Dostępne języki
Program Southbank Centre na jesienno-zimowy sezon muzyki klasycznej 2026/27 otworzy i zakończy się przełomowymi momentami, które upamiętnią dwóch z najbardziej wpływowych kompozytorów XX i XXI wieku, łącząc Orkiestry Rezydenckie, Artystów Rezydenckich i nowych współpracowników, aby doświadczyć ich gatunkowo-definiującej twórczości. Dwudniowa eksploracja muzyki Steve'a Reicha (26-27 września) będzie świętować jego 90. urodziny występami od intymnych dzieł kameralnych po dużą immersyjną instalację dźwiękową, podczas gdy sezon zakończy się wielkim świętem Philipa Glassa (30-31 stycznia), w tym brytyjska premiera jego 15. Symfonii, Lincoln.
W całym sezonie Southbank Centre nadal prezentuje muzykę klasyczną jako rozwijającą się, współczesną formę sztuki – poruszającą się płynnie między tradycją a eksperymentem, kanonicznym repertuarem a nowymi zamówieniami oraz rozszerzając sposoby, w jakie muzyka klasyczna może być doświadczana w licznych formatach.
Toks Dada, Kierownik Muzyki Klasycznej Southbank Centre, powiedział: „Atrakcyjność muzyki klasycznej nadal stoi na próbę czasu w ciągu 500-letniej historii, przynosząc najbogatsze, zmieniające życie muzyczne doświadczenia współczesnym odbiorcom, potwierdzając jej miejsce jako współczesnej i ewoluującej formy sztuki. Program muzyki klasycznej tej jesieni odzwierciedla różnorodność i możliwości współczesnej muzyki klasycznej – od dzieł kamieni milowych, które ukształtowały ten gatunek, po nowe głosy i współprace, które nadal go rozwijają. Nasze Orkiestry Rezydenckie i Artyści Rezydenccy znajdują się w sercu tego programu, ożywiając niezwykłą muzykę, pracując z nami, aby zapalić i zrealizować nowe sposoby łączenia publiczności z pełną siłą, skalą i intymnością muzyki klasycznej. Jako największy w Wielkiej Brytanii prezenter muzyki klasycznej, jesteśmy dumni, że kontynuujemy dostarczanie zarówno nowym, jak i uznanym odbiorcom doświadczeń, które są bezwstydnie odważne, eklektyczne i gościnne."
Nowe Rezydencje Artystyczne
Tej jesieni/zimą Southbank Centre powita dwóch nowych Artystów Rezydenckich na sezon 2026/27 – skrzypka i dyrygenta Pekkę Kuusisto oraz klawesynistę Jeana Rondeau – którzy dołączą do powracających Artystów Rezydenckich Manchester Collective. Każdy z nich wnosi unikalny artystyczny głos, ducha współpracy oraz rozwój nowych dzieł i pomysłów do programu. Kuusisto otworzy swoją rezydencję z Aurora Orchestra w programie inspirowanym naturą, w tym ludową reinterpretację Czterech pór roku Vivaldiego (25 września) z udziałem muzyka ludowego Ale Carra, a następnie pojawi się z kompozytorem i piosenkarzem Gavin Kahane jako Council (7 listopada). Rondeau rozpoczyna występ od Wariacji Goldbergowskich na organach (27 września), później występując w kameralnej współpracy z Thomasem Dunfordem i Nicolasem Altstaedtem (25 października). Manchester Collective powraca na piąty rok jako Artyści Rezydenccy, prezentując współprace obejmujące kontynenty i gatunki – od występu z perkusistą Sidikiemu Dembélé (4 października) po mieszający gatunki Black Gold (6 grudnia) oraz występ w ramach dwudniowych obchodów 90 urodzin Philipa Glassa (31 stycznia).
