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サウスバンクセンターのクラシック音楽2026/27年秋冬プログラムは、20世紀と21世紀の最も影響力のある2人の作曲家を称える限界を迎える記念すべき瞬間で幕を開け、フィナーレを迎えます。レジデント・オーケストラ、レジデント・アーティスト、新しいコラボレーターが集まり、ジャンルを超越した彼らの作品の広がりを体験します。スティーヴ・ライヒの音楽に関する2日間の探索（9月26日–27日）は、親密な室内楽の演奏から大規模で没入的な音響インスタレーションに至るまで、彼の90歳の誕生日を記念し、シーズンのフィナーレを迎えるフィリップ・グラスの大規模な祝賀会（1月30日–31日）が開催されます。この中には彼の15番シンフォニー「リンカーン」の英国初演も含まれています。
シーズンを通して、サウスバンクセンターは、クラシック音楽を進化する現代のアートフォームとして提示し続けます – 伝統と実験の間を自在に行き来し、伝統的なレパートリーと新しい委嘱作品を織り交ぜることで、クラシック音楽の体験方法を多様な形式で拡大しています。
サウスバンクセンターのクラシック音楽責任者であるトクス・ダダは言いました：「クラシック音楽の魅力は、500年の歴史を持ち、現在の観客に最も豊かで人生を変える音楽体験をもたらし、現代の進化を続けるアートフォームとしての地位を確固たるものにしています。今秋のクラシック音楽プログラムは、今日のクラシック音楽の広がりと可能性を反映しています – アートフォームを形作った記念碑的な作品から、それを拡張し続ける新しい声とコラボレーションまで。私たちのレジデント・オーケストラとレジデント・アーティストはこのプログラムの核心にあり、クラシック音楽の力、スケール、親密さ全てに観客を繋げる新しい方法を発見し、実現するために私たちと共に働き、素晴らしい音楽を生み出しています。英国最大のクラシック音楽のプレゼンターとして、既存と新しい観客に対して、大胆でエクレクティックで歓迎的な体験を提供し続けることを誇りに思います。」
新しいアーティスト・レジデンシー
この秋冬、サウスバンクセンターは2026/27年のために2人の新たなレジデント・アーティストを迎え入れます – ヴァイオリニスト兼指揮者ペッカ・クーシストとチェンバロ奏者ジャン・ロンドーが、復帰するレジデント・アーティストであるマンチェスター・コレクティブと共に参加します。それぞれのアーティストが独自のアーティスティック・ボイス、協力の精神、新しい仕事とアイディアの開発をプログラムに持ち込みます。クーシストは、オーロラ・オーケストラと自然にインスパイアされたプログラムでレジデンシーを開始し、クーシストによるビバルディの「四季」を民俗音楽家アレ・カーをフィーチャーしてフォークに影響された再解釈で再現（9月25日）し、続いて作曲家兼シンガーソングライターのガブリエル・カハンとカウンシルとして共演（11月7日）します。ロンドーはバッハのゴールドベルク変奏曲をオルガンで初演（9月27日）、その後、トーマス・ダンフォードとニコラス・アルトシュテットとの室内楽コラボレーションに出演（10月25日）します。マンチェスター・コレクティブはレジデント・アーティストとして5年目の戻り、打楽器奏者シディキ・デンベレ（10月4日）との共演からジャンルを超えたブラック・ゴールド（12月6日）、フィリップ・グラス90歳の祝賀会の一部としての出演（1月31日）まで、数々の共演を披露します。
シーズンオープニングウィーク（9月22日ー27日）を含むスティーヴ・ライヒの90歳祝い（9月26日ー27日）
シーズンは、サウスバンクセンターのレジデント・オーケストラとアーティストにより進められる大規模な作品と芸術的な声の力強い週で開幕し、シーズンを大規模な合唱とオーケストラの演奏でスタートさせます。ジュリア・ウルフの「Fire in My Mouth」（9月22日）は、フィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者マリン・オルソップが指揮をし、フィルハーモニア・オーケストラと146人の声を用いた合唱が感動的なオープニングの瞬間を提供します。この作品は、1911年のトライアングル・シャツウエスト工場火災の146人の犠牲者を讃え、集合する声のオラトリオ、フォークソング、視覚要素を組み合わせています。