центру Саутбенк, сказав: "Як ми продовжуємо святкувати наш 75-й ювілейний рік, цей сезон відображає наше постійне прагнення наблизити аудиторії до трансформуючої потужності класичної музики. Тісно співпрацюючи з нашими резидентними оркестрами та виконавцями, ми представляємо програму концертів, яка віддає данину глибині репертуару, досліджуючи нові способи його переживання. Сімдесят п'ять років з моменту першого концерту, для нас є привілеєм вітати аудиторії у місці, де спадщина класичної музики надихає новаторів сьогодення. Від масштабних оркестрових творів до дослідницьких змішаних реалійних форматів за межами концертного залу, це сезон, що говорить про багатство і розмаїття мистецтва."
Гра з вогнем: Юйцзя Ван – одиссея через новий вид концертного досвіду
Однією з головних подій 75-го ювілейного року Центру Саутбенк є Гра з вогнем: Юйцзя Ван (11 вересня – 3 січня), мультісенсорна змішано-реальна інсталяція, що переосмислює фортепіанний концерт як розширений візуальний та звуковий світ. У її центрі знаходиться самограючий рояль Steinway Spirio, який відтворює власний виступ Юйцзя Ван з точністю до деталей, у той час як аудиторії оточені занурювальним віртуальним аудіо та візуально анімованим середовищем. Змішана реальнісна форма розширює віртуозність та емоційний діапазон музики у повністю реалізований візуальний пейзаж, надаючи аудиторії новий спосіб до взаємодії з класичним виступом та канонічним репертуаром.
Цей проект створено за сприянням VIVE Arts та Atlas V, у співпраці з виробничим партнером Lightroom та за підтримки Steinway & Sons і Національного центру кіно та анімаційного образу.
Клавіатурна музика – привітання кращих виступів на фортепіано та органі
Серія "Клавіатурна музика" об'єднує міжнародно визнаних піаністів та органістів, які досліджують репертуар, що охоплює століття, водночас надаючи свіжі погляди на знайомі твори. Серед видатних моментів – програма Мірам Бацашвілі з творів Баха та Ліста (26 вересня), виступ Resident Artist Жана Рондо з Варіаціями Гольдберга (27 вересня) та виконання Вадима Холоненка творів Шумана та Берліоза (17 жовтня). Пізніше в сезоні Хаято Суміно представить "Орбіту Шопена" (29 листопада) після його нещодавно випущеного альбому тієї ж назви, а Нобуюкі Цуджі виступить з програмою, що включає Бетховена, Гріга та Чайковського (6 грудня). Серія триває у новому році з органним концертом Ізабель Демерс з виступом творів Брамса (23 січня), а завершується виступом Павла Колесникова твором "Тріадичні спогади" Фельдмана (29 січня). Протягом всієї серії кожний концерт перетворює знайомі твори у яскраві, незабутні враження, демонструючи фортепіано та орган у їх найбільш виразних і сміливих втіленнях.
Альтернативні досвіди – зміна сприйняття класичного досвіду
Сміливі, неочікувані та розширюючі межі, "Альтернативні досвіди" запрошують аудиторії переглянути, що може бути класичним концертом. У центрі цього Paraorchestra презентує "Music for 18 Musicians" (27 вересня), перетворюючи Клорський балкон у живу звукову інсталяцію, де аудиторії можуть рухатися серед виконавців. Riot Ensemble виконує епічну чотиригодинну "Музику у 12 частинах" Гласса (30 січня), перетворюючи Клорський балкон у мінімалістичну звукову ванну. Поряд з цими визначними подіями, "After Dark" продовжує вечірні заходи пізно ввечері, пропонуючи неформальні, дослідницькі взаємодії з музикою у фойє зали Королеви Єлизавети: клубна ніч під впливом Райха (26 вересня); Зубін Канг виконує музику Алекса Гроувса у класичному клубному сеті, поєднуючи барокові форми і електронну музику (17 жовтня); гравці з Chineke! Orchestra разом з гітаристом Плініо Фернандесом та скрипалем Браімом Канех-Мейсоном для інтимного вечора латинської американської музики та народних пісень (27 листопада); а гравці з Лондонського філармонічного оркестру приєднуються до кларнетиста Мартіна Фрьоста та вокалістки Матильди Фрьост (20 січня).
