Das Southbank Centre stellt die Klassik-Saison Herbst/Winter 2026/27 vor

Das Southbank Centre startet sein Klassikprogramme für Herbst/Winter 2026/27 mit bedeutenden Momenten, die zwei der einflussreichsten Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts feiern. In Zusammenarbeit mit den ansässigen Orchestern, Künstlern und neuen Partnern wird die Breite ihres grenzüberschreitenden Schaffens erlebbar gemacht. Eine zweitägige Erkundung der Musik von Steve Reich (26.–27. Sep) würdigt seinen 90. Geburtstag mit Aufführungen, die von intimen Kammerwerken bis zu einer groß angelegten immersiven Klanginstallation reichen. Die Saison gipfelt in einer großen Feier von Philip Glass (30.–31. Jan), die die britische Uraufführung seiner 15. Symphonie, Lincoln, beinhaltet. Während der Saison präsentiert das Southbank Centre weiterhin klassische Musik als sich entwickelnde, zeitgenössische Kunstform – fließend zwischen Tradition und Experiment, kanonischem Repertoire und neuen Aufträgen, und erweitert die Möglichkeiten, klassische Musik in vielfältigen Formaten zu erleben. Toks Dada, der Leiter der klassischen Musik des Southbank Centre, sagte: „Die Anziehungskraft der klassischen Musik hat sich im Laufe der Jahrhunderte bewährt und bietet auch heute noch die bereicherndsten, lebensverändernden Musikerlebnisse. Dies unterstreicht ihre Stellung als zeitgenössische und sich entwickelnde Kunstform. Das Klassikprogramm dieses Herbstes spiegelt die Weite und Möglichkeiten der klassischen Musik von heute wider – von wegweisenden Werken, die die Kunstform geprägt haben, bis hin zu neuen Stimmen und Kollaborationen, die sie weiterhin erweitern. Unsere ansässigen Orchester und Künstler stehen im Zentrum dieses Programms. Sie erwecken außergewöhnliche Musik zum Leben und arbeiten mit uns zusammen, um neue Wege zu finden, das Publikum mit der vollen Kraft, dem Umfang und der Intimität der klassischen Musik in Kontakt zu bringen. Als größter Veranstalter klassischer Musik im Vereinigten Königreich sind wir stolz darauf, sowohl neuen als auch etablierten Publikumsgruppen Erlebnisse zu bieten, die unverfroren mutig, eklektisch und einladend sind.“ Neue Künstlerresidenzen In diesem Herbst/Winter begrüßt das Southbank Centre zwei neue Artists-in-Residence für 2026/27 – den Geiger und Dirigenten Pekka Kuusisto sowie den Cembalisten Jean Rondeau – die zu den zurückkehrenden Artists-in-Residence Manchester Collective hinzustoßen. Jeder bringt eine individuelle künstlerische Stimme, einen kollaborativen Geist und die Entwicklung neuer Werke und Ideen in das Programm ein. Kuusisto eröffnet seine Residenz mit dem Aurora Orchestra in einem naturinspirierten Programm, inklusive Kuusistos volksmusikbeeinflusster Neuerfindung von Vivaldis Vier Jahreszeiten (25. Sep) mit dem Volksmusiker Ale Carr, bevor er mit dem Komponisten und Songwriter Gabriel Kahane als Council (7. Nov) zurückkehrt. Rondeau beginnt mit Bachs Goldberg-Variationen auf der Orgel (27. Sep) und tritt später in einer Kammermusikkollaboration mit Thomas Dunford und Nicolas Altstaedt (25. Okt) auf. Manchester Collective kehrt für ihr fünftes Jahr als Artists-in-Residence zurück und präsentiert Kooperationen, die Kontinente und Genres umfassen – von einer Aufführung mit dem Perkussionisten Sidiki Dembélé (4. Okt) bis hin zum genreübergreifenden Black Gold (6. Dez) und einem Auftritt im Rahmen der zweitägigen Feierlichkeiten zu Philip Glass zum 90. Geburtstag (31. Jan). Eröffnungswoche der Saison (22.–27. Sep) einschließlich Steve Reich zum 90. Geburtstag (26.