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南岸中心的2026/27年秋冬古典音乐季将以两个里程碑时刻开幕和落幕，庆祝20世纪和21世纪最具影响力的两位作曲家，汇集常驻乐团、常驻艺术家和新合作伙伴，共同体验他们打破传统界限的作品。一个为期两天的Steve Reich音乐探索（9月26-27日）庆祝其90岁生日，包括从亲密的室内乐作品到大型沉浸式声乐装置的演出，而季末将以Philip Glass的大型庆祝活动（1月30-31日）收尾，其中包括他的第15交响曲《林肯》的英国首演。
整个季节中，南岸中心继续展示古典音乐作为一个发展中的当代艺术形式——在传统与实验之间、经典曲目与新委约作品之间流动，并拓展古典音乐可以通过多种格式体验的方式。
南岸中心的古典音乐总监Toks Dada表示：“古典音乐的吸引力经得起时间考验，拥有500年的历史，为当代观众带来了最丰富、最具改变人生意义的音乐体验，肯定了其作为一个当代发展中的艺术形式的地位。今年秋天的古典音乐节目反映了当今古典音乐的广度和可能性——从塑造艺术形式的里程碑作品到不断扩展其界限的新声和合作。我们的常驻乐团和常驻艺术家是这一计划的核心，带来非凡的音乐，通过与我们的合作，点燃并实现新的方式，连接观众与古典音乐的全部力量、规模和亲密感。作为英国最大的古典音乐推介者，我们很自豪能够继续为新观众和老观众带来无所畏惧、大胆多样且欢迎的体验。”
新艺术家驻留项目
这个秋冬，南岸中心欢迎两位2026/27年的新常驻艺术家——小提琴家兼指挥家Pekka Kuusisto和羽管键琴家Jean Rondeau——他们将与回归的常驻艺术家曼彻斯特集体（Manchester Collective）一起加入。每位艺术家都带来独特的艺术声音、协作精神以及为节目开发新作品和理念。Kuusisto以与极光乐团的自然主题节目开启他的驻留，包括Kuusisto对维瓦尔第《四季》受民谣影响的重新演绎（9月25日），该节目有民谣音乐家Ale Carr参与，随后他与作曲家兼歌手歌曲创作人Gabriel Kahane合作（11月7日）。Rondeau则以巴赫的《哥德堡变奏曲》登台（9月27日），随后与Thomas Dunford和Nicolas Altstaedt合作进行室内乐演出（10月25日）。曼彻斯特集体连续第五年成为常驻艺术家，提出跨越大陆和流派的合作——从与打击乐手Sidiki Dembélé的表演（10月4日）到跨越流派的Black Gold（12月6日），以及加入为期两天的Philip Glass 90岁庆祝活动（1月31日）。
季节开幕周（9月22-27日）包括Steve Reich 90（9月26-27日）
季节以一周强烈的大型作品和定义艺术的声音开幕，由南岸中心的常驻乐团和艺术家引领，并以合唱和管弦乐表演的规模开启季节。Julia Wolfe的《Fire in My Mouth》（9月22日），由Philharmonia Orchestra的首席客座指挥Marin Alsop指挥，并配合Philharmonia Orchestra和一个146个声音的合唱团，提供了一个感人的开幕时刻。该作品通过大合唱、民谣和视听元素纪念1911年三角衬衫工厂火灾的146名遇难者。首席指挥Santtu-Matias Rouvali随后带领乐团演奏勃拉姆斯、艾尔加和德沃夏克的作品，与独奏者Sol Gabetta同台（9月24日）。伦敦爱乐乐团在这一周继续演出布里顿的《战争安魂曲》（9月26日），这是一部结合宗教文本和战争诗歌的纪念性作品，由首席指挥Ed Gardner指挥。常驻艺术家Pekka Kuusisto与常驻乐团极光乐团（9月25日）携手，重新演绎维瓦尔第的《四季》，与民谣音乐家Ale Carr合作，而钢琴家Mariam Batsashvili（9月26日）和常驻艺术家Jean Rondeau（9月27日）则带来从巴赫到李斯特的键盘曲目不同风格的演绎。