首席指揮者のサントゥ・マティアス・ロヴァリが、ソリストのソル・ガベッタと共に、ブラームス、エルガー、ドヴォルザークを演奏するために続きます（9月24日）。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、聖なるテキストと戦争詩を組み合わせた大作であるブリテンの「戦争レクイエム」（9月26日）を主任指揮者エド・ガードナーの指揮で演奏し、続けます。レジデント・アーティストのペッカ・クーシストは、レジデント・オーケストラのオーロラ・オーケストラと共演（9月25日）し、民俗音楽家アレ・カーを特色としたヴィヴァルディの「四季」の独特の再解釈を提供します。一方で、ピアニストのマリアム・バツァシュヴィリ（9月26日）とレジデント・アーティストのジャン・ロンドー（9月27日）が、バッハからリストに至るまでの鍵盤レパートリーへの対照的なアプローチを提供します。
この週間のクライマックスは、スティーヴ・ライヒの90歳の誕生日（9月26日ー27日）の2日間の祝賀で、カルドゥッチ弦楽四重奏団、リゲティ弦楽四重奏団、ソレム弦楽四重奏団が共同で「トリプル・クァルテット」や「Different Trains」の新しい編曲の英国初演、そして9月11日の25周年を記念する「WTC 9/11」を演奏します。ショーの後は、ライヒにインスパイアされたクラシカルクラブナイトが開催されます。Paraorchestraは「Music for 18 Musicians」をライブの音響インスタレーションとして移動する観客のために演奏し、レジデント・オーケストラのロンドン・シンフォニエッタがジョニー・グリーンウッドと協力して「Electric Counterpoint」や「Pulse」といったプログラムをシティライフと共に演奏し、ミニマリズムの定義する作曲の声を現代のコラボレーターと結びつけます。
レジデント・オーケストラ – 世界クラスの演奏
シーズンの中心には、サウスバンクセンターの6つのレジデント・オーケストラ – オーロラ・オーケストラ、Chineke! オーケストラ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン・シンフォニエッタ、オーケストラ・オブ・ジ・エイジ・オブ・エンライトメント、フィルハーモニア管弦楽団 – があり、それぞれのプログラムは、大規模な交響曲から現代の委嘱作品、独自のコンサート形式に至るまで、世界クラスの優れた管弦楽の才能によって力強く進められます。
ハイライトには、フィルハーモニア管弦楽団がヘルベルト・ブロムシュテットの指揮でブルックナーの壮大な第5交響曲を演奏し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がシーズンの中でブリテンの「戦争レクイエム」（9月26日）、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、およびマーク・シンプソンのピアノ協奏曲の世界初演を含むプログラムを演奏します。オーロラ・オーケストラは、レジデント・アーティストのPekka Kuusistoと協力して「四季」の再解釈（9月25日）を行い、Chineke! オーケストラはThe Ayoub Sistersの「Arabic Symphony」（10月11日）を中核レパートリーと新しい作品と共に紹介します。オーケストラ・オブ・ジ・エイジ・オブ・エンライトメントは、ドラマチックな演出を加えてビゼーの「アルルの女」（10月9日–10日）やバッハのクリスマス・オラトリオの祝賀演奏を行います。ロンドン・シンフォニエッタは、ジョニー・グリーンウッドとの共演を含むスティーヴ・ライヒの90歳祝いの中で重要な役割を果たし、シーズン中の全6つのオーケストラが、今日の管弦楽音楽の規模、多様性、活力を反映したプログラムに貢献します。レジデント・オーケストラについての詳細はこちらからご覧いただけます。
フィリップ・グラス 90周年（1月30日–31日）