–27. Sep) Die Saison beginnt mit einer kraftvollen Woche großer Werke und bedeutender künstlerischer Stimmen, angeführt von den ansässigen Orchestern und Künstlern des Southbank Centre und eröffnet die Saison mit Chor- und Orchesteraufführungen von hohem Belang. Julia Wolfes Fire in My Mouth (22. Sep), dirigiert von der Principal Guest Conductor der Philharmonia Orchestra Marin Alsop mit dem Philharmonia Orchestra und einem Chor von 146 Stimmen, bietet einen eindringlichen Eröffnungsmoment. Das Werk gedenkt den 146 Opfern des Triangle Shirtwaist Factory Brandes von 1911 durch eine Kantate aus massierten Stimmen, Volksliedern und visuellen Elementen. Principal Conductor Santtu-Matias Rouvali leitet dann das Orchester für eine Aufführung von Brahms, Elgar und Dvořák mit der Solistin Sol Gabetta (24. Sep). Das London Philharmonic Orchestra setzt die Woche mit Brittens War Requiem (26. Sep) fort, einem monumentalen Werk, das sakralen Text und Kriegspoesie kombiniert und von Principal Conductor Ed Gardner dirigiert wird. Der Artist-in-Residence Pekka Kuusisto schließt sich dem ansässigen Orchester Aurora Orchestra (25. Sep) für eine unverwechselbare Neuinterpretation von Vivaldis Vier Jahreszeiten mit dem Volksmusiker Ale Carr an, während die Pianistin Mariam Batsashvili (26. Sep) und der Artist-in-Residence Jean Rondeau (27. Sep) unterschiedliche Herangehensweisen an das Tastaturrepertoire von Bach bis Liszt bringen. Die Woche gipfelt in einer zweitägigen Feier zu Steve Reichs 90. Geburtstag (26.–27. Sep), bei der sich das Carducci, Ligeti und Solem Quartett zusammenschließen, um das Triple Quartet, die britische Uraufführung einer neuen Fassung von Different Trains und WTC 9/11, zur Feier des 25. Jahrestages des 11. September, aufzuführen. Das Konzert wird mit einem von Reich inspirierten Nachtklubabend ergänzt. Paraorchestra führt Music for 18 Musicians als lebendige Klanginstallation für ein bewegliches Publikum auf, während das ansässige Orchester London Sinfonietta gemeinsam mit Jonny Greenwood ein Programm aufführt, das Electric Counterpoint und Pulse neben City Life verbindet und eine der prägendsten kompositorischen Stimmen des Minimalismus mit zeitgenössischen Kollaborationen zusammenbringt. Ansässige Orchester – erstklassige Aufführung in großem Umfang Im Zentrum der Saison stehen die sechs ansässigen Orchester des Southbank Centre – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Orchestra – deren Programme große symphonische Werke, zeitgenössische Aufträge und einzigartige Konzertformate umfassen, die von exemplarischem, weltklasse-orchestralem Talent angetrieben werden. Zu den Höhepunkten gehören die Aufführung der gigantischen 5. Sinfonie von Bruckner durch die Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Herbert Blomstedt sowie die Aufführung von Brittens War Requiem (26. Sep) durch das London Philharmonic Orchestra in einer Saison, die auch Strawinskys Der Feuervogel und die Uraufführung von Mark Simpsons Klavierkonzert einschließt. Aurora Orchestra arbeitet mit dem Artist-in-Residence Pekka Kuusisto an einer Neuinterpretation der Vier Jahreszeiten (25. Sep), während Chineke! Orchestra die Arabische Sinfonie der Ayoub Sisters (11. Okt) präsentiert, zusammen mit Kernrepertoire und neuem Werk. Das Orchestra of the Age of Enlightenment bringt dramatische Inszenierungen zu Bizets L'Arlésienne (9.–10. Okt) und festliche Aufführungen von Bachs Weihnachtsoratorium. Die London Sinfonietta spielt eine zentrale Rolle bei den Feierlichkeiten zu Steve Reich zum 90. Geburtstag, einschließlich einer Zusammenarbeit mit Jonny Greenwood (27. Sep), während im Laufe der Saison alle sechs Orchester zu einem Programm beitragen, das die Größe, Vielfalt und Vitalität der heutigen Orchestermusik widerspiegelt. Weitere Informationen zu den ansässigen Orchestern finden Sie hier. Philip Glass zum 90. Geburtstag (30.-31. Jan) Das Southbank Centre schließt das Herbst/Winter-Programm mit einer Feier einer weiteren großen amerikanischen minimalistischen Stimme und einflussreichen Gestalters der modernen Klangwelt: Philip Glass. Über zwei Tage haben die Zuhörer die seltene Gelegenheit, das epische Music in 12 Parts, aufgeführt vom Riot Ensemble, und Glass' Streichquartette, gespielt von den engen Mitarbeitern Brooklyn Rider und den Southbank Centre Resident Artists Manchester Collective, zu hören. Der zweitägige Fokus gipfelt in der britischen Uraufführung von Glass' 15. Sinfonie, Lincoln, mit einem Libretto, das auf den Reden und Schriften von