这周以Steve Reich 90岁生日的两天庆祝活动（9月26-27日）为高潮，汇集Carducci、Ligeti和Solem四重奏合力演绎《三重四重奏》，以及《不同的火车》的新编曲英国首演和《WTC 9/11》，以纪念9月11日25周年。音乐会后将举办以Reich为灵感的古典音乐俱乐部之夜。Paraorchestra将演出《为18位音乐家而作的音乐》，作为一个为流动观众准备的现场音效装置演出，而常驻乐团伦敦室内乐团与Jonny Greenwood携手合作，带来包括《电声协奏曲》和《脉搏》在内的节目，将极简音乐的定义性创作声音与当代合作者结合。
常驻乐团——世界级的规模演出
本季的核心是南岸中心的六支常驻乐团——极光乐团（Aurora Orchestra）、Chineke!乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦室内乐团、启蒙时代乐团和Philharmonia管弦乐团——它们的节目涵盖从大规模交响乐作品到当代委约作品和独特的演出形式，由出色的世界级管弦乐人才推动。
亮点包括Philharmonia管弦乐团演出由Herbert Blomstedt指挥的布鲁克纳宏伟的《第五交响曲》，以及伦敦爱乐乐团在本季中演出Stravinsky的《火鸟》和Mark Simpson的《钢琴协奏曲》世界首演（9月26日）。极光乐团与常驻艺术家Pekka Kuusisto合作重新演绎《四季》（9月25日），而Chineke!乐团则带来Ayoub Sisters的《阿拉伯交响曲》（10月11日）以及核心曲目和新作品。启蒙时代乐团带来Bizet的《阿莱城的姑娘》（10月9-10日）舞台剧和巴赫《圣诞神曲》的节日演出。伦敦室内乐团在Steve Reich 90岁庆祝活动中发挥核心作用，包括与Jonny Greenwood的合作（9月27日），而在整个季节中，六个乐团都参与到反映今天交响乐规模、多样性和活力的节目中。有关常驻乐团的更多信息可以在这里找到。
Philip Glass 90岁庆祝活动（1月30-31日）
南岸中心在秋冬季节目收尾之际，庆祝美国极简音乐的重要声音和现代声音世界的影响力建筑师Philip Glass。在两天的时间里，观众将有机会聆听由Riot Ensemble演出的《十二部分音乐》以及Philip Glass的弦乐四重奏，由作曲家的亲密合作者Brooklyn Rider和南岸中心常驻艺术家曼彻斯特集体演出。两天焦点活动以Glass的第十五交响曲《林肯》的英国首演达到高潮，歌词取自林肯的演讲和著作，由男中音Davóne Tines演唱。
南岸中心艺术总监Mark Ball表示：“作为我们75周年纪念年的一部分，本季节目反映出我们不断的雄心，旨在将观众带得更接近古典音乐的变革力量。通过与我们的常驻乐团和艺术家密切合作，我们呈现一系列音乐会，尊重曲目的深度，同时探索体验它的全新方式。自75年前我们首场音乐会以来，能欢迎观众来到这个地方，在这里古典音乐的传统激发了今天的创新者，是我们的荣幸。从大规模管弦乐作品到探索性的混合现实形式，本季将向人们展示这一艺术形式的丰富性和广度。”
玩火：王羽佳——新型音乐会体验的探险
南岸中心75周年纪念年的重要亮点是玩火：王羽佳（9月11日-1月3日），这是一个多感官混合现实装置，重新构想钢琴独奏会为一个扩展的视听世界。其核心是一架自演的斯坦威Spirio钢琴，精确再现王羽佳的表演，同时观众置身于一个沉浸式虚拟现实音频和动画环境中。混合现实体验将音乐的技巧和情感范围延展为一个完全实现的视觉景观，为观众提供了一种新方式来体验古典表演和经典曲目。
这一作品由VIVE Arts和Atlas V制作，与制作合作伙伴Lightroom合作，并由Steinway & Sons和法国国家电影与动画中心支持。
键盘音乐——欢迎钢琴和管风琴表演的佼佼者
键盘音乐系列汇集了一批国际知名的钢琴家和管风琴家，探索跨越几个世纪的曲目，同时为熟悉的作品提供新视角。亮点包括Mariam Batsashvili的巴赫和李斯特节目（9月26日）、常驻艺术家Jean Rondeau的《哥德堡变奏曲》（9月27日）以及Vadym Kholodenko演奏的舒曼和柏辽兹（10月17日）。本季稍后，Hayato Sumino将带来《肖邦轨道》（11月29日），这是一张他最近发行的同名专辑，随后是Nobuyuki Tsujii的贝多芬、格里格和柴可夫斯基节目（12月6日）。该系列一直延续到新年，以Isabelle Demers的管风琴音乐会达到高潮，以勃拉姆斯作品结束（1月23日），最终由Pavel Kolesnikov演奏费尔德曼的《三元记忆》（1月29日）结束。整个系列中，每场演出都将熟悉的作品转化为生动、难忘的体验，展现了钢琴和管风琴最具表现力和勇于冒险的一面。