Tydzień Rozpoczęcia Sezonu (22-27 września) w tym Steve Reich na 90 (26-27 września)
Sezon otworzy się mocnym tygodniem dużych dzieł i definiujących artystycznych głosów, prowadzonym przez Orkiestry i Artystów Rezydenckich Southbank Centre, którzy rozpoczną sezon chóralnymi i orkiestrowymi występami o dużej skali. Dzieło Julii Wolfe, Fire in My Mouth (22 września), dyrygowane przez Głównego Dyrygenta Gościnnego Philharmonia Orchestra, Marin Alsop, z Philharmonia Orchestra i chórem liczącym 146 głosów, dostarczy przejmujący moment otwarcia. Dzieło upamiętnia 146 ofiar pożaru w fabryce Triangle Shirtwaist w 1911 roku poprzez oratorium złożone z masowych głosów, pieśni ludowych i elementów wizualnych. Główny Dyrygent Santtu-Matias Rouvali następnie poprowadzi orkiestrę w wykonaniu utworów Brahmsa, Elgara i Dvořáka z solistką Sol Gabetta (24 września). London Philharmonic Orchestra kontynuuje tydzień wykonaniem War Requiem Brittena (26 września), monumentalnego dzieła łączącego teksty sakralne i poezję wojenną pod dyrygenturą Głównego Dyrygenta Ed Gardnera. Rezydent Artist Pekka Kuusisto dołącza do Rezydenckiej Orkiestry Aurora Orchestra (25 września) w wyjątkowej reinterpretacji Czterech Pór Roku Vivaldiego z udziałem muzyka ludowego Ale Carra, podczas gdy pianistka Mariam Batsashvili (26 września) i Rezydent Artista Jean Rondeau (27 września) prezentują kontrastujące podejścia do repertuaru klawiszowego obejmującego Bacha do Liszta.
Tydzień kulminuje dwudniowym świętowaniem 90-tych urodzin Steve'a Reicha (26-27 września), z udziałem kwartetów Carducci, Ligeti i Solem, które łączą siły, aby wykonać Triple Quartet, brytyjską premierę nowego aranżacji Different Trains i WTC 9/11 upamiętniającego 25. rocznicę ataków z 11 września. Koncertowi towarzyszy nocny klub inspirowany Reichiem. Paraorchestra wykonuje Music for 18 Musicians jako żywą instalację dźwiękową dla ruchomej publiczności, podczas gdy Resident Orchestra London Sinfonietta łączy siły z Jonnym Greenwoodem w programie z udziałem Electric Counterpoint i Pulse obok City Life, łącząc jednym z definiujących głosów minimalistycznych z współczesnymi współpracownikami.
Orkiestry Rezydenckie – występy światowej klasy na dużą skalę
W sercu sezonu znajdują się sześć Orkiestr Rezydenckich Southbank Centre – Aurora Orchestra, Chineke! Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Orchestra of the Age of Enlightenment i Philharmonia Orchestra – których programy obejmują duże dzieła symfoniczne, współczesne zamówienia i wyjątkowe formaty koncertów, napędzane przez znakomity, światowej klasy talent orkiestrowy.
Najważniejsze wydarzenia obejmują wykonanie ogromnej 5. Symfonii Brucknera przez Philharmonia Orchestra pod przewodnictwem Herberta Blomstedta oraz London Philharmonic Orchestra wykonującą War Requiem Brittena (26 września) w sezonie, który obejmuje Ognistego Ptaka Strawińskiego i światową premierę Koncertu Fortepianowego Marka Simpsona. Aurora Orchestra współpracuje z Resident Artist Pekką Kuusisto przy ponownej interpretacji The Four Seasons (25 września), podczas gdy Chineke! Orchestra prezentuje Arabska Symfonię Sióstr Ayoub (11 października) obok głównego repertuaru i nowych dzieł. Orchestra of the Age of Enlightenment przynosi sceniczną dramatyzację Bizeta w przedstawieniu L'Arlésienne (9-10 października) i świąteczne występy Oratorium Bożonarodzeniowego Bacha. London Sinfonietta odgrywa kluczową rolę w obchodach 90. urodzin Steve'a Reicha, w tym współpracy z Jonnym Greenwoodem (27 września), podczas gdy w całym sezonie wszystkie sześć orkiestr przyczynia się do programu, który odzwierciedla skalę, różnorodność i żywotność dzisiejszej muzyki orkiestrowej. Więcej informacji o Orkiestrach Rezydenckich można znaleźć tutaj.
Philip Glass na 90 (30-31 stycznia)
Southbank Centre zamyka program jesienno-zimowy świętem innego wielkiego głosu amerykańskiego minimalizmu i wpływowego architekta współczesnego świata dźwięków: Philippa Glassa. Przez dwa dni publiczność będzie miała wyjątkową okazję usłyszeć epicką Muzykę w 12 częściach w wykonaniu Riot Ensemble oraz kwartety smyczkowe Glassa wykonane przez bliskich współpracowników kompozytora Brooklyn Rider i Artystów Rezydenckich Southbank Centre Manchester Collective. Dwudniowy fokus zakończy się brytyjską premierą 15. Symfonii Glassa, Lincoln, z librettem opartym na przemówieniach i pismach Abrahama Lincolna, śpiewanej przez barytona Davóne Tinesa.