Abraham Lincoln basiert, gesungen von Bariton Davóne Tines. Mark Ball, der künstlerische Leiter des Southbank Centre, sagte: „Während wir unser 75-jähriges Jubiläum weiter feiern, spiegelt diese Saison unseren anhaltenden Ehrgeiz wider, das Publikum näher an die transformative Kraft der klassischen Musik heranzuführen. In enger Zusammenarbeit mit unseren ansässigen Orchestern und Künstlern präsentieren wir ein Konzertprogramm, das die Tiefe des Repertoires ehrt, während wir neue Möglichkeiten der Erfahrung erkunden. Siebenundfünfzig Jahre nach unserem Eröffnungskonzert ist es uns eine Ehre, das Publikum an den Ort willkommen zu heißen, an dem das Erbe der klassischen Musik die Innovatoren von heute inspiriert. Von groß angelegten Orchesterwerken bis zu erforschenden Mixed-Reality-Formaten außerhalb des Konzertsaals ist dies eine Saison, die zur Vielfalt und Breite der Kunstform spricht.“ Spiel mit dem Feuer: Yuja Wang – eine Odyssee durch ein neues Konzerterlebnis Ein Hauptaugenmerk im 75-jährigen Jubiläumsjahr des Southbank Centre ist Spiel mit dem Feuer: Yuja Wang (11. Sep – 3. Jan), eine multisensorische Mixed-Reality-Installation, die das Klavierrezital als expansive visuelle und klangliche Welt neu erfindet. Im Zentrum steht ein selbstspielendes Steinway Spirio-Klavier, das Yuja Wangs eigene Aufführung präzise nachbildet, während das Publikum von einer immersiven virtuellen Realität im Audio und visuell animierten Umfeld umgeben wird. Die Mixed-Reality-Erfahrung erweitert die Virtuosität und emotionale Reichweite der Musik in eine vollständig realisierte visuelle Landschaft und bietet dem Publikum eine neue Möglichkeit, klassische Aufführungen und kanonisches Repertoire zu erleben. Dieses Werk wird von VIVE Arts und Atlas V produziert, in Zusammenarbeit mit dem Produktionspartner Lightroom, und wird von Steinway & Sons und dem Centre National du Cinéma et de l'image animée unterstützt. Tastaturmusik – Willkommen die Größten im Klavier- und Orgelspiel Die Tastaturmusik-Serie vereint eine Auswahl international renommierter Pianisten und Organisten, die Repertoires erkunden, die sich über Jahrhunderte erstrecken, während sie neue Perspektiven auf vertraute Werke bieten. Zu den Highlights gehören Mariam Batsashvilis Programm mit Bach und Liszt (26. Sep), Jean Rondeaus Goldberg-Variationen (27. Sep) und Vadym Kholodenkos Aufführung von Schumann und Berlioz (17. Okt). Später in der Saison präsentiert Hayato Sumino Chopin Orbit (29. Nov) nach seinem kürzlich veröffentlichten gleichnamigen Album, gefolgt von Nobuyuki Tsujiis Programm mit Beethoven, Grieg und Tschaikowsky (6. Dez). Die Serie setzt sich im neuen Jahr fort mit Isabelle Demers' Orgelrezital, das in Brahms kulminiert (23. Jan), bevor sie mit Pavel Kolesnikov endet, der Feldmans Triadic Memories (29. Jan) aufführt. In der gesamten Serie verwandelt jedes Rezital bekannte Werke in lebendige, unvergessliche Erlebnisse und präsentiert Klavier und Orgel in ihrem ausdrucksvollsten und gewagtesten Format. Alternative Erlebnisse – Perspektivenwechsel der klassischen Erfahrung Mutig, unerwartet und grenzverschiebend, laden alternative Erfahrungen das Publikum ein, klassisches Konzert neu zu denken. Im Zentrum steht die Aufführung von Paraorchestra mit Music for 18 Musicians (27. Sep), die das Clore Ballroom in eine lebendige Klanginstallation verwandelt, in der das Publikum sich zwischen den Darstellern bewegen kann. Riot Ensemble führt Glass' epische vierstündige Music in 12 Parts (30. Jan) auf und macht das Clore Ballroom zu einem minimalistischen Klangbad. Neben diesen Flaggschiff-Veranstaltungen bieten After Dark Events auch nach dem Ende der Konzertsäle informellere, erkundende Begegnungen mit Musik in der Queen Elizabeth Hall Foyer: eine von Reich inspirierte Clubnacht (26. Sep); Zubin Kanga spielt Musik von Alex Groves in einem klassischen Clubabend, der barocke Formen und elektronische Musik verbindet (17. Okt); Künstler aus dem Chineke! Orchestra schließen sich Gitarrist Plínio Fernandes und Geiger Braimah Kanneh-Mason für einen intimen Abend mit lateinamerikanischer Musik und Volksliedern (27. Nov) an; und Künstler aus dem London Philharmonic Orchestra schließen sich Klarinettist Martin Fröst und Sängerin Matilda Fröst an (20. Jan). Contemporary Edit – neue Musik und Innovationen vorstellen Der Contemporary Edit stellt die visionärsten Künstler von heute neben den prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und rahmt die Saison mit bedeutenden Feierlichkeiten zu Steve Reich zum 90. Geburtstag (26.