另类体验——改变对古典体验的看法
大胆、出乎意料且突破界限，另类体验邀请观众重新思考古典音乐会可以是什么。其核心是Paraorchestra呈现的《18位音乐家的音乐》（9月27日），将Clore Ballroom转变为一个活的声乐装置，观众可以在演奏者中移动。Riot Ensemble演奏玻璃的史诗四小时《十二部分音乐》（1月30日），将Clore Ballroom变成一个极简主义的声浴。除了这些旗舰活动外，After Dark活动让音乐厅体验延续到深夜，在伊丽莎白女王音乐厅的前厅提供更多非正式、探索性的音乐接触：一场灵感来自Reich的俱乐部之夜（9月26日）；Zubin Kanga在一场融合巴洛克形式和电子音乐的古典俱乐部环境中演奏Alex Groves的音乐（10月17日）；来自Chineke!乐团的演奏者与吉他手Plínio Fernandes和小提琴家Braimah Kanneh-Mason一起度过拉丁美洲音乐和民谣的亲密晚上（11月27日）；以及来自伦敦爱乐乐团的演奏者与单簧管演奏家Martin Fröst和歌手Matilda Fröst一起演出（1月20日）。
当代编辑——展示前沿的新音乐和创新
当代编辑将当今最具远见的艺术家与20世纪的定义性作曲家并列，开季以Steve Reich 90岁（9月26-27日）和Philip Glass 90岁（1月30-31日）的重大庆祝活动为框架。以Julia Wolfe的《Fire in My Mouth》（9月22日）开幕，该系列涵盖大胆的新委托和跨界合作。常驻艺术家曼彻斯特集体回归，与打击乐手Sidiki Dembélé一起演出（10月4日）以及具有冲击力的Black Gold（12月6日），并与Nate Mohler视觉协作，以及Sasha Scott的新作品伦敦首演。在其他地方，Zubin Kanga回归，在《机器中的幽灵》（10月17日）中探索音乐与科技的交叉。常驻艺术家Pekka Kuusisto与歌手歌曲创作人长期合作者Gabriel Kahane合作（11月7日），而伦敦室内乐团则呈现Brigitta Muntendorf的《最后的演出》（11月28日）世界首演，这是一部将音乐厅变成现场社交体验的沉浸式作品，包括观众参与。该系列以Pavel Kolesnikov演奏费尔德曼的《三元记忆》（1月29日）结束，使当代编辑从极简主义先驱到当今最具探索性声音的完整循环。
室内音乐——传统曲目的亲密展示
南岸中心的室内音乐将观众带入小型合奏的化学反应中，二重奏、四重奏和五重奏在情感丰富的表演中相互激发。作为Steve Reich 90岁庆祝活动的一部分，Carducci、Ligeti和Solem四重奏合力演出（9月26日），展示了他室内乐创作的细腻和不断变化的纹理。常驻艺术家Jean Rondeau与Thomas Dunford和Nicolas Altstaedt合作带来法国巴洛克音乐节目（10月25日），而小号演奏家Tine Thing Helseth带领五重奏表演《布朗热》（11月7日），庆祝具有影响力的老师和作曲家Nadia Boulanger的遗产。季末时，意大利协奏团返回演出《蒙特威尔第的第三本牧歌》（12月4日），在亲密的环境中以早期巴洛克声乐音乐展现生命力。从早期巴洛克到当代极简主义，这些演出突显了室内音乐核心的表现即时性和合作精神。
家庭体验——适合所有年龄段的古典音乐
秋冬季节目还包括为年轻观众和家庭设计的活动，提供进入古典音乐的便捷路径。多层次交响乐团的《梦者》（9月23日）邀请各个年龄段的观众以互动的方式与音乐家直接交流，最终以现场表演为高潮。本季其他活动还包括启蒙时代乐团的OAE TOTS——为5岁以下儿童准备的有趣、互动的表演（1月17日和23日），以及伦敦爱乐乐团的FUNharmonics为全家人带来对肖邦《谜之变奏曲》的介绍（1月23日）。整个季节中，适合家庭的节目和包容性格式——从沉浸式装置到轻松的表演——确保古典音乐对所有背景和年龄的观众保持开放、欢迎和吸引力。