Mark Ball, Dyrektor Artystyczny Southbank Centre, powiedział: „Kontynuując nasz 75. rok jubileuszowy, ten sezon odzwierciedla naszą ciągłą ambicję, aby zbliżyć widownię do transformującej siły muzyki klasycznej. W ścisłej współpracy z naszymi Orkiestrami Rezydenckimi i Artystami, prezentujemy program koncertów, który oddaje głębię repertuaru, jednocześnie badając nowe sposoby jego doświadczania. Siedemdziesiąt pięć lat od naszego koncertu inauguracyjnego, to nasza przyjemność powitać widownię w miejscu, gdzie dziedzictwo muzyki klasycznej inspiruje dzisiejszych innowatorów. Od wielkich dzieł orkiestrowych po eksploracyjne formaty mieszanej rzeczywistości poza salą koncertową, jest to sezon, który mówi o bogactwie i zakresie tej formy sztuki."
Playing with Fire: Yuja Wang – odyseja przez nowy rodzaj doświadczenia koncertowego
Główną atrakcją 75. roku jubileuszowego Southbank Centre jest Playing with Fire: Yuja Wang (11 września - 3 stycznia), multisensoryczna instalacja mieszanej rzeczywistości, która na nowo wyobraża recital fortepianowy jako rozległy wizualny i dźwiękowy świat. W jego centrum znajduje się samogrający fortepian Steinway Spirio, odtwarzający występ Yuja Wang z precyzyjną detalicznością, podczas gdy publiczność jest otoczona immersywnym środowiskiem wirtualnej rzeczywistości audio i wizualnej animacji. Doświadczenie rzeczywistości mieszanej rozszerza wirtuozerię i emocjonalny zakres muzyki na w pełni zrealizowany krajobraz wizualny, oferując widowni nowy sposób obcowania z występami klasycznymi i kanonicznym repertuarem.
Dzieło to jest produkowane przez VIVE Arts i Atlas V, we współpracy z partnerem produkcyjnym Lightroom, oraz wspierane przez Steinway & Sons i Centre National du Cinéma et de l'image animée.
Muzyka Klawiszowa – przyjmowanie najlepszych w wykonaniach na pianinie i organach
Seria Muzyki Klawiszowej gromadzi uznawanych na całym świecie pianistów i organistów, eksplorując repertuar obejmujący wieki, oferując świeże spojrzenie na znane dzieła. Najważniejsze wydarzenia to program Mariam Batsashvili z Bachiem i Lisztem (26 września), Wariacje Goldbergowskie Rezydenta Artyty Jeana Rondeaua (27 września) i występ Vadym Kholodenko z dziełami Schumanna i Berlioza (17 października). Później w sezonie, Hayato Sumino prezentuje Chopin Orbit (29 listopada) po wydaniu swojego najnowszego albumu o tej samej nazwie, a następnie program Nobuyuki Tsujii z Beethovenem, Griegem i Czajkowskim (6 grudnia). Seria kontynuuje się w nowym roku z recitalem organowym Isabelle Demers, kulminującym w dziełach Brahmsa (23 stycznia), a zamykając się występem Pavla Kolesnikova wykonującego Triadic Memories Feldmana (29 stycznia). W całej serii każdy recital przekształca znane dzieła w żywe, niezapomniane doświadczenia, pokazując pianino i organy w ich najbardziej ekspresywnych i odważnych chwilach.
Alternatywne Doświadczenia – zmieniając percepcję doświadczenia klasycznego
Odważne, nieoczekiwane i przekraczające granice, Alternatywne Doświadczenia zapraszają widownię do przemyślenia, czym może być koncert klasyczny. Centralnym wydarzeniem jest prezentacja Paraorchestry Music for 18 Musicians (27 września), przekształcająca Clore Ballroom w żywą instalację dźwiękową, gdzie publiczność może poruszać się wśród wykonawców. Riot Ensemble wykonuje epicką czterogodzinną Muzykę w 12 częściach Glassa (30 stycznia) zamieniając Clore Ballroom w minimalistyczną kąpiel dźwiękową. Obok tych flagowych wydarzeń, After Dark events kontynuują doświadczenia hallu koncertowego do późnych godzin wieczornych, oferując bardziej nieformalne, eksploracyjne spotkania z muzyką w holu Queen Elizabeth Hall: wieczorek klubowy inspirowany Reichem (26 września); Zubin Kanga wykonuje muzykę Alexa Grovesa w nocy klubowej z muzyką klasyczną łączącej formy barokowe i muzykę elektroniczną (17 października); gracze z Chineke! Orchestra dołączają do gitarzysty Plínio Fernandesa i skrzypka Braimaha Kanneh-Masona na intymnym wieczorze muzyki latynoamerykańskiej i pieśni ludowych (27 listopada); oraz członkowie London Philharmonic Orchestra dołączają do klarnecisty Martina Frösta i wokalistki Matildy Fröst (20 stycznia).