–27. Sep) und Philip Glass zum 90. Geburtstag (30.–31. Jan). Eröffnet mit Julia Wolfes Fire in My Mouth (22. Sep), umfasst die Serie neue, kühne Aufträge und genreübergreifende Kollaborationen. Resident Artists Manchester Collective kehren mit Auftritten zusammen mit dem Perkussionisten Sidiki Dembélé (4. Okt) und dem genreerschütternden Black Gold (6. Dez) zurück, das Luke Mombreas gleichnamiges Werk mit Visuals von Nate Mohler und die London-Premiere eines neuen Werks von Sasha Scott enthält. An anderer Stelle kehrt Zubin Kanga mit Ghost in the Machine (17. Okt) zurück, um die Schnittstelle von Musik und Technik zu erkunden. Der Resident Artist Pekka Kuusisto tritt mit dem Singer-Songwriter und langjährigen Mitarbeiter Gabriel Kahane als Council (7. Nov) auf, und die London Sinfonietta präsentiert die Weltpremiere von Brigitta Muntendorfs Last Show (28. Nov), ein immersives Werk, das den Konzertsaal in ein lebendiges Soziales Erlebnis mit Publikumsbeteiligung verwandelt. Die Serie endet mit Pavel Kolesnikovs Aufführung von Feldmans Triadic Memories (29. Jan), die den Contemporary Edit vom Minimalismus-Pionier zu den heute erforschten Stimmen abschließt. Kammermusik – intime Tableaux traditioneller Repertoire Die Kammermusik im Southbank Centre bringt das Publikum nah an die Alchemie kleiner Ensembles, in denen Duos, Quartette und Quintette sich in intimen, emotional reichen Aufführungen gegenseitig inspirieren. Im Rahmen der Steve Reich zum 90. Geburtstag Feierlichkeiten schließen sich das Carducci, Ligeti und Solem Quartett zusammen (26. Sep), um die komplizierten, wechselnden Texturen seines Kammermusikschaffens zu präsentieren. Resident Artist Jean Rondeau tritt mit Thomas Dunford und Nicolas Altstaedt für ein Programm französischer Barockmusik (25. Okt) auf, während Trompeterin Tine Thing Helseth ein Quintett in The Boulangerie (7. Nov) leitet, um das Erbe der einflussreichen Lehrer und Komponistin Nadia Boulanger zu feiern. Später in der Saison kehrt Concerto Italiano zurück, um Monteverdis vollständiges drittes Buch der Madrigale (4. Dez) aufzuführen und bringt die frühe barocke Vokalmusik in einem intimen Rahmen zum Leben. Über Jahrhunderte, vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Minimalismus, spannt sich das Aufführungen eine expressive Unmittelbarkeit und einen kollaborativen Geist im Kern der Kammermusik. Familienerfahrungen – klassische Musik für alle Altersgruppen Das Herbst/Winter-Programm enthält auch Veranstaltungen, die für jüngere Zuhörer und Familien gestaltet sind und zugängliche Einstiegsstellen in die klassische Musik bieten. Das Dreamer der Multi-Story Orchestra (23. Sep) lädt das Publikum aller Altersgruppen ein, direkt mit den Musikern in einer interaktiven Erfahrung zu interagieren, die in einer Live-Aufführung gipfelt. An anderer Stelle in der Saison präsentiert das Orchestra of the Age of Enlightenment OAE TOTS – eine lustige, interaktive Aufführung für unter 5-Jährige (17. & 23. Jan), während die FUNharmonics des London Philharmonic Orchestras eine Einführung in Elgars Enigma-Variationen für die ganze Familie bietet (23. Jan). Im Laufe der Saison sorgen familienfreundliche Programme und inklusive Formate – von immersiven Installationen bis zu entspannten Aufführungen – dafür, dass klassische Musik offen, einladend und fesselnd für das Publikum aller Hintergründe und Altersgruppen bleibt.

Das Southbank Centre stellt die Klassik-Saison Herbst/Winter 2026/27 vor

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