Contemporary Edit – демонстрація новітньої музики та інновацій
"Contemporary Edit" розміщує сьогоднішніх найбільш провидчих артистів поруч з визначними композиторами 20 століття, укладаючи сезон святкуваннями Стіва Райха на 90 (26–27 вересня) та Філіпа Гласса на 90 (30–31 січня). Починаючи з твору Джулії Вулф "Вогонь в моєму роті" (22 вересня), серія включає сміливі нові замовлення та жанро-порушуючі співпраці. Resident Artists Manchester Collective повертається з виступами поряд з перкусіоністом Сідікі Дембеле (4 жовтня) та вражаючим "Black Gold" (6 грудня), що містить однойменну роботу Люка Момбреа з візуалізаціями Нейта Молера, а також лондонською прем'єрою нової роботи Саші Скотт. Інші заходи включають повернення Зубіна Канга з Ghost in the Machine (17 жовтня), досліджуючи перетин музики і технологій. Resident Artist Пекка Куусісто з'явиться разом з автором-виконавцем та довготривалим співпрацівником Габріелем Кайненом в ролі Ради (7 листопада), а London Sinfonietta представить світову прем'єру "Last Show" Брітт Марнон Мунтендорфа (28 листопада), занурювальну роботу, що перетворює концертну залу у живий соціальний досвід із залученням аудиторії. Серія завершується виступом Павла Колесникова "Тріадичні спогади" Фельдмана (29 січня), повертаючи "Contemporary Edit" у повному колі від піонерів мінімалізму до найбільш дослідних голосів сучасності.
Камерна музика – інтимні полотна традиційного репертуару
Камерна музика в Центрі Саутбенк доставляє аудиторії до алхімії малих ансамблів, де дуети, квартети та квінтети взаємодіють в інтимних, емоційно багатих виконаннях. У рамках святкування 90-річчя Стіва Райха, квартети Carducci, Ligeti та Solem об'єднують зусилля (26 вересня), демонструючи складні, змінні текстури його камерної письмовості. Постійний виконавець Жан Рондо приєднується до Томаса Данфорда та Ніколаса Альтштадта у програмі французької барокової музики (25 жовтня), у той час як трубачка Тіне Тінг Хельсейт очолить квінтет у програмі "The Boulangerie" (7 листопада), відзначаючи спадщину впливового вчителя та композитора Наді Буланже. Пізніше в сезоні здійснить камбек "Concerto Italiano" для виконання "Третьої книги мадригальних твори" (4 грудня), оживляючи у автентичній встановці ранню барокову вокальну музику. Охоплюючи століття від раннього бароко до сучасного мінімалізму, ці виконання підкреслюють виразну негайність та колаборативний дух, що є осердя камерної музики.
Сімейні переживання – класична музика для всіх віків
Програма Осінь/Зима також включає заходи, розроблені для молодших аудиторій та сімей, пропонуючи доступні входи до класичної музики. "Dreamer" Мульти-сторого оркестру (23 вересня) запрошує аудиторії всіх віків зайнятись з музикантами в інтерактивному досвіді, який завершується живим виступом. І в іншому сезоні, Оркестр епохи Просвітництва представляє "OAE TOTS" – веселий, інтерактивний виступ для дітей до 5 років (17 та 23 січня), тоді як Лондонський філармонічний оркестр представляє FUNharmonics – вступ до Варіацій "Enigma" Ельгара для всієї родини (23 січня). Протягом сезону сімейно-орієнтоване програмування та інклюзивні формати – від занурювальних інсталяцій до розслаблених виступів – забезпечують, щоб класична музика залишалася відкритою, привітною та залученною для аудиторій всіх фонів та віків.