Współczesna Edycja – prezentacja nowoczesnej muzyki i innowacji
Współczesna Edycja umieszcza dzisiejszych najbardziej wizjonerskich artystów obok definiujących kompozytorów XX wieku, kadrując sezon z najbardziej fenomenalnymi świętami Steve'a Reicha na 90-lecie (26-27 września) i Philipa Glassa na 90-lecie (30-31 stycznia). Rozpoczynając od Fire in My Mouth Julii Wolfe (22 września), seria obejmuje nowe zamówienia i współprace przekraczające gatunki. Artyści Rezydenccy Manchester Collective powracają z występami u boku perkusisty Sidiki Dembélé (4 października) i przełomowym Black Gold (6 grudnia) z udziałem dzieła Luke'a Mombrea'a o tej samej nazwie z wizualizacjami Nate'a Mohlera, oraz londynską premierą nowego dzieła autorstwa Sashy Scott. W innym miejscu, Zubin Kanga powraca z Duch w maszynie (17 października), badając przecięcie muzyki i technologii. Rezydent Artista Pekka Kuusisto występuje z piosenkarzem i długoletnim współpracownikiem Gabrielem Kahane jako Council (7 listopada), a London Sinfonietta przedstawia światową premierę Last Show Brigitty Muntendorf (28 listopada), immersyjne dzieło, które zamienia salę koncertową w żywe doświadczenie społeczne z włączeniem publiczności. Seria zamyka się występem Pavla Kolesnikova wykonującego Triadic Memories Feldmana (29 stycznia), zamykając Współczesną Edycję pełnym kręgiem od minimalistycznych pionierów po dzisiejsze najbardziej eksploracyjne głosy.
Muzyka Kameralna – intymne tableux tradycyjnego repertuaru
Muzyka Kameralna w Southbank Centre zbliża widownię do alchemii małych zespołów, gdzie duety, kwartety i kwintety iskrzą się w intymnych, bogato emocjonalnych występach. W ramach obchodów 90-lecia Steve'a Reicha, kwartety Carducci, Ligeti i Solem łączą siły (26 września), prezentując złożone, zmieniające się tekstury jego kameralnej twórczości. Rezydent Artysta Jean Rondeau dołącza do Thomasa Dunforda i Nicolasa Altstaedta w programie francuskiej muzyki barokowej (25 października), podczas gdy trębaczka Tine Thing Helseth prowadzi kwintet w The Boulangerie (7 listopada), świętując dziedzictwo wpływowej nauczycielki i kompozytorki Nadii Boulanger. Później w sezonie Concerto Italiano powraca, aby wykonać cały Trzeci Księga Madrygałów Monteverdiego (4 grudnia), ożywiając wczesną muzykę wokalną Baroku w intymnej atmosferze. Obejmując wieki od wczesnego Baroku po współczesny minimalizm, te występy podkreślają ekspresyjną natychmiastowość i ducha współpracy w sercu muzyki kameralnej.
Doświadczenia rodzinne – muzyka klasyczna dla wszystkich grup wiekowych
Program jesienno-zimowy obejmuje również wydarzenia zaprojektowane dla młodszych odbiorców i rodzin, oferujące łatwe punkty wejścia do świata muzyki klasycznej. Dreamer Multi-Story Orchestra (23 września) zaprasza wszystkich uczestników do bezpośredniego angażowania się z muzykami w interaktywnym doświadczeniu, które kulminuje się w wykonaniu na żywo. W innym miejscu sezonu Orchestra of the Age of Enlightenment prezentuje OAE TOTS – zabawny, interaktywny występ dla dzieci w wieku poniżej 5 lat (17 i 23 stycznia), podczas gdy FUNharmonics London Philharmonic Orchestra oferuje wprowadzenie do Wariacji Enigmatycznych Elgara dla całych rodzin (23 stycznia). W całym sezonie przyjazne rodzinom programy i różnorodne formaty – od immersyjnych instalacji po odprężające występy – zapewniają, że muzyka klasyczna pozostaje otwarta, gościnna i angażująca dla odbiorców o różnorodnym tle i w każdym wieku.