サウスバンクセンターは、現代のサウンドワールドの影響力ある設計者であるアメリカン・ミニマリズムのもう一つの大きな声を称えて秋冬プログラムを締めくくります。フィリップ・グラス。2日間にわたり、観客はライオット・アンサンブルによる壮大な「Music in 12 Parts」と、作曲家の親しいコラボレーターであるブルックリン・ライダーとサウスバンクセンターのレジデントアーティストのマンチェスターコレクティブによるグラスの弦楽四重奏を聴く貴重な機会を持ちます。2日間の焦点は、エイブラハム・リンカーンのスピーチと著作を元にしたリブレットを持つグラスの15番シンフォニー「リンカーン」の英国初演で終わります。
サウスバンクセンターの芸術監督であるマーク・ボールは、「75周年を迎えたこのシーズンは、クラシック音楽の変革の力を観客に近づけるという私たちの継続的な野心を反映しています。レジデント・オーケストラとアーティストと協力して、レパートリーの深さを称えながら、新しい体験方法を探求するプログラムを提供しています。我々の最初のコンサートから75年経た今、クラシック音楽の遺産が今日の革新者をどのように動機付けているかを示す場所で、観客を迎え入れることができるのは我々の特権です。大規模なオーケストラ作品からコンサートホール外での新しい現実形式まで、このシーズンは芸術形式の豊かさと広がりを伝えています。」と述べました。
Playing with Fire: ユジャ・ワン – 新しい形のコンサート体験へのオデッセイ
サウスバンクセンターの75周年を記念する主要なハイライトは「Playing with Fire: ユジャ・ワン」（9月11日–1月3日）であり、ピアノリサイタルを拡張された視覚と音響の世界として再想像する多重感覚ミックスリアリティインスタレーションです。中心には、ユジャ・ワン自身の演奏を正確に再現する自動演奏のスタインウェイ・スピリオ・ピアノがあり、観客は没入型のバーチャルリアリティオーディオと視覚的にアニメートされた環境に囲まれます。ミックスリアリティの経験は、音楽の才能と感情的な範囲を完全に実現された視覚的な風景に拡張し、観客にクラシックな演奏とオフィシャルレパートリーを新たな方法で体験させます。
この作品はVIVE ArtsとAtlas Vがプロデュースし、製作パートナーのLightroomと共同で制作され、スタインウェイ & サンズおよびフランス国立映画センターの支援を受けて制作されています。
キーボード音楽 – ピアノとオルガンの偉大な演奏を迎えて
キーボード音楽シリーズには、国際的に高く評価されたピアニストとオルガニストが集結し、世紀をまたいでレパートリーを探求し、馴染みのある作品に新たな視点を提供します。ハイライトには、マリアム・バツァシュヴィリによるバッハとリストのプログラム（9月26日）、レジデントアーティストのジャン・ロンドーによるゴールドベルク変奏曲（9月27日）、そしてヴァディム・ホロデンコによるシューマンとベルリオーズの演奏（10月17日）が含まれます。シーズン後半には、スミノ・ハヤトが最近リリースされた同名のアルバムに続く「Chopin Orbit」（11月29日）を披露し、次いで辻井伸行がベートーヴェン、グリーグ、チャイコフスキーのプログラム（12月6日）を提供します。このシリーズは新年に向けても続き、イザベル・デメルスのオルガンリサイタルがブラームスで頂点を迎え（1月23日）、続いてパベル・コレシニコフがフェルドマンのトリアディック・メモリーズを演奏（1月29日）し完結します。シリーズを通じて、各リサイタルは馴染みのある作品を鮮やかで忘れられない体験へと変え、ピアノとオルガンを最も表現力豊かで大胆な姿で披露します。
代替体験 – クラシック体験の認識を転換
大胆で意外性があり、限界を押し広げる代替体験は、クラシックコンサートが何であるかを再考するよう観客に挑発します。この中心にあるのは、兼オーケストラによる「Music for 18 Musicians」（9月27日）の展示で、クロールボールルームを生きた音響インスタレーションに変え、観客が演奏者の間を自由に歩けるようにします。ライオット・アンサンブルは、クロールボールルームをミニマリズム音の浴場に変える「グラスの壮大な4時間の音楽を持つ12パーツ」（1月30日）を演奏します。これらのフラッグシップイベントに並行して、After Darkイベントはコンサートホール経験を夜遅くまで続け、クイーンエリザベスホールのフォイエで音楽と非公式で探索的な出会いを提供します：ライヒにインスパイアされたクラブナイト（9月26日）；ズービン・カンガはアレックス・グローブスの音楽を演奏し、バロック形式と電子音楽を融合したクラシッククラブナイトシチュエーションで音楽を演奏（10月17日）；Chineke! オーケストラのプレーヤーが、ギタリストプリーニオ・フェルナンデスとヴァイオリニストのブライマ・カネーメイソンと共に、ラテンアメリカの音楽とフォークソングの身近な夜を提供（11月27日）；ロンドンフィルハーモニー管弦楽団のプレーヤーがクラリネット奏者マーティン・フロストとボーカリストのマチルダ・フロスト（2024年1月20日）と共演。
現代エディット – 境界を押し広げる新音楽と革新を展示
現代エディットは、20世紀を定義する作曲家たちと並び、今日の最も先駆的なアーティストを取り上げ、スティーヴ・ライヒ90歳（9月26日–27日）とフィリップ・グラス90歳（1月30日–31日）に注目するシーズンの枠を作ります。ジュリア・ウルフの「Fire in My Mouth」（9月22日）で開幕し、シリーズは大胆な新規委嘱とジャンルを超えたコラボレーションを網羅します。レジデントアーティストのマンチェスターコレクティブが、打楽器奏者シディキ・デンベレ（10月4日）との共演や、ネイト・モーラーのビジュアルを伴う同名の作品を特徴とする地を揺るがす「ブラックゴールド」（12月6日）、サシャ・スコットによる新しい作品のロンドン初演と共に、再登場します。他の場所では、ズービン・カンガは「Ghost in the Machine」（10月17日）で音楽とテクノロジーの交差を探求します。レジデントアーティストのペッカ・クーシストは、シンガーソングライターと長年のコラボレーターガブリエル・カハンと共にカウンシルとして出演（11月7日）し、ロンドンシンフォニエッタは、コンサートホールをライブの social experience」に変えることで、観客を参加させるBrigitta Muntendorfの「Last Show」（11月28日）の世界初演を行います。シリーズは、パベル・コレシニコフによるフェルドマンのトリアディック・メモリーズ（1月29日）の演奏で結び、現代エディットをミニマリズムの先駆者から今日の最も探究的な声々へと完結させます。
室内楽 – 伝統レパートリーの親密なタブロー
サウスバンクセンターの室内楽は、デュオ、カルテット、キンテットが互いに火花を散らす親密で感情豊かな演奏の中で、観客を小アンサンブルの錬金術に近づけます。スティーブ・ライヒ90歳の祝賀会の一環として、カルドゥッチ、リゲティ、ソレム四重奏団が協力し（9月26日）、彼の室内楽の書法の複雑で変化するテクスチャーを展示します。レジデントアーティストのジャン・ロンドーが、トーマス・ダンフォードとニコラス・アルトシュテットと共にフランスバロック音楽のプログラム（10月25日）に参加し、トランペット奏者のティネ・シング・ヘルセスがナディア・ブーランジェの影響力のある教師と作曲家の遺産を祝い、クインテットを率いて「ブーランジェリー」（11月7日）を演奏します。シーズン後半には、コンチェルト・イタリアーノがモンテヴェルディの「第三冊のマドリガーレ」の全曲を演奏（12月4日）し、初期バロックの声楽音楽を親密な環境で生き生きとさせます。初期バロックから現代ミニマリズムに至るまでの世紀を超えたこれらの演奏は、室内楽の核心にある表現的な即時性と協力の精神を強調します。
ファミリー体験 – すべての年齢層のためのクラシック音楽
秋冬プログラムには若い観客と家族向けにデザインされたイベントも含まれており、クラシック音楽へのアクセスしやすいエントリーポイントを提供します。マルチストーリーオーケストラの「ドリーマー」（9月23日）は、全ての年齢層の観客に対して、音楽家と直接対話できるインタラクティブな体験を提供し、ライブパフォーマンスで完結します。他のシーズンの中では、オーケストラ・オブ・ジ・エイジ・オブ・エンライトメントが「OAE TOTS」を提供し、5歳未満向けの楽しく対話的なパフォーマンスを提供（1月17日&23日）し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の「FUNharmonics」は家族全員に向けて、エルガーのエニグマ変奏曲の紹介を行います（1月23日）。シーズンを通じて、家族向けのフレンドリーなプログラミングと包括的な形式 – 没入式インスタレーションからリラックスしたパフォーマンスまで – により、クラシック音楽があらゆる背景と年齢の観衆に開かれ、歓迎され、魅力を持ち続けます。